歌迷眼中的他，像荒漠开出花朵，不负年华美丽，盛开如诗篇。像朝圣者一步一叩，不畏暴雨泥潭，虔诚如颂歌。
二零零四年的专辑序曲，完全好莱坞大片配乐一样的既视感。
华丽大气的弦乐，狂风乍起，烽烟未敛，这些不自觉涌现在脑海里的画面让我感叹:原来这个人，从一开始就如此惊艳。
就像他写出来的旋律一样，一开始空灵而透明，就像一个带着天真与梦想的小男孩，后来变得大气而磅礴，那是属于歌王的荣耀与光环。
透过音乐背后，我们好像看到他的一双手在琴键上翻飞，串串音符缠绕成旋律，直击心灵
首张专辑《乐行者》
这一年，华语乐坛风生水起，舞曲盛行，歌手喷涌而出，林俊杰也在新专辑主打了hit《就是我》，动感十足。
但时逢SARS，给宣传工作带来了极大不便。
于是林俊杰就一个城市一个城市的跑，在内地跑了26个城市，为之后的音乐之路打下了足够的基石。
虽然在林俊杰的多张专辑看来，这首专辑并没有多出众，主打歌中规中矩，《翅膀》《冻结》的热捧力度也不够，但依然斩获了当年的新加坡金曲奖和隔年的台湾金曲奖最佳新人奖。
这不得不说是对林俊杰的一次肯定了。
第二张专辑《第二天堂》（内地版《江南》）
第二张专辑算得上JJ最重要的一张专辑了，亚洲销量150万，让他从新人王变成了小天王，跻身华语乐坛一线男歌手。粉丝、各大奖项、人气都可以说是急速攀升。
主打歌《江南》直接以铺天盖地之势刷遍了大街小巷，林俊杰也成为了整个华语乐坛无人不知无人不晓的名字。
当时的商演纷纷抛出橄榄枝，点名要求唱《江南》。
第三张个人专辑《编号89757》
这张专辑主打概念和故事性，摒弃了上张专辑最为流行的中国风。
于是，《一千年以后》应运而生，再次火遍全国。林俊杰凭借这首歌登上了央视春晚的舞台。
同时，05年也是超女年，林俊杰也和金莎合唱了一首《被风吹过的夏天》，再次传遍大街小巷，成为了我当时的班歌。
第四张个人专辑《曹操》
这张专辑是林俊杰销量最好的专辑，不管是官方数据还是民间数据。
林俊杰尝试了摇滚曲风和中国风，将R&B和多种音乐元素结合，确立个人风格。凭借这张专辑，林俊杰进一步巩固了华语乐坛的地位，歌迷日益壮大，更是获奖无数。
但不幸撞上了王力宏的《心中的日月》。曲风上的多变，并没有吸引太大的关注。
这一年，林俊杰首次举办了个人巡回演唱会，暨2006就是俊杰世界巡回演唱会。
不得不说，06年对林俊杰的重要性不言而喻。最直接的变化，宣告了他从邻家男孩向成熟男孩的蜕变。
至此，他拓开了乐坛的另一个新篇章。
第五张专辑《西界》
林俊杰以两小时二十八分零九秒签完了3052张个人专辑的成绩刷新吉尼斯世界纪录。
这张专辑也在内涵和完整性下了功夫，表达了“在爱与恨、黑与白、善与恶之间，每个人心中都有西界，通往那个未知的自己”的概念。
但这张专辑不幸碰上了主打小清新的浪潮，五月天的《突然好想你》和苏打绿的《无与伦比的美丽》成了当时的主流，他用心打造的10几首歌成了至今歌曲传唱度最小的专辑。
更值得一提的，同年3月27日，林俊杰成立了个人音乐制作公司JFJ Productions。
第六张专辑《JJ陆》
林俊杰找到了最适合自己的风格。
快歌代表作《不潮不用花钱》，合唱曲目《小酒窝》《期待爱》《爱与希望》……
同时，林俊杰担纲了音乐总监。
自然，专辑销量也是出奇的好，200万。获得了“第十六届中国歌曲排行榜港台地区年度最佳专辑”等多个大奖。
第七张专辑《100天》
2009年算得上林俊杰音乐生涯上最大的磨难。
本应是第二轮世界巡回演唱会“杰伴2009”，但随后，林俊杰遭受出道以来最严重的生理打击，胃酸倒流侵蚀声带，几近失声，演艺活动被迫中止。
为此，他在新加坡休养了上百天，经历了让他“一度以为唱不下去的日子”。
那段时间的林俊杰，几乎陷入了绝望的窘境中。
失去了歌声，被禁止唱歌。
即便是如今，一想象到林俊杰经历着那样的日子，就不禁满是心痛。很难想象他是经历着何等的低迷和绝望啊。
但他并没有放弃。
100多天的时间里，他把自己比喻成一只茧，等待着破茧成碟。
黑暗漆黑看不到的日子里，他写了《第几个100天》，也写了《加油》《曙光》。
于是，12月15日携带着第七张专辑《100天》，林俊杰正式回归歌坛。
凭借这张《100天》，林俊杰实现了凤凰涅槃，一举拿下了第21届台湾金曲奖最佳男歌手。
第八张概念自选集《她说》
他在北京开启了第三轮世界巡回演唱会“I AM”，年末发行了第八张概念自选集《她说》。
这张专辑的主打《她说》，林俊杰和孙燕姿的大胆合作，广受好评。
而其他几首歌，则是多年前她为其他女歌手所作曲的经典作品。
“女歌男唱”对林俊杰也不是什么难事。
第九张专辑《学不会》。
第一份合约到期，林俊杰的曝光率大幅减少。于是他离开海蝶，加盟华纳，开启了新的征程。
这个时候的质疑声四起，很多人说他不红了，他也在老少更替的关节点遭遇了要不要继续做音乐的考验。
显然，他挺过了难关。
担任电影《夏日乐悠悠》的音乐总监，创作主题曲《Love U U》。
12月31日，推出第九张专辑《学不会》。
《学不会》是林俊杰加盟华纳唱片的首张专辑，也是他低潮潜伏期的真实写照。
所以这张专辑的歌大多低沉、神伤，每一首歌都记载了当时不同的心情，但都不是好心情。
在欧洲专程拍摄专辑封面照与MV，耗费近千万预算。中英文结合，古典与电子融会贯通，在曲风多元化上，《学不会》做到了上乘。
第十张专辑《因你而在》。
《因你而在》这张专辑算得林俊杰的第二次涅槃了，成绩斐然，不仅创下了台湾五大金榜华语榜单周销售最高纪录，年终销量也位居第一。
而专辑中“有故事”的《修炼爱情》获得Hit Fm年度百首单曲票选冠军。
2014年有着无数的灾难、动乱，在人心惶惶之际，同样经历了得与失的林俊杰并未因自己生命中的浮沉遭遇而停止创作，反而从中获得更多灵感与力量，以人性情感为起点，创作了这张作品。
专辑英文名称以“GENESIS”为名，亦为《圣经》的第一章，新世界始于创世纪，象征在第10+1张专辑，是从“1”再次重新开始。首发同名单曲《新地球》”以此心情，他创造了自己“新地球”的诞生，写出了这张从取名到歌曲故事，都别具巧思的作品。
第十二张专辑《和自己对话》
是他的首张实验专辑，共收录19首曲目，其中13首歌曲，6首序曲。该专辑创流行乐坛先例，采用“人头录音”技术，将声音拟真创造空间感，打造“3D超立体环绕听觉，林俊杰以“人头录音”的方式，完整呈现录音场景，戴上耳机，跟他一同来到壮阔的音乐厅、充满私密感的家中、走在喧闹的街头、挤满观众的Live House、跳上一辆疾驶的车子、来到虫鸣鸟叫的营火海边，而“林俊杰”就在听众的身边。充满立体感的声音体验，让人仿佛身处一部音乐电影，随着一首又一首的歌曲，一步一步走进林俊杰的音乐世界。
这也是一张必须用耳机聆听的专辑，林俊杰通过这样的设计，让听众沉浸在音乐世界中，通过音乐，一次又一次地跟内心的自己对话。
中生代的代表歌手里，周杰伦，王力宏，林俊杰，加上陶喆。不得不说的现状是:周杰伦懒癌晚期打电动看娃，心思已经不完全放在音乐上；王力宏嗓音出现退化，陶喆被负面新闻拖垮，只有林俊杰还在正经写歌。
这一代人，说实话，某种意义上，就剩林俊杰了。