《即刻电音》既是中国电音制作人展示的一个舞台，更为他们创造了一次集体探讨的机会。在这个舞台上，一群拒绝模仿、敢于创造全新风格的电音制作人用丰富的创造力，为中国电音带来独特的标签，用中国的“抓谱”（drop）点燃世界。
文 | 喜力
“开心的东西，不会是最低级的东西。”村长蒋亮在《即刻电音》总决赛舞台上如是说。
经历了一个冬天的前奏、情绪铺垫，《即刻电音》终于演奏到“抓谱”（drop）高潮，留下了回味无穷的尾奏。最接地气儿的快乐村长蒋亮站上了冠军的领奖台，将代表中国电音站上Tomorrowland的舞台。
电音在近十年，几乎霸占了欧美各大音乐排行榜。与此同时，电子音乐在中国培养出一批忠实的听众，酝酿出规模不小的电音制作人。他们通常只出现在幕后，急需主流的舞台展现实力，告诉世界中国电音的能量。《即刻电音》在这样的档口，适时出现。
电音对世界的“重制作”
蒋亮表演最后一首曲目前，用他一贯笨拙却真诚的语调说，自己做了很多年的西方音乐，现在开始做中西方结合的音乐内容，但这件事不是一个人可以完成的，需要电子音乐人们的共同努力，要实践出一条路，做中国老百姓自己喜欢的音乐。
“重制作”是电子音乐重要的表达方式。制作人对已有的事物解码，用电子音乐重新编码，形成带有自我认知的全新风貌。
蒋亮和蒋大为的合作的《牡丹之歌》被专业评审预测为2019年最火的电音歌曲。蒋亮把深入人心的经典，以电子音乐的方式重新编码。蒋大为老师在台上上演了活久见的打碟和充满了民族唱腔与反差萌的一声“抓谱”（drop）。
重制作的《牡丹之歌》让现场观众不分老少的“群体高潮”，弹幕中也是一片“拉上全家齐蹦迪”的欢腾。在跟随节奏摇摆的雀跃过后，更留下了一种对话的感动。蒋亮Feat.蒋大为的重制作，是跨越年代、跨越年龄、跨越固有审美形态的对话。
中国电音制作人的集体探讨
《即刻电音》的旅程让制作人们重制作着他人的歌曲，也在翻新着自己。来自新加坡的Jasmine说这是自己第一次回到中国，在节目过程中，她认识了许多中国的乐器，也考虑如何将它们运用自己的创作中。无独有偶，薛伯特也在节目的切磋中，学会将中国元素融入到自己的电子音乐中。
《即刻电音》既是中国电音制作人展示的一个舞台，更为他们创造了一次集体探讨的机会，关于如何形成中国电音独特的标签，既满足中国人的口味，又能在世界上立足。
《即刻电音》呈现出了中国风的多重可能，在中国风与电音相加后，以潮流的方式阐述传统，弹幕里被唤起了阵阵“文化自信”。
总决赛的舞台上，齐奕同和董子龙上演了更加年轻化的《猴子说》，吊着威亚玩电音的他们就像是被孙悟空附体，借助孙悟空之口，唱出了年轻人在迷茫关口的豁达乐观。
村长蒋亮与村花杨超越一起《真高兴》，在牙买加慵懒的节奏里，放入了中国世外桃源的声音。Anti-General的搭档从凶狠有力的谢帝，换成了女子力代表Yamy和徐梦洁，打破原有刚烈的框架，上演阴阳结合的《形意》。
冲刺夜，Anti-General面对了与昆曲合作的跨界挑战，这次合作被大张伟称为挠破头皮都不知道该怎么办的难题。他用英国纯正回响重拍的灵感，将超低频鼓动律动带到中国传统音乐里来，带来了电子舞曲和戏曲结合后特别的豪迈感。一种文化正在逐渐走向消融，但是Anti-General认为我们有责任唤起年轻人对它的重视。
总决赛舞台上，以新春为主题，三个团队都贡献出自己对于中国特色电音的理解和创造。张艺兴和李玟用强力的音色加重歌曲的线条，身体的律动展现着新春世界万物复苏的生机。
尚雯婕、李云迪、薛伯特的《倒八板》把统治春节商场的经典传统小调，改的意外宏大与潮流。李云迪和薛伯特隔空飙琴，一个是行云流水的古典，一个是躁动激情的电音，在一来一往的对话之间，打破了艺术的边界，呈现出一种古今、中西的惺惺相惜。
《嗨到顶天》是一种中国式的节日欢庆，大张伟、顶天儿村民和彩虹合唱团将舞台变成了大型游乐场。彩虹合唱团严肃的合唱形式与快乐电音产生了强烈的碰撞，形成了“一本正经起来嗨”的萌感。
电音哪吒
实力出海
大张伟说，在中国的众多神仙里，哪吒是最电音的。因为他叛逆不拔、桀骜不驯、敢于挑战。《即刻电音》里不乏像哪吒一样与音乐、与自己叫劲的人。
蒋亮总自称是农民。因为他每次跟别人说自己是搞音乐的，对方就会回一句“那你唱两句来听听”。因为跟别人解释做音乐太麻烦了，他宁愿选择介绍自己是种地的。虽然是宝藏大叔，但他并不是隐藏在山居里的富豪。
相反，他过着极为清贫的生活，甚至借了很多钱才能来上《即刻电音》。他从中国音乐版权混乱的时代走来，野蛮生长时代的经验告诉他，做音乐是不赚钱的。
“来这个节目认识了这些年轻人，我才知道，原来做音乐可以赚钱。”这一天，只睡了2个小时的蒋亮散着辫子，抱着保温杯真诚地说。
而在蒋亮知道做音乐可以赚钱之前，他已经在清贫的状态下坚持做了二十多年。虽然年纪都能够成为李靖了，蒋亮身上依然有哪吒的韧性。而他，也终于等到了电音在大众面前正名的机会，用冠军回答了“那你唱两句听听”的无礼要求。
重塑电音理解
为电音证明
电子音乐对于大多数人而言，是土嗨的代言，它被认为是肤浅的、没有内涵的、没有技术含量的，甚至是逃避现实的丧文化。然而，《即刻电音》提供了一个平台，让制作人们用作品重塑观众对于电子音乐的理解，为电音正名。
陶乐然带来了电音的正确打开方式，不是元素堆砌后的硬嗨，而是追求听众聆听美妙音乐后情不自禁的身体律动，他身体力行地传达“无忧止丧”价值观，《盖世爱》让焦虑瞬间烟消云散。Jasmine在总决赛上演唱的《＃0000FF》是写给一位得抑郁症的朋友，电音成为了治愈的能量。
电音并不是简单的旋律模仿，只为求功能性的众人一躁，而是需要用思想与风格，发自内心的创作，为作品贴上独树一帜的标签。它是一种充满理性和情感的艺术类型，《即刻电音》中的许多制作人，用电子音乐，向观众的耳朵和眼睛传达自己经过深思熟虑后的世界观，成为电音哪吒。
带着中国的音乐出海，受到国际的肯定，是中国电子音乐人一直以来的梦想和使命。《即刻电音》不仅是中国电音的集体展示，更是出海之前的集体检验。
Alan Walker担任特邀主理人，以世界前沿的专业眼光，对中国电子音乐进行客观评价，也让中国电音获得了与世界一流电子音乐人直接对话的机会。
在蒋亮与蒋大为的《牡丹之歌》演出完毕后，Alan Walker给出了满分，他说，比起对你们更多的赞美，我真的很好奇你们使用了哪些乐器。在《即刻电音》的舞台上，我们最熟悉的中国传统乐器芦笙、琵琶、甚至是树叶，都找到了自己合适的一席之地。也真正诠释了那句，“民族的才是世界的”。
电音的重新解码后的中国化表达
虽然总戏称村长的音乐是土嗨，但其实他的音乐有着极为深厚的西方功底 ，在流行审美的基础上加入了中国元素。所谓的土味，并不是审美的低俗，而是接地气。就像蒋亮在总决赛所说，开心并不代表低级。
对生活的细致捕捉构成了趣味的音乐，让听到的人都为之开心，电子音乐才多了一份出圈的力量。
《即刻电音》为相对处于先锋独立的电子音乐，搭建了一个主流且绚烂的舞台，让电子音乐制作人们看到了“破圈”的可能。
在音乐节目越来越同质化的时代，腾讯视频围绕电子乐这一主体，作为一档从赛制、舞台、节目内容均为原创的综艺节目，《即刻电音》是名副其实的全球首档大型电子音乐综艺节目，也是腾讯视频在原创领域又一突出成就。
冠军蒋亮站上Tomorrowland的舞台，制作人中最会耕地的村长将要到明日之地上种出中国式的庄稼，把中国电音带给全世界。
在《即刻电音》的舞台上，我们看到了一群拒绝模仿，敢于创造全新风格的电音制作人。他们用丰富的创造力，为中国电音带来独特的标签，用中国的“抓谱”（drop）点燃世界。