几周前在媒体上看到一场音乐会主题为“新—上海滩-摇摆到爵士”的广告，觉得很新鲜，尤其是在狮城表演与申城相关的音乐会，所以就买了票。上周末晚，两个多小时的现场感受给予了我很多音乐和生活的新体验。
门票
晚八点，音乐会准时开场。我大概7点半到的。表演团体是新加坡华乐团，地点就在华乐团自家的音乐厅(singapore conference hall)。在新加坡也有交响乐团（Singapore Symphony Orchestra) ,新加坡华乐团全名为Singapore Chinese Orchestra，类似国内的民乐团，有笛子、琵琶、二胡、唢呐、古筝等民族风，但也有西洋乐器如大中提琴、钢琴、西洋鼓等，中西合璧的样子。之前听过几次乐团演奏还不错。
新加坡华乐厅
音乐厅
整个场子不是很大，有点年份了，重新装修过，不过气氛温馨。整场以一曲《夜上海》开场，配上旧上海的照片，彩色水晶球灯一转光一打，霓虹灯的梦幻刹那间好像回到了旧上海的百乐门，熟悉又温暖。
接着就是音乐会嘉宾之一的Coco Zhao赵可上场表演。之前看了介绍，他是一位华人爵士创意音乐人，探索中西传统现代音乐特别是爵士乐方面的融合。2015年曾经参加过中国好歌曲节目并因原创《井水花》获得好评。现场他演唱了好几首三、四十年代的上海滩老歌，如《给我一个吻》、《月圆花好》和《夜上海》等，不过都经他改编，呈现给观众不同以往的风格。说实话，就是冲着听老歌去的，一下子听到完全不同的曲风，还真有点找不着北的感觉。
音乐会介绍
不过随着表演的继续，我逐步感受到了小号和爵士的魅力。此次的另一位嘉宾是来自上海的小号演奏家李晓川。据介绍他目前是中国十大管乐演奏家与十大青年小号演奏家中最年轻也是唯一一位演奏爵士乐的。以前曾经听过爵士乐，但多是通过媒体，印象里主要是KennyG类型的曲风。这次是直接现场聆听，感觉很不同。
李晓川的小号演奏第一次让我感受到小号演奏爵士的魅力，没有浮夸、没有过多修饰，没有枯燥感，在和钢琴、鼓、贝斯的共同表演中，小号乐声与之融为一体，但又能听到她在那里。李晓川的小号表演不同曲风不同味道，拿捏都很准，功力深厚。在《重聚Reunion》里感受到了摇滚的味道，高亢有力；在《佛拉明哥素描Flamenco Sketches》里感受到了寂静但又穿透心灵，而《圣路易斯蓝调St.Louis Blues》带来爵士乐特有的蓝色忧郁。想想一个人能够这样在舞台上就摆弄这个乐器并和整个乐队能融洽合作，天赋和勤奋两样都不能少。整个场子开始热了起来。
后来Coco Zhao 又唱了好几首爵士歌曲。感觉他唱起来自在很多，我们听得也更有味道，估计那是他平时比较喜欢的。《Over the Rainbow & Blue Skies》彩虹蓝天是舒缓轻盈有味道的爵士乐，最后的《我要你的爱》更是将全场带到高潮。场内有很多年老怀旧的观众和我一样已经沉醉其中了。音乐会结束谢了两次幕，他们又各表演了两首曲目，观众这才散罢。
这里还想特别剧透一下乐团指挥。本场的音乐指挥是华乐团音乐总监叶聪先生。如果说前两位的表演很精彩，那叶聪先生的表演更特别，好有魅力。他也是上海人，已经担任乐团总监16个年头。在音乐界，他是挺有名的。
这里想说的是他一扫人们对沉默指挥的印象，整场表演轻松诙谐幽默，还当起半个主持，串起整场表演，细数选择曲目的初衷和八卦。指挥时虽然他瘦瘦的身影背对着我们，无法看到他的脸部表情，但是随着音乐节奏他一边指挥一边会双脚原地跳起、蹬地、双手挥舞，让观众亲切地感受音乐不是距离；除了演奏，肢体语言也在传递音乐的力量，此时音乐就在我们心中，与我们轻松地融合在一起。相信有很多观众是他的粉丝，我也快了。
华乐团音乐总监指挥叶聪先生
整场表演还让我体会到了中国民族音乐与爵士乐的特色结合。虽然开始有些不习惯，但是当听到嗨的时候，直觉是舒服。华乐团这场以民乐与爵士的结合是成功的，这就是创意啊！
音乐会后回家的路上，我问女儿是喜欢爵士多些还是摇滚多些？她回答我：心情郁闷时会听爵士，要发泄时会听摇滚，心情忧伤时要听抒情的。
周末的这一场音乐会让我既回味了老上海的感觉，又体验了爵士的味道。值得回味。