Nahoko Kojima
“剪纸艺术家 ”
用剪纸刀将一张平淡无奇的白纸，变成一幅画，一个故事。
在日本，Nahoko Kojima被描述为日本剪纸文化的一股清流，因为她坚持手工制作，从不重复同样的作品。从孩提时代起，她就对纸张特别敏感。
Nahoko Kojima的这些作品，展现故事的某个片断，从而给我们留下了无限的想象空间，为观众呈现出一个开放的世界。
在她被设计研究院录取后，她从原来的城市搬到了东京，开始对时装设计产生浓厚兴趣。作为一名剪纸艺术家，她在伦敦工作了十多年。
与其说是剪纸，或许称其为纸雕更加的贴切，因为这些细如毛发的镂空主要是用刻刀完成的 。现在她正处于创作的巅峰，不知疲倦地发明和发展剪纸技术。
在日本的剪纸文化中，有两条规矩。
其一，必须在一整张纸上进行裁剪；其二，一定要手工制作，Kojima二者兼具。
Nahoko Kojima剪纸雕塑风靡全球已经有一段时间，她早前的作品曾在全球各大大型艺术展巡回演出，包括伦敦、米兰和巴黎。现在，39岁的她正处于创作巅峰期，依然不知疲倦地拓展自己。
例如，近年来Kojima一改往常风格，以全黑的形式制作的一件作品，也是为贴合动物原本的形象——老鹰。虽外形色彩有所改变，但还是按照原尺寸制作。
看到悬挂在展示台上的老鹰，便让人想起那首《老鹰之歌》：
"A man gets tied up to the groundHe gives the world his saddest sound."
(一个人如果被束缚在地上，它会向全世界发出最悲伤的声音。)
2012-2013年英国萨奇画廊
意大利科莫"cloud leopard"
法国巴黎展出"cloud leopard"
布展时，Kojima会亲自动手用尼龙丝将作品连接在展区上。
十多年间，Kojima连续的大型立体创作吸引了无数的展览投资方，不少奢侈品牌也争相与她合作。
Kojima的系列作品还在东京、大阪、伦敦、台北、上海、北京，首尔和新加坡的宝格丽商店都进行了展出，在东京银座和宝格丽旗舰店曾展出过她的鸽群作品。
“Shiro”Nahoko Kojima
按照真实比例创作的“蓝鲸”
2018年10月，Nahoko Kojima在泰国曼谷艺术文化中心展示了她最新的手工剪纸雕塑“Shiro”。这是按照一比一的真实比例创作的，身长32米的蓝鲸为原型的纸雕。
身长32米的“蓝鲸”纸雕，Blue Whale, a 32m handmade Paper Cut Sculpture
Shiro花了将近一年的时间从概念到完成创作。
Nahoko Kojima在夏威夷看到了这只动物，经过数月对蓝鲸的行为和环境的研究这位艺术家坚定地表示：
她希望按照按照蓝鲸真实比例来创作，这样人们才能体验到这个星球上最大哺乳动物的真正威严。
Shiro的名字在日语中的意思是“白色”，因为当她看到蓝鲸时，Nahoko Kojima认为它实际上看起来是白色的。
日本的一家造纸厂生产了她特制的大尺寸日本纸。她花了几个月的时间在伦敦市中心的画室里根据自己的画剪下两张平面纸。
Nahoko Kojima首先制作了Shiro的原型，用尼龙线将床单绑在一起，最后形成了一个与她的视觉一致的形状。
与她的所有作品一样，这件艺术作品基于艺术家的“隐藏美”概念，这一概念与她所描绘的动物的故事和叙述秘密地交织在一起。
布展过程，reassemble phase
北极熊Nahoko Kojima“阴影如水纹”
Nahoko Kojima用整张纸和纸雕刻了一只3*3米长的北极熊，并将纸悬挂成三维。这部新作品是一只游动的白色北极熊，线条流畅。白色的形状似乎在空中闪闪发光。它在风中轻轻摆动，影子像水线，非常受欢迎。
“我画了很多素描，研究了它们的生活和行为……我仔细考虑了这幅作品所用的纸张这使得纸张在阳光下晒了很长时间后变黄。这非常完美，因为北极熊的皮毛也经历了类似的变化。”
“我希望人们喜欢看这幅作品，就这样。”
——Nahoko Kojima
灯光投射在底座上的阴影本身就是一种乐趣，它清晰地描绘了白色底座上的水的分形，随着纸张在微风中摇摆而起伏。头朝下看，感觉就像是从水下看向水面。
自然光从上方流入空间，随着时间的变化，下方的阴影和作品本身的质量也会随之变化。
这件雕塑花了七个月的时间才完成，悬挂了将近15个小时。
绘画般的雕刻使Nahoko Kojima的作品呈现出立体的多样性。为了获得精致的效果，需要花费大量的时间来雕刻，这实际上对她的技术提出了更高的要求。
美丽的剪纸艺术只有经过Nahoko Kojima深刻诠释才能赋予其生命。
Nahoko Kojima的精心创作，使具有数百年历史的剪纸艺术走向了一个更加立体的空间，不仅给我们带来了不同的美，也使作品更加丰富和充满魔幻...
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