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BING XU 策展式新零售空间
在上海延庆路工作室内，设计师 Bing Xu 迎来了新空间的首位客人 Francois Pinault。这一空间的前身是 Bing Xu 自2013年创立品牌以来便开始使用的工作室，随着品牌成长，原工作室空间无法满足新的办公需求，Bing Xu 的团队遂将办公室部分搬离，使延庆路工作室变为更纯粹的 Showroom，为客人提供独有定制服务。
工作室所在的房屋属于上海市保护建筑，功能类似新加坡的临街店屋。翻新时，Bing Xu 完全保留了房屋原结构，并选择较为轻简的装饰艺术风格内饰，以呼应房屋外墙原有的装饰。有别于传统展示空间或店铺，新的工作室更像是一间别致的公寓会客厅，其内陈设着 Bing Xu 从纽约和汉普顿二手店购置的家具。“1950年代的家居设计简约而有效，修复细节和更换软包之后又能重新使用。”Bing Xu 如此说道，二十世纪中期现代家居设计和当代艺术一直是他的兴趣所在。挂在工作室一角的《暗色马赛克一号》来自艺术家陈维2016年个展，这位艺术家为 Bing Xu 拍摄了第一张品牌形象照；另一面墙上则挂着设计师本人收藏自2018年香港巴塞尔艺术展的绘画作品。
新工作室墙面上挂着 Bing Xu 收藏自2018年香港巴塞尔艺术展的绘画作品
陈维作品《暗色马赛克一号》（2016）、鞋履和家具、绿植与花卉以策展形式排布于 Bing Xu 新工作室空间中
1969年，瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）举行了一场名为“当态度成为形式（When Attitudes Become Form）”的展览，首度为艺术展览引入策展概念。尽管当时反响平平，却在此后近半个世纪中被奉为激进神话，并由此开启了策展人时代。Bing Xu 鞋履底部也印有“When Attitudes Become Form”的字样，这不仅是字面上的表达，更是设计师对品牌的定义与认知。在他看来，设计师在当下的角色更像是策展人，需要在设计中融汇时代性的感知与思考，以及对潮流顺应或逆反的态度，将见闻与知识呈现于新一季的作品中。
启程后的五年，以鞋为原点，Bing Xu 完成了从“观察者”到“被观察者”的转变。从一开始他就从未想过将就。作为一个年轻品牌，Bing Xu 其同名品牌在建立伊始就获得很高关注度，因而也能直面众多鞋履老牌的竞争。他深谙只有依靠极高的舒适度才能获得消费者长期口口相传来推荐的道理。“例如我们非常受欢迎的 TriBeCa 板鞋，在制作时我们调整了鞋底橡胶与其他材质的配比，使其更富有弹性，”Bing Xu 说道，“设计团队还参与到了皮革的鞣制过程中，让皮革更亲肤与适脚。每一个新款式的推出都要通过长时间的反复试穿和细微调整才能获得确认。”
新工作室一隅陈列着 BING XU 木球根 Lynn 女士凉鞋
设计师 Bing Xu 位于北京三里屯的 Pop Up 店铺
在研发制作过程中不乏遇到一些技术难题，他把这些难题归结为“当设计变为商品化的过程”，也是传统工艺与新材质之间的碰撞。拿新开发的包袋上的金属件举例，因追求想要的具有质感的哑光金色，工匠们最终选择了先电镀后由核桃砂研磨的方式，一个小小的金属件就花费了工匠6个月的来回打磨才达到了 Bing Xu 的要求。他也从消费者体验的角度对金属件的质量提出了要求：“比较了之前用过的一些品牌包袋，长时间搭扣会老化，也造成了使用上的不便利。所以在设计和制造自己品牌的金属件时，我就下定决心要攻克这个问题。” 种种细节无不见真章。
大多品牌往往将设计的作品重新定义为独特的“文化产品”，蕴含特定的精神本质，完美地吻合了这个时代的需求。Bing Xu 也将旅行元素注入品牌的DNA，他的表达是发散性的，没有太强烈的立场，但会引起他人的内心应和。于他而言，旅行是一个宽泛的概念，云游者亦是。当你悠游一方山水也好，当你徘徊一隅也罢，旅行并不是脚步丈量过的距离，而是内心跨越过的思躇。
左滑查看 BING XU 鞋履设计；从左至右分别为：BING XU ATELIER 手工工坊椰树立体刺绣女士黑色缎面拖鞋、BING XU 紫外光 Ultra Violet 银色火烈鸟女士平底鞋、BING XU 法国斗牛犬经典深蓝色男士板鞋
左滑查看BING XU 非洲之旅（Maasai Mara）亚麻色女士乐福鞋、BING XU 非洲之旅（Maasai Mara）黑色女士小球根皮鞋（Nina）
“鞋子是旅行中至关重要的物品，却也经常被人们忽视。我将旅行的概念置入鞋履设计之中，最直观的说法便是要选择适宜的面料，在穿着上更舒适，适合登机与旅行。而我也将情绪植根进设计美学之中，鞋上图案的意象也与旅行相关。” Bing Xu 如是说。的确，早慧的设计师喜欢顺着消费者的目光望过去，视野一下子变得辽远，也因此能看到产品的附加值。他毫不掩饰自己的旅行情结，希望可以把美好的情绪和心态延长到日复一日枯燥的生活中。
从最开始的航海系列，到2017年推出的非洲 Safari 系列，再到2018年的希腊系列，在图案的选择和视野的版图更为广阔多元。正如英国作家 Alain de Botton 在《旅行的艺术》中所述，在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。Bing Xu 坚持在旅行中完成每季设计，尽管这个过程既有指向性又充满变数，但他仍满意目前的工作方式。
来自 BING XU 的 Safari Bucket Bag 桶包
来自 BING XU 的 Belt Tote 托特包
五年努力之后，新工作室的陈列概念终于与设计理念重叠吻合，这令 Bing Xu 感到“一切都落在了对的地方”。对他而言，作品展示空间是设计的延伸，能浸入式地讲述新一季故事。将为自己带来灵感的物件和艺术品与新一季产品共同陈列，实现了他一直意欲尝试的策展式新零售方式。谈及对于新空间的期许，他说道：“实体空间的意义并不局限于供人选购商品，而更在于让客人选择符合心意的生活方式。我希望新空间能带给每一位到访者这样的感受。”
图片由 Bing Xu 提供
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