外国人对中国风的误解有多深？来看一下大牌出的中国风新款，画风是这样的；
办个中国风主题的时尚派对，明星们为自己设计的着装，是这样的；
想搞个中国风的装修风格，来吸引中国游客吧，结果把中国人吓得进都不敢进门；
弄一个中国扮相，则是这样的；
怎一个“丑”字了得啊！而随着《延禧攻略》在海外热播，剧中精美的传统服饰和工艺品等，在圈了一大波外国粉丝的同时，也终于向老外们展示了什么才叫真正的中国审美。
曾经追英剧、美剧、日剧，等字幕等到崩溃，现在，外国友人们也终于感受到了这种百爪挠心的滋味！随着清宫大戏《延禧攻略》的热播，不仅在国内引发了全民追剧的热潮，在海外也是大火了一把，在没有字幕的情况下，外国友人看剧的决心，也是让人分外感动呀！
据了解，这部剧已经在全球70多个市场播出，在国外某影视评论网站，甚至拿到了8.6分的好成绩。除了紧凑好看的剧情，《延禧攻略》中，高级复古的色调、精美的宫廷服装、还有古法制作的首饰、手工艺品等更是成了国外剧迷关注的焦点。
新加坡的一家媒体，还专门做了一篇深度报道探讨龙袍。有网友化身中国剧十级学者，把《延禧攻略》的服饰，和古代画像中的服饰进行了对比；还有人痴迷到直接玩起了cosplay，虽然被中国人怼“清朝服装不是这样的！”，但他们仍然坚强地丢出了乾隆的表情包。直到现在，《延禧攻略》凭借中国传统审美，不仅在国内带起了一股文化热，在国外，也仍在源源不断地吸粉。
极简风、高级灰？看《延禧攻略》品古人的高级审美
那么，《延禧攻略》到底有多美呢？就是你随手截个图，都是一幅画。远看，整体构图、色调考究又和谐，脱离了大红大紫、阿宝色的“于正剧”，满满都是高级感。而很多人不知道的是，这种高级感色调，正是来自于对古代色卡的运用。
比如：肉粉色、蟹青色、玛瑙色、石黄；还有色彩的搭配，比如：烟色配血红；墨绿配粗晶皂；靛蓝配淡黄...种种色彩浓艳又不失质感，是不是被古人对色彩的敏感度给惊呆了。再近看，细节之处，其精美繁复和巧思又不禁令人咋舌，而这则来自于古代贵族和匠人们对工艺和美的极致追求。
剧中，不少精美的团扇，都是仿制的故宫博物院藏品。比如，富察皇后使用的那把绣有桃树、仙鹤的明黄色团扇，原型就是这把；
而高贵妃那把红色六瓣海棠形宫扇，则是仿制的这把；
皇太后常执的一把绣有桃树、仙鹤的团扇，则参考的是故宫博物院中的“纱面贴绢仙鹤桃树图团扇”。
团扇采用有“织中圣品”美誉的缂丝技法织成，缂丝，不同于刺绣是以布为底，再一针针绣上去的，它的制作就是以丝线为经、纬，所有的图案都是通经断纬，一丝丝织出来的。虽然织法复杂，但织出的作品却异常精美，所以，又有“一寸缂丝一寸金”的说法。
除了缂丝之外，剧里还为我们展示了手推绣
珠绣
盘金绣
打籽绣
说到后妃们的首饰，则主要可分为两种，活泼俏丽的绒花，和更为清冷孤傲的点翠。剧中的绒花头饰，也是参照了故宫的绒花藏品，看似并不起眼的小物件，制作工序也要经过染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序，色彩明快、栩栩如生。
而点翠是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合，需先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。成品细看可见羽毛纹路，颜色鲜丽经久不衰。不过，出于对翠鸟的保护，现在已经对工艺进行了改良。
值得一提的还有后妃们系于胸前的压襟，取下来可当做手串，系上去就可以作为压襟压住衣服，既优雅，又别有一种装饰效果。压襟的颜色选择也有讲究，要么是同色系的，要么和衣服一素一艳，相映成趣，可见古人的巧思。
咱们老祖宗的精致和审美，我是真服了！
每一秒都是非物质文化遗产 《延禧攻略》成传统文化“带货王”
当然，如果没有《延禧攻略》剧组和匠人们的用心，这样的美，我们也很有可能就错过了。他们在拍摄前，就对乾隆时期的服饰，进行过精心研究，对于后妃们的礼服、吉服、常服、便服都进行了仿制，就连龙袍上龙的表情，都是一致的！
除此之外，这部剧还花大力气对我国的非物质文化遗产和传统文化进行了展示。为了制作后妃们头上的绒花，剧组请来了南京的非遗传人赵树宪。
为了拍摄宫中绣女们的镜头以及做团扇，剧组还请来了苏州缂丝织造技艺传承人顾建东。
为了还原后妃们的服饰，剧组甚至专门从北京请来了故宫附近修复过古董的绣娘。
正因为剧组全体上下的坚持与执着，才有了如此的惊艳和感动，也让中国文化进一步走向了世界的舞台。
一部剧的力量有多大呢？因为《延禧攻略》的热播，《百家讲坛》讲乾隆皇帝和富察皇后，帝后情深的那一期，又重新翻红了；因为这部剧，更多人知道了绒花，这一非物质文化遗产，国内更是掀起了一阵传统文化热潮；也是因为这部剧，越来越多的外国人开始对中国文化着迷。其实，做影视剧也是做文化，所谓文化心，其实就是文化自觉，有了它，作品才会弘扬文化、传播文明！