来源：凤凰空间
5月21日，是我国传统二十四节气中的“小满”。
这一天，一则奥迪广告凭借刘德华的个人魅力，加上唯美的文案“花未全开月未圆，半山微醉尽余欢，何须多虑盈亏事，终归小满胜万全”，迅速获赞无数。
但事情很快反转，博主“北大满哥”发表视频，一句句对照奥迪广告和自己之前的文案，几乎完全一样，简直是“像素级”的抄袭。
（抖音截图）
一篇抄袭的文案，连累了刘德华，也将奥迪背后的4A广告公司拉下神坛。
（“华仔天地”网站截图）
就在这起风波的第二天，东风本田的一则汽车广告又被质疑抄袭。
5月22日，远家品牌创始人宁远通过微博发文称，东风本田的一则汽车广告的故事主线未经她的许可，就把她的个人创业经历套用在了广告女主身上，涉嫌抄袭，而且广告中所拍摄的远家线下空间的镜头，当时并未被告知是用于商业广告。
（宁远微博截图）
建筑设计行业其实和广告行业一样，也是抄袭的重灾区。
部分高校的老师在课上会鼓励学生要“一手剪刀，一手浆糊，见到好的就抄过来”。甚至还有人说，每个设计师的成长之路，都是一本厚厚的“抄袭史”。这一点实在让人难以苟同。
我们不排斥在借鉴中创新，但绝不容忍抄袭。
在建筑界，时不时就会出现一些让人啼笑皆非的“抄袭案”。接下来通过以下几个案例，看看建筑界的”抄袭“与”借鉴“。
01
那些山寨、模仿、拼凑的建筑，没有灵魂
建筑界经常有“撞衫”的现象，有些或许是无意的，但最让人无法容忍的是那些明目张胆山寨、模仿的建筑。
比如天鹅港湾酒店，堪称“低配版悉尼歌剧院”：
江苏阜宁天鹅港湾酒店（图源：建筑畅言网）
悉尼歌剧院（图源：unsplash）
著名的伦敦桥也被山寨了：
苏州相城区伦敦塔桥（图源：建筑畅言网）
真正的伦敦桥（图源：pixabay）
还有不少模仿扎哈·哈迪德作品的建筑，空有一个四不像的外形，并没有get到其精髓：
广西新媒体中心（图源：建筑畅言网）
望京SOHO（图源：Zaha Hadid Architects）
曾有人戏称，中国境内至少有10座白宫、4座凯旋门、2座狮身人面像、2座金字塔和1座埃菲尔铁塔，四五线城市和县城里的山寨建筑，更是数不胜数。
好在2020年，住房和城乡建设部、国家发改委两大部门携手发布《关于进一步加强城市与建筑风貌管理的通知》，要求各地将市级体育场馆、展览馆、博物馆、大剧院等超大体量公共建筑作为城市重大建筑项目进行管理，严禁建筑抄袭、模仿、山寨行为，并加强自然生态、历史人文、景观敏感等重点地段城市与建筑风貌管理。
希望这样的山寨建筑，从此能在我国的土地上绝迹。
建筑界还有一些有争议的抄袭事件。
泰国建筑师班纳格（Duangrit Bunnag）的泰国索万那普国际机场2号航站楼方案，被一些评论家认为是抄袭日本建筑师隈研吾的梼原木桥博物馆。
建筑师本人对此进行了否认，说自己的理念来源于泰国郁郁葱葱的热带风景。
泰国索万那普国际机场2号航站楼方案（图源：Archdaily）
隈研吾设计的梼原木桥博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
2020年开馆的汪曾祺纪念馆，被质疑在建筑设计上与2015年开馆的浙江乌镇木心美术馆存在大量的雷同之处，同样都使用了混凝土、水、立方体、玻璃、楼梯等元素。热心网友们晒出了不少对比照片，在当时也是掀起了热烈的讨论。
汪曾祺纪念馆（图源：同济大学建筑设计研究院）
木心美术馆（图源：微博@木心美术馆）
汪曾祺纪念馆的设计者回应，那些网络上的对比照片只是截取了局部进行对比，有着断章取义之嫌，建议大家去现场感受一下整体建筑的设计。
木心美术馆馆长陈丹青则表示，从照片的几个角度看，有着非常多的相似点，但看了别的角度，和整个纪念馆的全景图之后，它就完全是另外一个建筑。汪曾祺纪念馆也许并非抄袭，而是“同质化”，但这也反映出设计师“建筑艺术想象力的匮乏”。
就算没有分毫不差的抄袭，拿过来一些别人的元素进行堆砌，而没有自己的精神内核，也永远不会是好的设计。
正如陈丹青所说：“文化，必须真的是要有点个性和你预料不到的形式。”
02
自己抄自己，算不算灵感枯竭？
也有不少建筑师，在不同项目当中沿用同样的设计手法，背上了“自己抄自己”的嫌疑。
建筑师摩西·萨夫迪设计了重庆来福士广场，寓意为“朝天扬帆”，整个建筑群的点睛之笔，是在250米的高空，建造的一座目前世界上最长的“横躺着的摩天大楼——水晶连廊。但建筑的整体外形，却像是萨夫迪把自己之前的新加坡滨海湾金沙酒店的设计方案，几乎原封不动地搬了过来。
新加坡滨海湾金沙酒店（图源：新加坡滨海湾金沙酒店官网）
重庆来福士广场（图源：建筑畅言网）
隈研吾也遇到了“撞方案”的尴尬事。澳大利亚悉尼达令广场公共空间和中国台中巨蛋体育馆两个方案，看起来好像差不多。
台中巨蛋体育馆的方案，以“天空回廊、运动公园、世界地标、市民乐园”为主轴，螺旋的造型，突显无边界的形态概念。
台中巨蛋体育馆方案（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
悉尼达令广场公共空间，是隈研吾在澳大利亚的第一个项目，于2020年初建成，整个建筑的外立面也是“千层饼”一样的螺旋木质幕墙。
悉尼达令广场公共空间方案（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
这两个建筑放在一起对比，无论是颜色、材质还是外形，都十分相似。
面对质疑，隈研吾通过团队以公开信的形式否认了抄袭一说。他指出，“台中巨蛋”的立面设计灵感源自于当地的大甲蔺草编织技艺，这是与在地文化的连接。
日本建筑师藤本壮介当年靠武藏野美术大学图书馆一炮而红，他提出了一种像“贪吃蛇”一样的独特空间模式，墙体围合成的螺旋型空间结构，使静止的读书空间转化为最长动线的“逛书空间”。
武藏野美术大学图书馆（图源：Archdaily）
武藏野美术大学图书馆（图源：Archdaily）
后来，藤本壮介又把这一理念原封不动地搬到了位于瑞典法伦市的达拉那大学图书馆的设计中，打造了又一个“知识的螺旋”。
达拉那大学图书馆（图源：https://www.adept.dk/）
比起抄别人的方案，“自己抄自己”似乎无可厚非，顶多被指责是灵感枯竭或偷懒，但想到毕加索的一句名言——“抄袭别人不可耻，抄袭自己才可耻”，觉得还是应该不断超越，才对得起自己吧。
03
学会站在巨人的肩膀上，在迭代中产生创新
抄袭与模仿，是设计发展上的一个不可避免与跨越的阶段。在漫长的建筑史中，其实很多作品都不是真正的“原创”，毕竟很多建筑的外在形式、结构体系、材料，在很大程度上会受当时技术发展水平的制约。
几乎每一次建筑的创新，都是站在巨人的肩膀上。每一位建筑大师，也都有过模仿借鉴的经历。
首届普利兹克奖获得者菲利普·约翰逊于1949年设计的“玻璃屋”，曾为他带来巨大声誉，建筑完全以落地玻璃作为墙壁。菲利普·约翰逊多次在公开场合表示，自己是受了密斯·凡·德·罗的启发，并毫不吝惜地对密斯大加赞赏。
菲利普·约翰逊的玻璃屋（图源：Archdaily）
密斯·凡·德·罗的范斯沃斯住宅（图源：Archdaily）
路易斯·康对安藤忠雄的影响颇深，我们从安藤忠雄的作品对光的运用、空间形式以及对混凝土材质的使用中，往往能看到路易斯·康的影子。安藤忠雄的成名作住吉的长屋，也与路易斯·康的萨尔克生物研究所有几分相似。
安藤忠雄设计的住吉的长屋（图源：www.docomomojapan.com）
路易斯·康设计的萨尔克生物研究所（图源：Archdaily）
20世纪80年代贝聿铭给巴黎卢浮宫设计的玻璃金字塔，也是“抄袭”了埃及金字塔，只不过把石头变成了玻璃，当年有人说，贝聿铭毁了卢浮宫，也毁了金字塔。但多年过去后，早就没有了指责，只剩下赞叹，说这是现代艺术与古典之美的和谐统一。
贝聿铭的玻璃金字塔（图源：pixabay）
埃及金字塔（图源：pixabay）
想想现在在国际上备受推崇的日本设计，其实也有过一段抄袭的黑历史，在1940—1960年的这段时期，是整个日本抄袭行为最盛行的时候。当时日本刚刚经历过战争，大量工厂被摧毁，日本工业领域的科技人员前往各个西方国家，购买先进设备，进行研究并模仿制造。
在这个背景之下，日本设计界也出现了不少抄袭的作品。
著名的东京塔，与埃菲尔铁塔也有几分相似（图源：www.docomomojapan.com）
后来，英国议员在会议上谴责了日本，日本人才终于下决心要发展自己真正的设计，于是通过培养设计师、培养全民审美意识等方式，让日本设计逐渐领先于世界。
日本从“抄袭大国”到“设计大国”的经历，或许也能给我们一些启示。
结语
在当下这个有些急功近利的时代，抄袭现象的普遍性存在，是一种价值观扭曲的表面化呈现，究其深层次的原因，是文化信仰的缺位。
要改变这一切，还有很长的路要走。
我们当然可以沿用前人成功的经验，但必须要融合自己的想法，不要被束缚，而是能创造出新的东西，这样做出的作品，才能既有“形”又有“魂”。
就像奥迪道歉文案中的那句话：“每一个直击人心的创意背后，都是无数个日夜的厚积薄发。”