今天要介绍一位来自英国的设计奇才
——堪称当代达·芬奇的艺术大师
他生于一个文艺之家
从小陪伴他长大的
是布艺设计师奶奶和珠宝设计师妈妈
长大之后
他跨界建筑，工业设计，雕塑等领域
人生像开了挂
他的设计一直天马行空
打破着人们的想象力
说到这里，如果你还不认识他
那就直接一点，我们来看看他的作品！
正常的公园长椅长这样
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他设计广场椅长这样：
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怎么转都不会倒的 360° 陀螺椅
《偶像来了》里谢娜也曾经坐过这把椅子
正常的学校长这样：
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他设计的学校长这样
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新加坡南洋理工大学设计学习中心
他就是跨越了建筑，产品，雕塑的设计师——托马斯 · 赫斯维克（以下简称托马斯），“英国当代最具创意奇才”、"建筑界的达芬奇"“当今世界的颠覆者”
其实说到鬼才设计师的颠覆性设计
以上作品只是冰山一角而已。
托马斯到底有多牛呢？
我们可以通过他在各年龄阶段的成就稍微了解下：
23岁成立个人同名工作室
30岁被誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”
33岁获得“皇家工业设计”勋章
35岁拿下堪比电影界“奥斯卡奖”的建筑大奖
——“菲利普王子奖”
39岁打败”建筑界女魔头“扎哈·哈迪德等一票大佬
成为上海世博会英国馆的设计者
41岁担纲伦敦奥运会主火炬的设计
......
从大多数大人眼中的“捣蛋鬼”，到成长为英国首屈一指的设计奇才，实际上是和他的成长环境息息相关的。
Thomas小时候，妈妈是开珠宝店的，耳环、宝石之类的小玩意儿很有神韵，这影响了他后来的建筑风格。
他就是喜欢动手做好玩的、有想法、有创意的东西，他要学习 “发明”，但是大学里并没有什么发明专业可以学的，他逐渐明白了，他所要从事的应该是“设计”。
在曼彻斯特技术专科学校和伦敦皇家艺术学院学习期间，托马斯选择了3D设计专业，就是因为3D设计可以更快更方便地表达他那些天马行空的创意想法。
在伦敦艺术学院学习那会儿他遇上了人生的指路人，伦敦皇艺的老院长SirTerence Conra，英国设计界的教父级人物，英国著名家居品牌 Habitat创始人。俩人相见恨晚，成为忘年交，托马斯甚至住到了康伦爵士家。
他一毕业，才23岁就成立了自己的赫斯维克设计工作室。
刚起步的工作室，虽然没有接到一些大单子，但项目再小，Thomas 也会以别具一格的创意来打破建筑设计的游戏规则，并创造出无数令人惊艳的设计作品。
▼Paper House
这是一个采用大量黄铜材料打造而成的创意报刊亭，该建筑的开合形式非常灵活，阶梯状推拉门同时还能放置报刊，兼具趣味与功能性，给人一种非常新奇的感觉。
即便是很小的项目，比如一座小桥，托马斯却直接把这个小桥变成了当地的地标！
我们平时见到的桥一般是这样的，比如非常有名的伦敦塔桥▼
而托马斯设计的桥是这样的▼
伦敦塔桥是从中间打开的，他觉得这种打开方式，就像一个足球运动员准备去铲球，而另一个运动员飞起一脚，正好揣在了前者的小腿上，心痛，残忍，不优雅。
于是，他是这么做的，卷桥像一只机敏的小猫咪，蜷在一起的时候用脚包住脑袋。桥栏杆内有一个水压装置，驱使桥身完成蜷曲的动作，可以把整座桥收卷成一个八边形。
现在这座桥已经成为了世界上最独特最可爱的桥，并获得了英国钢结构奖，围观桥卷曲也成为了当地市民的一大乐趣。托马斯也凭借这一项目，在英国设计圈开始崭露头角。
真正让他出名的是2010上海世博会英国会馆。年纪轻轻的他PK掉了包括“建筑界女魔头”扎哈·哈迪德在内的数十个业内大佬。
托马斯的方案和其他人的都不一样，不是做一个方盒子里面包裹着展品，托马斯直接用展品去做建筑，用6万根存放了各类种子的透明亚克力杆，做成了一个巨大的蒲公英。
每根透明亚克力杆长达7.5米左右，这些亚克力杆向外伸展，不仅能随风轻摇，而且每一根里都含有不同种类、形态各异的种子。
蒲公英的内部亚克力透光的特性，更是给游客带来震撼人心的美感。
其“种子圣殿”的环境意识概念和“种子银行”的自然物种保护理念却赢得了大众的喜爱和上海世博官员的力挺，而且其建造费用也只有其他方案的一半左右。英国是第一个建立开放公园和第一个有植物机构的国家。
后来，这个独特的“蒲公英”不仅让 托马斯 真正赢得了国际声誉，也成为上海世博会最大的惊喜和看点之一。英国投资部部长（甲方爸爸）喜不自胜，还和中国学生在草地上打起滚来。
接下来，托马斯 又承担了伦敦奥运会主火炬的设计，为整个世界奉献了一场美妙绝伦的视觉盛宴。这些主火炬由 204 个铜花瓣组成，每个花瓣都刻上了参赛国家的名字，寓意美好和团结。
在奥运会结束后，每个国家都可以带走各自的花瓣，留作纪念，同时也象征着奥运会的精神像火焰一样生生不灭，在世界各地一直延续下去。
这几年来，托马斯将独有的理念转化为灵动的设计方式，打造出了一件又一件让人不可思议的作品。
1、
托马斯为纽约哈德逊城市广场设计的标志性建筑物容器（Vessel），号称“纽约的埃菲尔铁塔”
这座耗资两亿美元高150英尺的建筑物，由154段相连的阶梯组成，总共有2500个台阶，还有80个平台，可与人互动，人们可以攀爬、探索、远眺去感受这座建筑的魅力。
2、看上去像一坨千层蛋糕的新加坡南洋理工大学的学生学习中心
这座古怪的教学楼目前正供33000名大学生使用，托马斯想创造的是一种更现代化的学习环境，使这座建筑成为一种交织着社交和学习功能的动态空间。
3、
2014年托马斯为Bacardi (百加得) 酒业公司，做的孟买蓝宝石杜松子酒公司扩建项目
托马斯在原有红砖建筑基础上，又增加了两个大型玻璃温室。这两个玻璃大温室利用酒厂蒸馏产生的热汽给温室加温，然后种植酿酒原料所用的热带植物。
4、
托马斯还在南非的开普敦，改造过一个创意精品酒店——The Silo Hotel。这栋大楼建于 1924 年，曾以 57 米的高度问鼎“撒哈拉以南非洲最高的建筑物”。
这里原先是一个废弃的粮仓，直至 2017 年被改造成酒店，在托马斯的手中重获新生后，才渐渐恢复了昔日的“荣光”。
酒店的外部结构被一层裸露的混凝土表皮所包围，窗户则是由手工切割玻璃拼装而成的，这种设计颠覆了传统的平面模式，利用3D立体的质感给人带来强大的视觉冲击力。
把镜头拉近，可以近距离地看到玻璃表面的凹凸纹理，像一面立体的镜子一样，每个角度都能反射光亮。到了夜晚，室内灯光全部亮起，这座建筑便瞬间打破黑夜的孤寂，像矗立在港口的灯塔一样闪闪发光，照亮整个海滨之域。
筒仓将酒店入口与博物馆分隔开来，经过切割筒仓而形成的中庭，为室内空间带来自然光照。
5、
继上海世博会英国馆之后，他又和英国著名建筑设计事务所 Foster+Parters 联手，为黄埔江边的复星艺术中心设计出了一件令人叹为观止的地标建筑“会跳舞的大楼”——复星艺术中心（外滩金融中心）。
复星艺术中心的设计，从中国传统戏剧舞台汲取灵感，营造出一个被移动幕帘所包围的多层艺术空间，全球创新三层独立且可移动“流苏”帘幕系统，使建筑展现与众不同的动态之美。
这些可移动的流苏由675根手工打磨的黄铜柱组成，黄铜柱分三层铺展开来，形成三个平面，其中有两层同时朝相反的方向转动，这样给人的感觉就是不断地移动变化，这座建筑的整个外立面不停的转动。
金属柱如波浪般起伏，似流动的艺术，像音乐在歌唱，连绵起伏，循环无穷，象征着艺术中心的多功能性以及坐落于浦江之畔的特征。
6、
除了这座会跳舞的建筑，托马斯在上海还有另一个项目，同样让人惊掉下巴，号称上海的“空中花园”，官网则称这个项目为“1000 trees”。
这个项目名为“天安阳光半岛”为什么叫它1000棵树呢？
因为这片建筑在400个相互交错的露台上，高低错落的种了1000棵树！！！
其造型如同“两座郁郁葱葱的山丘”设有“400级梯田”和“1000条结构列柱”，建成后将种满1000棵树，神似传说中的古代世界八大奇迹之一——古巴比伦空中花园。
等这个被托马斯命名为“1000 trees”的神奇建筑群正式建成以后，又将成为上海的一个新地标区域。
当然，除了以上都实现的，也有几个天马行空的设计没能实现：
比如，他想在泰晤士河一座童话般的梦幻之桥——花园桥
花园桥项目由于其预算问题和一些政治因素，而使得这个被多数伦敦人所看好的大型公共项目至今没有能够顺利开工。
还有他年轻时候被否掉的Teesside发电厂方案
除了建筑之外马哥也是个工业设计大师，比如陀螺椅，比如挤压椅……
陀螺椅
挤压椅
如今，托马斯早已成为英国当下最风靡的设计师之一。他的设计总是充满了各种奇思妙想，但不是一个炫技式的、冷冰冰的建筑物，而是跳脱了外在的形式化和结构化，打破边界，完美地演绎着建筑与艺术的关联。
23 岁成立工作室，而立之年设计自己国家的世博会场馆、奥运火炬塔，拿下“菲利普亲王设计奖”……这是绝大多数设计师想都不敢想的事情，可是托马斯通通做到了。
《Wallpaper*》杂志还把托马斯和造特斯拉造火箭的埃隆·马斯克（Elon Musk）一起称为当今世界的颠覆者(One of the Game-Changers)，也就是游戏规则的改变者。
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