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今晚的长崎岛人体花艺秀，让得夜不能寐。
但真正的国际花园节，当然不止这点好看！
凡事凡物，若只为鹿石花艺导师打Call,未免显心胸浅浮且狭隘。“本次花园节很好看”，真真儿的精彩有趣，每个当事人的脑门上都值得来上一嘴响亮的啵儿——现场爆点迭出，令人一万个招架不住啊！
Stein Are Hansen
不放图，你们又会说我“一本正经的胡说八道”。
10月7日的岛国海风吹得人心花怒放，正好，选手竞赛作品完毕，宫殿特别装饰项目告结，花园装饰均已就位，组委会一声令下，13名选手的台前幕后，6位宗师的7天辛秘，成十上百的霓虹国花园装饰细节，都将暴露在本篇微信里。
好了，下面进入正题。
本次日本国际花园节照例落地长崎Huis Ten Bosch。在这座仿17世纪荷兰皇宫修建的一处综合建筑群里，花园节已经开枝散叶20余年，年年爆满，每次都会持久发力近一个月。
论目的及作用，当然是招徕世界各地大牌花卉艺术家、园艺工作者以及花艺爱好者，聚焦全球媒体，促全产业链共通（一些官方的话。。请谅解）。最重要的，是让关注这场盛事的行内人及周边人士能探寻到花艺及园艺的自然美感及珍贵的创意之源，无论对职业、对生活，还是对整个行业，都将带来强大的现实及未来功效。
本次花园节看点有四，分别是：
1、大师特别装饰环节.
2、国际选手竞赛环节.
3、人体花艺走秀.
4、花园装饰环节.
组委会以“Extravaganza”为主题，势必将这场盛事引到狂狷的顶峰。要求：大师及选手均设计三款作品，题材分别为大型装置、桌花装饰、模特装饰。6名大师，13位国际选手，数不清的花园装饰点位，每天游走其中，除点头致意，更多的时间是用来平复迭起的胸脯，告诉自己，“不要慌张，毕竟见过大世面的”。
小编幸运的依托鹿石的名片走完了全程，下面正式爆料。
一、大师特别装饰环节
Max van de Sluis、Stein Are Hansen、Keita Kawasaki、Phubast Chesdmethee、Hideyuki Niwa、Nicolai Bergmann，对！他们是六个人！也是本次花园节的六驾高配马车！——带动整场盛事前驱前行。
①欧洲花艺巨头
②世界花艺冠军
③日本国宝级大师
④世界花协亚太区副主席
⑤日本花艺界革新派代表
⑥首屈一指的东西融合大家
前两位均为鹿石花艺导师，后四位论实力也不遑多让。
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No.1 Max van de Sluis（排名不分先后）
作品名称：《共生》
描述：经典的，当代的，有机的，人工的，生机勃发的，手工的，它们都将聚合在一起。意想不到的绚烂多彩，新旧合并，不分过去和将来。
尊重和满足我们现在已经拥有的，让它们一同交织在我们的现实生活里。
七个彩柱从天花板俯身下垂，它是一万多张塑料片的集合与反射；黄铜色的蜻蜓围绕成圈，如放射的自然射线；模特身披金黄亮片，如东方艳后，也如秀场大模。当代与经典重合叠加，工业与自然握手言和，这一场，Max和他的团队们又创下惊艳历史。
No2.Stein Are Hansen
作品名称：《精神擢升》
描述：哲学？艺术？宗教？Oh，都不是，只想让你的灵魂有放飞的通透感，感受到一股卓然而生的精神之气。
教堂处的点位堪称完美，配合两旁林立的“西式黄罗伞”，空灵而神圣。架构横穿直上，尽头处装饰漂白过后的棕榈叶和蒲苇穗，目光所至，无尘埃、无烦扰。
Stein的贵族装饰手法，有如一股冷冽空气，从挪威漂洋过海，以超预期的方式合理重现。
No3.Keita Kawasaki
作品名称：《五次元》
描述：17世纪的海上霸主，殖民时期的荷兰帝国，历经数百年战乱纷争，疲惫而乖张。向往和平，向往宁静，战争尽头，才是爱与繁荣。
作品位于叙事壁画空间的中央，沉静中欣欣向荣，与壁画产生鲜明对比。图片上，满目苍夷，以二次元视角呈现。但在角落里，有鲜花生长出来，三次元的视角，叠加二次元，为幸福带来更多可能性。
No4.Phubast Chesdmethee
作品名称：《旋转的奇妙》
作品描述：本土的叶材，本土的文化，本土的花艺师，这款设计卯足了东南亚风格的人文气质、气候特征以及生活习惯。
统筹泰国、文莱、巴林3国皇室婚礼的泰国花艺师Poo爱花却不懂社交，无Facebook，无Ins账号。他在现场使用自己庭院里栽种的柚木叶以及佛教菩提叶形金属装饰，从楼梯一层华丽装饰到二层，回旋浓厚热烈的东南亚风情。
No5.Hideyuki Niwa
作品名称：《月的记忆》
描述：月亮是清澈的，月亮是动情的，月亮是怀念的，月亮是白色的。
日本的花艺革新派代表丹羽英之先生，想法与能力均进驻在行业前列。草月专家的手法下，是干净利落与清澈无疑。教堂处的这处装饰，又是一处东西交融的经典之作。
No6.Nicolai Bergmann
作品名称：《Fall Foliage Falling》
描述：秋，秋叶，秋叶掉落......那些美好的情感，在消逝，也都会在不经意间回想起。
丹麦的Nicolai用他那携采东西方的融合手法征服了霓虹国大众，也征服了我们。他在日本获得了巨大的成功，绝非偶然。
二、国际选手竞赛环节
韩国选手Joo Hung Mo
《设计如诗》
韩国选手选用大型架构竞赛，分叉又交合的植物纵流，视觉恢弘又极致。19年从业经验，经常在亚洲范围内参加比赛。
匈牙利选手Tamás Endre Mezffy
《花的水彩画》
他的装置和桌花较为特别，始终以重复的几何形态贯穿，一款似柱形宇宙，球型毛线体环萦，一款呈水落状，三角形忽大忽小、忽远忽近放置。
越南选手Nguyen Phi Minh
《反乌托邦的异念空间》
他让我叫他“明”，很容易脸红害羞。
由于越南没有花艺学校，他先在网上自学，后来专程去往韩国和中国学习，并在广州和三亚做过表演秀。
本次作品中使用了大量白色气球搭建架构主体，巧妙的融入花叶，但工业与自然的融合并不唐突，反而清新可爱。对于这个主题，由于时间仓促，他还没有向我道清。
德国选手Jurgen Herold
《花的舞台》
反映19世纪富饶的民众生活状态。结构稳健有力，在空间中植入鲜花，让鲜花讲述自己的故事。拉菲草包裹试管，拗出交纵的线条，原木的颜色，自然的味道，在这场交合中逐渐付诸成型。
中国香港选手Gary Kwok
《北极光》
这是Gary第一次参加比赛，但每一款作品都惊艳众人，自然而魔幻的综合体，现代艺术的表现形式。
俄罗斯选手Roman Steinhauer
《花儿的呼吸》
种子织结而成的云裳，一阵自然微风便能吹拂一整片。童话故事里，是Roman及助手每一粒的轻拿细放。
波兰选手Iza Tkaczyk
《生命中的片段》
她希望能将生命中每一个遇见的人，遇见的事，遗憾的事都来通过一件作品来表达，并让更多的人来现场参与来体会，使用的纸料来自俄罗斯、中国、韩国、日本以及西班牙、波兰，无地域限制，无民族隔阂。由于助手宝宝生病，本次所有的预备工作都由自己完成，前期的准备工作在家里完成，耗时三周，所用花材为日本早市4点购买。
日本选手Hiroto Inoue
《波纹》
可爱的日本大叔，身具20年从业经验。本次作品以水中散开的涟漪为灵感来源，仿拟了自然而又经典的湖面景象，所使用的结构均由纸制成，环保而轻盈。
日本选手Kie Abe
日本选手，24年从业经验，十年前去德国学习，喜欢西方现代花艺。本次以日本传统绘画《神奈川冲浪里》为蓝本，依托现代架构形式来表现。
中国大陆选手Su Lisi
《泉》
以石板为陆架，红色泉水贯穿其中，鲜活而跳跃，生命力跃然眼前。此作品为苏丽斯女士的系列作品，由先生共同协助完成。
新加坡选手Damien Koh
《万花筒》
一万条雪尼尔花线够不够？五颜六色够不够？缠绕粘合在一起够不够？来自新加坡的选手Damien用平常的工业材料编织成了超凡的多彩童话世界。
阿塞拜疆选手Dmitry Turcan
《花的迷惑》
将金色镜面融入到7个黑色结构中，创造一个无穷无尽鲜花绽放的错觉，宛如盛开的花园。在Turcan的艺术里，虚幻也可能会变成现实。
爱沙尼亚选手Ahti Lyra
《重回纯真》
爱沙尼亚小女孩Lillemour亲手创造了一本画册，里面是她对“纯净”“和平”“善良”的理解。爱沙尼亚的花艺团队用悬挂的玻璃容器、悬挂的卡通片，以及小浆果组合成了一个拟真的童话世界。
（本篇仅放了各位选手的装置作品，桌花设计我们番外篇另出）
与此同时，在通往城堡宫殿的沿途两边，日本的园艺公司也都备齐了上好的“风景画”，待游人赏客品鉴观摩。但与其说造景，更不如说是深度模仿自然，态度诚恳，形式好看。
当然，我们还在今晚8：30蹭上了一场全设计师人体花艺秀，东方美模，鲜花上身，成组而出。Max的model很现代啊！Stein的妖娆魅惑！Jurgen与Dominique的工业感十足。小编深蹲侧卧，捕捉到一些画面，一起来看！
缺图。。。（但是小编困了）
至此，本次花园节的精彩节点我们都已顺利拨弄一遍，奖项名次即将在明早揭晓，我们静待佳音。
小编将从现场持续发来报道！
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