基础的绘画工具、人体结构、配色要素在此就不再赘述了，如何进阶画出实用且有个人风格的手绘服装效果图？全文由两大部分构成，分解手绘+干货讲解，看完能马上动手画了！
来自马来西亚的时装学院讲师Miss Eleen说：为了达到自身对成品图的要求，不同人所需的时间也不同，请大家不要担心自己画得不好，先耐心地从基础学起——人体结构、布料表现、色彩含义和笔触表现等知识内容。掌握这些基本功之后，就可以运用不同的工具和方式来表现布料质地和绘制时装。
她的绘画风格跟常见的时装手绘的确有鲜明的对比，独特的画风还被CHANEL赏识，邀请她为品牌的新加坡支店开业而创作一番。当然还有Gucci、FURLA和Dior等国际一线奢侈时尚品牌也向她抛去橄榄枝。
她首次在《手绘服装技法》中公开自己的绘画工具、绘画贴心小提示还有完整的绘画过程，成功不可立马复制，但是可以慢慢学习。我们来看看她都是怎么完成一幅手绘图吧！
Dress with Sequins
工具
300g/m² 未涂布纸
HB、2B、3B 铅笔
水粉画颜料组合
派通牌颜料墨水
自来水毛笔（黑色）
派通牌自来水毛笔 ( 金色、银色)
Adobe Photoshop 软件
小贴士
用水彩作画并不容易，画透明材质的布料时要分外小心。控制好笔尖的蘸水量和颜料用量非常关键，这会影响画面的理想度。建议在正式画画之前，最好先在另一张纸上画些简单的图案，检查色彩的透明度。
要仔细规划好画面，因为有的拼贴效果需要一次定型，贴上之后就不能再更改。画缩略图可以在效果图早期规划的时候起作用。
Step 1
用简单的形式和形状捕捉、分析和简化人体，画时装的时候也要这样。要注意为了画出动态猫步的姿态，肩线和臀线不能平行。
Step 2
画上基本的颜色。
Step 3
注意布料的透明度，增加画面的层次感。开始为模特面部上妆。
Step 4
按上衣的范围粘贴亮片，营造出特别的质感。
Step 5
添加细节，加强妆感和突出服装的线条轮廓。
Step 6
调整细节部分。
Step 7
为模特整体添加阴影，修整画面。
总而言之，手绘时要——
突出人体的动态线条
手绘服装效果图经常会出现模特动作死板僵硬，导致无法将服装的特点更好地展示。原本要设计的是一条风吹起就英姿飒爽的大摆皮裙，结果把人体画得又僵又直仿佛穿相亲用的淑女裙。是人“穿”衣服，不是衣服“穿”人，人体动态线条凸出，把整体比例处理协调。等人体熟练之后，可以直接画轮廓而不用在执着于方块组建。
注意头肩比和腰臀比
重心要稳
描绘衣服的线条风格化
效果图最终还是要求突出着装效果，衣服的线条不能模棱两可，要确定且有深浅变化。衣物是真实地被穿在人体身上，有自身重量而形成的褶皱也有因模特的动作而形成的褶皱，要表达这些纹路的变化需要笔触有所侧重。
有垂感的地方线条要流畅
切忌笔画断断续续
衣物接口位要明确
表达布料要求神似而非形似
喜欢过分精细刻画也是初学者经常碰到的一个误区，希望将衣服表达得更像实物，像实物不一定能突出设计的氛围。如果是为了打版，实际上打版师傅看在效果图旁注明布料已经完全足够。
例如：
丝绸 Silk
注意面料反光情况。
丝是天然的蛋白质纤维，用长丝纤维纺织而成的面料称为丝绸，由于长丝纤维有人造与蚕丝之分，因此蚕丝为原料的丝绸又叫“真丝绸”。这种面料富有光泽且手感顺滑、质薄，多用于制作裙子、春夏上衣或高雅礼服。绘画时要注意丝绸因表面光泽需遵循先画亮部再画中间色，最后画暗部的原则，画出丝绸的光泽感。
实物
手绘
牛仔布 Denim
突出水洗效果受光面。
牛仔布是一种较粗厚的色织经面斜纹棉布。经纱颜色的深浅决定牛仔布颜色的深浅，经纱色深则多为蓝色系牛仔布，经纱色浅则为浅灰色或本白色牛仔布。多用于制作下装、外套和背包等。绘画时要注意牛仔面料的绗缝线处深浅不一及牛仔纹路。
实物
手绘
关注细节
效果图，顾名思义是要突出服装理想效果，手绘时需要掌握一下“欺骗”观众的技巧。例如白色的衣物需要大量留白，表现层次和阴影的时候只需要加适量的灰色，找准布料受光面和背光面之间的关系，很容易就凸显服装的立体感。另外，用其他立体的材料添加到平面手绘中，也是不错的选择，你可以尝试拼贴亮片、羽毛、稻草和珠子，撒上金粉银粉。
培养个人风格
这一点很重要，时装手绘这个行业里，大家绘画的服装款式可能会相似，但鲜明的个人风格很难照抄。每个手绘者在早期都会大量地临摹前辈或者品牌的图片，多画的确能熟练，但是注意不要刻意模仿得千篇一律。
有Miss ELeen参与的这本《手绘服装技法》除了收录来自全世界各地的出色手绘者的详解步骤过程，还有丰富的作画小贴士。除此以外，工具介绍、人体结构分解和配色讲解等基础内容也包含在内。这些系统的讲解，无论是用于入门学习或是进阶拔高都相当有参考价值。
内页展示