虽已立春，但农历新年以来，全国很多地方都迎来了降雪，曼妙的雪景美不胜收。其实，冰天雪地不仅可以是冬奥会的竞技场，也可以是人们创作的灵感与素材。前阵子就有一位东北的冰雕爱好者在雪地里用冰块雕刻了一只栩栩如生“冰墩墩”，让许多网友大呼可爱。很快冬去春来，不妨抓住冬日最后的氛围，来看看艺术家如何在冰雪中大开脑洞，寻找美景和真谛的吧！
Martin Hill与Philippa Jones创作的艺术作品
“Solve for Pattern”
© Martin Hill and Philippa Jones
KAWS
巨型雪雕公仔
图/@nk7
AllRightsReserved
火遍全球的KAWS从2018年开始举办“KAWS：HOLIDAY”世界巡回展览，从首尔开始，一路途经中国台北、中国香港、日本、英国，甚至还去过太空！继新加坡站后，上个月，第八站来到了长白山，我们熟悉的COMPANION首度以巨型雪雕的姿态惊现于长白山天池山脚。
此次长白山站筹备将近两年时间，KAWS再度与长期合作伙伴AllRightsReserved携手合作，这也是KAWS首个巨型复合冰雕作品。一大一小的COMPANION悠然席地而坐，坐拥雪山美景，构成一道自然与艺术共融的盛景。
图/@abeastinside、@hym.1
AllRightsReserved
“KAWS：HOLIDAY”长白山站的独家收藏品
一直以来KAWS都致力于尝试用新材质与方式呈现展品，比如2019年在中国香港站，身长37米的COMPANION以躺卧姿势出现在维多利亚港海面上，场面非常震撼。2020年，穿上太空衣的COMPANION搭乘气球以超高速攀升至最高点约41.5公里抵达平流层，在完成了两个多小时的太空漫游后返回地球，也掀起了热烈的讨论。
截图来自视频 @nk7
AllRightsReserved
而这一次来到长白山，经典的COMPANION化身纯白造型融入唯美雪景之中，浪漫又寓意温暖，正如KAW所说，“长白山是一个极佳的环境，很荣幸能有机会在此展示我的作品。希望人们能够花时间来此相聚，打破日常生活的习惯，在雕塑与美景之下享受一个极具意义的体验。”
Toshihiko Shibuya
北海道之雪的问候
Snow Pallet 15
图/ toshihikoshibuya2.com
日本艺术家涩谷俊彦(Toshihiko Shibuya)的作品始终都与他的家乡北海道札幌有着密切的联系。从2011年他创作的第一个“Snow Pallet(雪托盘)”作品在札幌亮相后，十几年来，他持续创作中的“Snow Pallet”项目每年都会在日本札幌市及其周边地区展出不同的“雪托盘”装置，表达着艺术家本人以及生活在札幌的人们共同的冬天记忆。
去年年底至今年年初，艺术家在距离札幌65公里的沿海城市苫小牧以及札幌Geimori w-awesome户外平台两个地方展出“雪托盘”项目14和15两个作品，这也是该系列迄今为止最小和最大的装置。
上：Snow Pallet 15
下：Snow Pallet 14
图/ toshihikoshibuya2.com
这些装置作品的底部涂抹了荧光涂料，通过反射在雪地上呈现出鲜艳斑斓的色彩。由于不同的高度设置，彩色的风景还会随着每时每刻的阳光以及降雪量的变化而变化，甚至晴天或者是阴天也都会带来不同的风景，因此这也是一场实时变化着的景观大地艺术，承载着雪带给整座城市的原始之美。
Simon Beck
以雪地为画板
© Simon Beck
雪的短暂与脆弱似乎总是带有一些悲剧色彩，但来自英国的Simon Beck在过去的十几年间却用毅力与耐心在白雪皑皑的巨型“画布”上创作图案，用脚步绘制出一幅幅可能很快融化消失但却让人印象深刻的艺术作品。
这些作品面积巨大，细节精巧，复杂却又整齐，具有强烈的几何美感。从高空俯瞰就像是外星人留下的神秘痕迹。在一片白茫茫的雪地上，曾经身为制图师的Simon Beck会利用指南针、计步器这些工具将脑海中浮现的图案“画”在雪地上。通常情况下他都需要在雪地来来回回走几个小时，甚至是十几个小时。但寒冷的天气与恶劣的户外环境显然无法阻挡他创作的热情。
图/ @simonbeck_snowart
Simon Beck常常被称为“雪地艺术家”，某种程度上来说，他创作出的画作是艺术作品，同时他记录下的创作过程又像是行为艺术表演。即使这些作品很快就会消失，但透过照片与影像，却也能多少感受到这位“修行者”般的艺术家在广袤的冰雪中所追求的精神世界。
Terje Isungset
冰之乐曲
Terje Isungset
摄影/ Bjørn Furuseth
如果将冰做成乐器进行演奏，我们将听到什么样的声音？挪威音乐家、极地冰乐团的创始人Terje Isungset曾说“每一块冰都有独特的音调”。他被誉为欧洲最杰出且最具创新精神的打击乐家之一，同时也是挪威冰雪音乐节的发起人。这场特别的音乐节在冰天雪地里举行，同时演奏使用的乐器也是冰雕师用冰制成的，包括冰雕木琴、以喇叭为创作原型的冰角以及一系列冰雕编钟等。
上：Terje Isungset在演奏他的一种冰乐器
下：《Meditations》专辑封面
© Emile Holba
如今，Terje Isungset带领的极地冰乐团陆续发行了二十多张不同风格的冰乐唱片，比如2015年发行的《Meditation》关注的是全球变暖问题，通过采集南极洲、挪威、格陵兰岛等世界各地的冰录制了不同的冰的声音。冰总会融化，但Terje Isungset对雪山和冰河的描绘与热爱，都藏在这些永恒的音乐里。
Martin Hill×Philippa Jones
与自然共存
Anthrapocene
© Martin Hill and Philippa Jones
大自然本身就是一件珍贵的艺术品。大地艺术家Martin Hill从1992年以来就一直与搭档Philippa Jones一起，利用大自然原始的材料专注于创作回归自然环境中的雕塑，启发着人们对于永续生态与环境保护的思考。从雪地到湖泊，从山川到海洋，他们的作品都在试图表达人类生活与自然的连结。
图/ martin-hill.com
在南极洲用冰雕刻画的人类背影，在新西兰利用风暴中的新雪塑造的锁环……在这些作品中，他们开发了一系列具有象征性的具象符号，就比如最常出现的圆球或球体，就代表了生命循环的普遍形式，而正方形、三角形或菱形等则用于表示人类系统或技术，还有也有一些代表生长的螺旋体和代表永恒的无限符号。
Snow Infinity
© Martin Hill and Philippa Jones
即使这些作品是在表达人类赖以生存的环境正受到严重的威胁，但两人的雕塑作品却拥有一种平和与诗意的氛围。在静止的画面中，简单的雕塑在无声中将自然的曼妙与脆弱相连，提醒着我们这些珍贵的美好需要人类共同的努力才能永存。
编辑— 叶图— 各艺术家官网、社交媒体及网络