当代著名画家吴悦石先生在荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱》两种，分别为“花卉”和“禽鸟”两个主题，代表了吴悦石先生在花鸟画科数十载研习精进的心得和成果。
本书由吴悦石先生作序，高度概括了先生对中国传统花鸟画传统文脉的总体认知，并将旧著《快意斋论画》中采撷金句附录其中。画谱作品甄选严谨，由简入繁，循序渐进，既顾及到花鸟科目中的众多典型分类，也照顾到笔墨语言的基本技法传授。此书一经出版，即引起业界高度关注。
荣宝斋在线曾于2019年末，邀请吴悦石先生毛笔签名并钤印少量画谱套装以飨读者，一经推出，旋即售罄。吴先生闻之，再次慷慨襄助，拨冗签写少量画谱，为答谢广大读者厚爱，也为支持荣宝斋在线工作，对此向吴先生由衷地表示感谢！
中国传统花鸟画是人格化的艺术表达，有着极其强烈的精神象征性，因而要求创作者知行合一，技法功力与人格心性长期修为累进，这方面，吴悦石先生为人为艺均为典范。2020年春疫情肆虐，吴先生日日笔耕不辍，不断有佳作问世，同时又心系抗疫，每每为公益，从来不吝出力。
吴悦石先生亲笔签名并钤印荣宝斋画谱（《荣宝斋画谱·花卉卷》《荣宝斋画谱·禽鸟卷》），套书销售！欲购从速！
《吴悦石论画》撷语：
1、传移模写
初从吾师习画之时，自临摹入手，临摹中授我以收放之法，气使笔运，气象顿生。
2、骨法用笔
中国画必以笔求生气，所谓骨在势存，有骨有势，何患不成画？其实中国画提倡养神、养气、养性、皆为养笔之由，乃养笔之一法也。至若读书卷、广见闻，亦一种养法。即使品茗、聊天、架鸟、养花，又何尝不是温养之道？善用者俯拾皆是，只在笔上求道，直如刻舟求剑，是其愚也。
3、精熟用墨
墨须久研，浓后方可使用。散之老人所谓“熟”也，不熟不用，无熟无精光，无墨彩，不熟无晕化之妙。生熟之墨用过便之其妙。
4、折枝取势
花鸟画多取折枝花卉入画，画幅之中须回还借势、气息贯通，故其章法千变万化，以画幅有限之空间，变为无限之境界，均赖此借势之法。借要巧妙，迁想妙得，气贯神全，虚实相生。借要有势，势随画转，势转境生，画在纸上，势在纸外，纸内纸外，一气相通。画有繁简，势有一理，伸手得之，即可成画。有时虽然千笔万笔，失势即失其妙。
5、画法画理
少年时读书，见王麓台“笔下金刚杵”，王石谷“笔力能抗鼎”，无限仰慕，亦不知如何学法。待与时俱进，方知非以力学，力不能得，而以气行，以气得之。以力行则粗疏霸悍，以气行则精光内蕴。
6、心象生气
在心为心象，在行为形象，此非论孰为高下。形象者为实，心象者为虚，虚实合则相生，故虚实不可偏废。脱颖而生，是为智者。
7、静心从容
余之室铭曰“快意”。友人来访。问余曰：“何为快意”余曰：“此有二解。”一曰痛快畅神，意气风发之谓，此乃字面通俗之说。二曰《说文》释快者为称心也，非迅疾之谓也。释意为思念或曰志，从音，从心，即心上之声也。故有此二解法，余意取其后者，称心乃得以宁静，不忘故终有所得也，此则老子问商容之学。
8、境界涵咏
吾少年时曾一写意画，绘达摩祖师一苇渡江，极为精简，而神采照人，上题七绝一首：“达摩西来一字无，全凭心意用功夫。若要纸上谈佛法，笔尖写干洞庭湖。”于我影响至深，数十年来皆欲以“心意”二字求觉悟。中国大写意画法自“解衣盘礡”“真宰上述”以后，卓识者皆意在笔中之趣、象外之趣，此自是更高境界。
艺术家简介
吴悦石，一九四五年生，现居北京。画家王铸九、董寿平入室弟子。二十世纪八十年代中期出国，寓居海外十余年，二OOO年返回北京。现为中国艺术研究院研究员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事。曾在北京、南京、深圳、台湾等地和美国、新加坡等国家举办过个人画展；在中央美院、中国国家画院、新加坡国立大学、美国洛杉矶亚洲艺术研究中心等地举办过讲座。作品被人民大会堂、中南海等机构及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片，国内外报刊均有相关报道和专文介绍。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。
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