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如果不扒一扒Kim Jones,不知道他的艺术造诣

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2017年,是当代潮流时尚跨界元年。随后几年,越来越多时尚名所都走向了艺术跨界之路,直到2020的现在,层出不穷。

而当年掀起这场时尚波澜的当属两位:一位是Off-White 主理人兼创始人、现LV男装创意总监 Virgil Abloh,他与NIKE合作打造的「The Ten」系列红到现在。

另一位则是 Virgil Abloh在LV的前任Kim Jones。他离开LV前,打造了让「万人空巷」的Louis Vuitton x Supreme 联名企划,惊掉时尚界的下巴。

前任Kim Jones,是一位设计师?好像是。

Kim Jones,1973年在伦敦出生。在坎伯威尔艺术学院念完图形研究和摄影专业后,Kim Jones进入了中央圣马丁学院攻读硕士学位,主修男装设计专业,求学期间在伦敦的Gimme Five,英国潮流大佬Michael Kopelman的店里当仓管员,结实了藤原浩、Shawn Stussy等业界大佬。2002年毕业设计展上,John Galliano买走了他近一半的毕业作品。之后,就在时装界风生水起:2003年推出了同名品牌,之后几年间,他服务过的品牌在风格上非常多元宽泛,有优衣库、Topshop 一类的快时尚品牌,也有 Mulberry、Alexander McQueen、Hugo Boss 这样的奢侈品牌,另外他也给包括《i-D》、《Dazed & Confused》、《T Magazine》众多杂志做过艺术总监;2008年至2011年加入 DUNHILL,担任创意总监;2011年加入Louis Vuitton,担任男装艺术总监;2018年入主历史悠久的Dior时装屋,负责男装系列至今。

前任Kim Jones,只是一位设计师?好像又不是。

绘画艺术家Jake & Dinos Chapman、朋克插画艺术家Raymond Pettibon、街头潮流艺术家KAWS、Sexy Robot创作艺术家Hajime Sorayama、结构主义艺术家Daniel Arsham……等都在给他所在的时装屋添砖加瓦,将艺术与时尚融合得更为巧妙。并且,他也不断在完善自己的艺术收藏,还被著名拍卖行苏富比(Sotheby’s)任命为最新客座策展人。

那今天,小T要和大家聊聊这些年Kim Jones与艺术,扒一扒这些年他合作过的艺术家和收藏的艺术品。

2013

Chapman Brothers

老牌时装屋与艺术合作再常见不过了,只是每一届时任大佬品位不一。在Kim Jones之前,Marc Jacobs就促成过与小T最爱的Stephen Sprouse,以及Jeff Koons、Takashi Murakami、Yayoi Kusama、Richard Prince、Cindy Sherman等艺术家系列。那么Kim Jones当任,必须延续艺术合作之旅。当然,进入LV,也是好友小马哥介绍的。而Kanye West 则是第一个在 Twitter 上恭喜 Jones 加入 Louis Vuitton 的艺人好友。

英国最知名恶搞艺术家Jake & Dinos Chapman兄弟,是Kim Jones 特别的垂爱。他们创作的雕塑,版画和装置都有反传统的意味,满怀着智慧和能力审视当代的政治、宗教和道德。在Kim Jones 的引领下,跨入与Louis Vuitton合作的艺术家行列之中。

Louis Vuitton AW13中,查普曼兄弟为其创作了手袋和衣服的插画印花,被称为《地狱之园》,描绘了扭曲的山地怪兽,这是男装的第一次合作,一经推出就售磬。

2015

Christopher Nemeth

提到Christopher Nemeth,也许大多数人对于这个名字都觉得陌生。但其实就是这样一位低调的设计师,却被奉为是东京标志性的裁缝,并作为传奇性的服装设计师以及艺术家受到大家的尊敬。在日本的品牌店曾被诸如Martin Margiela、川久保玲等顶尖设计师的名店围绕膜拜。遗憾的是,2010年9月因癌症逝世不久,终年61岁。

在Louis Vuitton 2015 秋冬男装系列,Kim Jones 致敬了这位英国艺术家Christopher Nemeth,把经典的绳结图案作品融入到了整个系列中。

在这个系列里,Kim Jones 并没有运用Christopher Nemeth 过多的艺术语言,而是单一将Christopher Nemeth 的绳结图案与元素反复利用。

不只在日本,北京三里屯的Dover Street Market也有Nemeth售卖,有兴趣的可以当做艺术作品去欣赏下,不缺钱的话,买它。

2016

Hiroshi Fujiwara、Shinji Ohmaki

大卷伸嗣Shinji Ohmaki,日本空间艺术家。1971年出生于东京岐阜的,1995年毕业于东京艺术大学雕刻系。在当代艺术界中独树一帜,创作横跨平面与立体,展现他对时间与空间、追求现代化过程中人类与自然微妙的关系、永恒与逝去等存在课题的思考。

在2015年,日本艺术家大卷伸嗣Shinji Ohmaki受爱马仕创意总监PascaleMussard女士邀请,为爱马仕创作了“流动—存在”主题的作品。

次年在巴黎Parc André-Citroën举行的Louis Vuitton 2016秋冬男装秀场,Kim Jones邀请大卷伸嗣延续了这个主题,创作了 “临界之气”系列作品中的一个主题“时-空”。

通过安排在秀场地面上的出风口,大卷伸嗣让一片巨型薄纱轻柔的飘动在半空,通过秀场的玻璃窗,薄纱轻轻的渺渺飘动在巴黎的上空。

2016年7月,Louis Vuitton与藤原浩个人品牌fragment design的合作系列,率先开始在东京贩售。或许这个只有鞋履、手袋以及配饰的合作系列,正是Kim Jones为之后更大动作的试水。

2017

Chapman Brother、Supreme

在2013年的首次合作得到很好的反响之后,Jake & Dinos Chapman再次受到Kim Jones的邀请。在2017年春夏系列中,同样具有残酷风格的绘画风格,这一次Kim Jones带领大家从雪域高原来到了非洲草原。

长颈鹿孑然独立望向远方、犀牛昂头望月、斑马悠然散步、大象怒目圆睁······这幅非洲大草原上的动物群像被现代艺术家Jake&Dinos Chapman查普曼兄弟搬上Louis Vuitton的经典LV Monogram。

在Kim Jones看来,艺术就是这样悄无声息的渗透到时装以及生活的每一个细节中的。

值得一提的是,自2017春夏系列开始,Kim Jones 将Louis Vuitton男装系列的发布会场地,固定在了巴黎皇家宫殿与皇家花园之间的柱廊广场,这里拥有巴黎两个最著名的现代公众艺术装置,Daniel Buren的Colonnes de Buren和Pol Bury的类球体。这两件艺术装置的视觉效果,都与Kim Jones 理性内敛的设计语言之间有着不可言说的联系。

这一年,引发轰动的 Louis Vuitton 与 Supreme 的限量合作系列,伴随着Louis Vuitton 2017秋冬男装系列发布。在这个系列中,Kim Jones原封不动的保留了Supreme的视觉特征,也保留了街头文化中的各种常见款式,他更像是一个造型师或是高级时装与潮流文化之间的翻译官。

Kim Jones 说:“就像迪奥先生涉足时装设计前开设画廊时那样,我会选择影响了当今世界的艺术家合作。我喜欢令人振奋且能产生共鸣的事物,这样一来顾客们也能感受到与设计的连结。”

2018

KAWS、Hajime Sorayama

2018年春天,也许是七年之痒,也许是诱惑不再,Kim Jones 1月离开老牌时装屋LV,接替KRIS VAN ASSCHE掌管同样是LVHM集团旗下的Dior男装。迪奥总裁Pietro Beccari曾宣布:“我很开心Kim Jones成为迪奥男装创意总监。他的艺术创作及才华都备受国际认可,我们的团队及专业工坊将与他携手合作,创作经典又带当代气息的男装成衣系列。” 看来,Kim Jones的艺术造诣还是很令大牌吃香的。而Kim Jones也交出来极佳的成绩,短短的一年多,他在DIOR发布了三个系列,在当下品牌日益年轻化的新格局下,都玩转自如。

2018年6月23日的巴黎男装周,是Kim Jones在Dior的亮相之作。与一上任就把LV男装做成Off-White 2.0的Virgil Abloh相反,做出来的系列都带上了浓郁的迪奥先生的味道,即便是男装。Kim Jones找来街头艺术家当红炸子鸡KAWS,将10米高的BFF玩偶形象树立在秀场中央,并由玫瑰花朵完全包裹,变身迪奥先生的化身,手上捧着的是迪奥先生以他的狗狗Bobby为外形设计的迪奥小姐香水瓶(当然不是真的香水瓶),Bobby脖子上挂着的牌子写着"I belong to Miss Dior"(“我属于迪奥小姐”)

Christian Dior 对鲜花的偏爱众所周知,这也是新上任的 Kim Jones 对其的致敬之意。在巴黎 Garde Républicaine ,这座巨大的粉色 KAWS “BFF”谋杀菲林无数,超过 70,000 朵花打造而成,呼应着本季主打的花卉主题。这也回应了Christian Dior先生曾经的真知灼见:“以自然为借鉴,永远不会出错。”

深谙潮流玩偶带货的Kim Jones还打造了两款联乘 KAWS 的 BFF 西装公仔,有粉红色与黑色两种款式,现在被炒到两万多一只。

迪奥老先生曾把工作室的员工比作蜜蜂:“这正是上千只塑造、剪裁、缝纫着的手活跃起来的时候……从我的工作室主任到年轻的学徒们,蒙田大道的蜂巢正在慢慢苏醒。”后来,蜜蜂称为了Dior Homme的标志形象。这一次,用KAWS标志性的“X”重塑了经典的蜜蜂形象,并且将它放在了本系列的衣服中。

在DIOR的第一个系列,毫无疑问取得了巨大的商业成功,这也为他后几季艺术跨界设计的玩法奠定了基础。

一个月后的Instagram,Kim Jones已经放出信号,似乎下一次合作,已经锁定艺术家人选——日本情色插画艺术家——空山基(Hajime Sorayama),这也是小T六年前就开始了解并喜欢的艺术家。

1947 年出生在日本的空山基(Hajime Sorayama)被誉为“日本最有代表性的情色插图大师”。大学时原本读的是英语系,后来在20岁时进入东京中央美术学园学习,毕业后的空山基进入了广告公司工作(好像是Dentsu),并负责许多广告的喷画绘制,觉得没有什么前途。1972年时他决定离开公司,成为了一位自由插画师。

他靠着毛笔,铅笔和丙烯酸涂料创作,笔下的形象从 1970 年开始演变成 21 世纪的未来气息机器人,概念数字艺术作品一直领先于时间。而随着技术的进化,现在插图都可以变成雕塑。

同年11月30日,迪奥二零一九早秋男装系列,Kim Jones将秀场移师东京发布Dior Men。与空山基(Hajime Sorayama)合作,强强联合。

Kim Jones将空山基标志性的未来主义仿生女机器人矗立于秀场中心,12 米高的「Sexy Robot」,配合上极致炫彩的灯光,在视觉感官层面颠覆了大众对于传统走秀的认知,再夺世人眼球。

整场秀都在探讨传统服饰和新技术的关系,服装设计也从日本和服中汲取灵感,所有成衣面料均经过高科技金属化技术的处理。

古与今的结合、对话,这个系列再一次证明了KIM JONES的高明之处。

2019

Raymond Pettibon、Daniel Arsham

2019年1月18日,在巴黎发布的二零一九冬季男装系列是Kim Jones在DIOR的第三季,这一季系列的重点则在“高级定制”上,工艺、廓形、面料等“时装语言”成为本季的主打。Jones在这一季选择与艺术家Raymond Pettibon合作。

1957年生的美国艺术家Raymond Pettibon,小T是在今年的Art Basel HK线上观展时,发现并喜欢上的一位艺术家,号称“最浪的画家”。

Pettibon的作品围绕着艺术史、文献、体育、宗教、政治、以及性的主题,受1970后期及1980年代南加州朋克摇滚文化影的影响,形成了一种粗糙直接又带有自由发挥的DIY美学的风格。

Pettibon为DIOR这一系列特别设计的全新创作,呈现于印花、针织、提花和手工刺绣等工艺之上。

发布会上,以一件衬衫夹克结束,这件夹克上绣着Pettibon一件名为“重塑文艺复兴时期的人”来自纽约新博物馆收藏的作品 ,据说由15个人花了1600个小时才完成。

2019年6月,Kim Jones找到了刚在上海昊美术馆举办过亚洲首展的结构主义艺术家Daniel Arsham合作。迪奥二零二零夏季男装系列赞颂更迭的时光,在溯回昔日情怀之时亦探索未来。

Daniel Arsham这两年也是炙手可热,各大品牌争相合作,被称为KAWS之后最火的男人(相关阅读:Daniel Arsham)。他因为患有先天色盲症,所以擅长用单一的白色。他利用石膏、纱布、油漆等材料,对白色墙面做出皱褶、弯曲、挖空等造型,为纯白色创造出层次感。而Kim Jones画龙点睛的用色正好弥补了它。

2020年春夏系列借鉴了很多Christian Dior先生工作室中的元素,例如时钟、电话、办公室陈列等等。

并结合自己“未来遗物”的艺术元素,运用仿古处理,构造出遥远时代的珍贵文物的感觉。

男装颜色以淡雅为主,多采用真丝质地,西装设计不规则,版型宽松随性,仙气十足。最亮眼的是Dior首次和Rimowa的合作,与Rimowa合作生产的铝制包袋经电解而氧化产生了科幻极光,包括转轮行李箱在内,Dior未来会跟Rimowa合作推出两个drop系列。

这次合作从迪奥典藏中汲取灵感,以史为鉴,放眼未来,将作品加以仿古处理,塑造成遥远时代的珍贵文物,展现出一种极具视觉冲击力的沧桑、腐蚀、破碎之感。

2020

SHAWN STUSSY

继促成LV x Supreme之后,Kim Jones由故技重施地促成了Dior x Jordan Brand的全新合作系列,但是这种混搭方式已经不大新鲜,仁者见仁吧,Prada x adidas也不愠不火。

而让人有所期待的还是2020秋季系列。在年初几个月的疫情期间,大哥Kim Jones也没闲着,拉来了冲浪美学鼻祖、街头潮流祖师爷Shawn Stussy,带来迪奥男装二零二零秋季系列。在Kim Jones看来,Shawn Stussy不仅仅是STÜSSY创始人,更是一位老艺术家。Kim Jones 早在14岁就迷上了 Shawn Stussy的设计,那时他就经常穿着一身 Stüssy 出街。

Jebbia(Supreme创始人)曾说过:“Shawn Stussy 本过着自由的生活,冬天在 Mammoth Mountain 做滑雪教练,夏天在 Laguna Beach 冲浪,不过当他潦草地在T恤衫上写下 Stüssy 后,这个家族姓氏变成了潮流活化石。”

所以这次合作不仅是对迪奥男装艺术化的延续,也更像是Kim Jones圆了自己一个梦想。

据说,这次图案是用葡萄糖浆与红黄蓝三种颜色颜料按不同比例混合,创造独特的色彩,由大理石条制作的模具产生自然且不规则的线条痕迹,创造出迷幻的花岗石效果,并以高级定制的方式手工染色制作面料,费时且费工,但满满的日本工匠精神与老牌时装屋的品质,才有了这充满沙滩气息的图腾印花,让人想要拥有。

DIOR 与 Stüssy 创始人 Shawn Stussy 的合作系列发布后引起了不小的关注,据悉这一联名系列已经在上海恒隆广场的 DIOR 门店可预售。

Kim Jones成为Dior男装的艺术总监之后,他为品牌构建了一个多元化的语境空间,通过与不同设计师和艺术家合作,把时代特征引入老牌时装屋,创造出更多市场的可能性。回顾 Dior Men 的几场时装秀展,Kim Jones 将 KAWS、空山基、Raymond Pettibon、Daniel Arsham 等当代艺术家‘引荐’到高端时尚领域,犹如‘时尚艺术伯乐’般的存在,也许这就是文化交融的力量。

你以为到这,就结束了吗?

并没有。

2020年3月,Kim Jones 在设计师的身份之外,被著名拍卖行苏富比(Sotheby’s)任命为最新客座策展人。作为收藏家的他,波普艺术大师Andy Warhol 的《Cow》是 Jones 买到的第一批艺术品,事实上这是他真正喜欢的第一个画作。

除了 KAWS、草间弥生、村上隆、奈良美智等现代流行艺术家的作品,也不乏抽象表现主义艺术家 Willem De Kooning、英国画家 David Hockney 等人的画作。

《Fire》by 奈良美智 (2009)

柜子上是空山基的插画和密友 Naomi Campbell、Kate Moss的照片。据说,Kate Moss是唯一能在他家里抽烟的人。

艺术作品外, Jones 还收集Duncan Grant、Vanessa Bell、Roger Fry 等人的作品以及装饰艺术公司 Omega Workshops 的家具。

Kim Jones的艺术合作还在继续,

而艺术收藏也从未停止。

“有三位美国设计师从我年少时就开始影响我的一生,”Jones解释说。“RalphLauren(他建立了一种超越空想、每个人都孜孜以求的生活方式)、Marc Jacobs(他对我的职业生涯至关重要,因为他把我引荐给了Louis Vuitton),还有Shawn Stussy,这位艺术家创造了标志性平面设计风格。”

向Kim Jones顶礼致敬

图片源自ins:#dingart

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