2017年，小国别电影以黑马之势在国产电影与好莱坞大片中撕开一道口子。阿米尔汗主演的《摔跤吧爸爸》在中国勇夺12.95亿票房，为印度电影入华打开局面；事先宣发不多，但以惊悚、烧脑内容取胜的《看不见的客人》以1.7亿票房创下西语影片在内地的最好成绩。
于是便有了2018年多达10部印度电影进入中国。虽然阿米尔汗再度领衔的作品《神秘巨星》未能复刻《摔跤吧爸爸》的成功，但7.47亿票房仍然亮眼。10部印度电影有4部票房破亿，成功率相当高了。与此同时，就连纯低幼向的俄罗斯电影《冰雪女王3》都拿下7422.6万票房，也令业内对其续作颇有信心。
谁知2019年情况急转直下，小国别电影纷纷哑火。今年引进7部印度电影片，有2部破亿，《调音师》票房3.24亿、《一个母亲的复仇》1.11亿，第三名票房3500万；被寄予厚望的《冰雪女王4》则遭遇了暑期档黑马《哪吒》，仅拿下2382.4万；只剩下来自西班牙的《海市蜃楼》和黎巴嫩电影《何以为家》为小国别电影们稍稍挽尊。
小国别电影为何在2019年纷纷滑落，其实早有端倪。文化土壤鸡同鸭讲
早在小国别电影大热之际，便已有业内人士提醒莫要过分迷信小国别电影的表现能力，盲目押宝。
以在国内关注度最高、也是小国别电影中的最强者印度电影来说。2017年《摔跤吧爸爸》大获全胜后，2018年入华的10部电影中，原本最被看好的并非《神秘巨星》，而是印度托莱坞电影（南印度电影）巨制《巴霍巴利王2》。这部电影在印度本土及北美的上映时间与在中国首映相隔近10天左右，票房表现却是冰火两重天。
在印度本土及北美，《巴霍巴利王2》一共拿下160亿卢比（约为17.54亿人民币）的总票房成绩，也是第一部票房超过100亿卢比的印度电影。但在中国，该片不仅不敌阿米尔汗的《神秘巨星》，甚至连《厕所英雄》都没打过，在10部印度电影中屈居第六，票房仅为7683.8万。
同样一部电影，为何在印美与在华的表现相差如此巨大？与电影本身的文化背景有很深关系。《巴霍巴利王》脱胎于印度史诗《摩诃婆罗多》，这部史诗在印度家喻户晓类似我国的四大名著，每年都有大量相关作品问世，故事背景从古代、现代到未来、科幻皆有之。
但国人别说通读《摩诃婆罗多》，那一长串人名听都没听过，也就很难理解电影表达的内容，更难产生共鸣。
近年来在国内票房过亿的印度电影，几乎均为现代题材，但现代题材也并非都能讨好到中国观众。在印度引发观影狂潮的宝莱坞影片《厕所英雄》，在国内票房略强于《巴霍巴利王2》，以9460.9万票房位居十部影片中的第五名。情节冗长、进入主题太慢，是该片在国内遇冷的一大原因。
但在印度，尤其是宝莱坞制作的影片长度，一向在两个半小时甚至三个小时左右。“在印度，一般来说电影越长越好。大家可以舒舒服服吹空调，很惬意。”一位印度朋友对硬糖君说。
而且与好莱坞大片几分钟一个高潮，几分钟一个特效不同，宝莱坞电影的节奏并不快，无法完全调动国内观众的兴趣点。
加之印度电影热后，国内引进印度电影不可避免的同质化。《护垫侠》、《厕所英雄》、《印度合伙人》的大体类型、套路都差不多，起初观众还能看个新鲜，看多了也就味同嚼蜡。靠内容还是靠明星
2019年小国别电影遇冷，与70年大庆等政治因素有一定联系。但也与明星效应失灵、对内容预判错误有着一定关系。
若说今年小国别电影表现最好的两部（《何以为家》的成功是特例，暂不讨论），其一是西班牙电影《海市蜃楼》，依托《看不见的客人》余波，不少观众都是冲着导演的金字招牌去的。
“之前《看不见的客人》好看，这部电影准错不了。”抱着这个想法观影的人占大多数。但从影片评分看，认为不如前作的人，也还是占了大多数。
这不免让人想到“阿米尔汗”系列电影在国内的曲线下滑。出身宝莱坞的阿米尔汗原本在国内便有不错的知名度，说他是唯一一个在中国实现了“国民化”的印度演员也不为过。同为阿米尔汗出品，《摔跤吧爸爸》与《神秘巨星》之间差距明显，无疑也在削弱阿米尔汗本身的票房号召力。
除《海市蜃楼》外，另一部表现还不错的是俄罗斯电影《绝杀慕尼黑》。虽然票房停留在9102.4万，未能破亿。但从俄罗斯电影在华的一贯表现看，能达到这个票房已是极大突破。
以内容作为切口，配以大部分观众都熟知的“历史谜团”，是该片在宣传极为有限的情况下撬动观众的原因。
1972年慕尼黑奥运会上，美苏之间的宿命一战以及最后的惊天逆转，至今仍是体育史上的一桩迷案。电影本身的处理也没有落入“黑对手、骂美国”的窠臼，而是以篮球作为脉络讲述了一支弱队如何逆袭的热血故事，节奏把握、高潮处理等方面颇有些日本漫画的意味。
遗憾的是，如《绝杀慕尼黑》这样从内容上撬动中国观众的电影凤毛麟角，还是引进者对内容判断失误的例子更多。
泰国票房冠军、在中国却仅获175.2万票房的《把哥哥退货可以吗》便是典型。虽然有韩饭极为熟悉的泰星尼坤加盟，但这部搞笑爱情喜剧还是没能打动国内观众。内容经不起推敲是最大的问题，剧情推进莫名其妙，冲突桥段设置刻意，最终导致口碑崩盘。即使尼坤的帅脸，也无力回天。
虽然这几年泰国电影开始谋求转型，但大部分国内观众对其判断仍旧停留在“恐怖片”“猛鬼片”的时代，如果内容上没有如《天才枪手》这样又能引发观众共鸣，故事本身又具有独特性的作品，仅以泰国票房来判断国内票房，很容易惨遭滑铁卢。只是看上去很美
小国别电影大热之时，不少中小公司一度试图将小国别电影作为押宝的重点。当时便有业内人士泼冷水，规劝中小公司别碰小国别进口片。
小国别电影在国内的崛起，与政策的一路放宽有极大关系。如印度电影的崛起，源于当时中印关系升温，以及中印联合召开电影合作通气会等动作。
俄罗斯电影逐渐拥有姓名，则是与中俄之间长久的蜜月期，及两国近年来的文化政治领域接连不断的合作分不开。
随着《深化中国-东盟媒体交流合作的联合声明》发表，相信未来除了泰国电影以外、如马来西亚、新加坡等东盟国家的电影也会出现在国内市场上。
因政策原因，进口片商将目光从好莱坞大片投射到小国别电影上，大量跟风者的涌入一方面意味着，原本物美价廉的小国别买断片趁机涨价；另一方面，与欧美国家的电影工业化体系不同，一些小国别国家的电影供应不足，只能提供半年前、甚至一年前上映过的“陈年旧货”。
更重要的是一点是，小国别电影的受众更多还是本国观众，这就回到了开始我们提到的“文化鸿沟”问题。好莱坞大片是冲着全球化收割去的，力求不同国家的观众都能看懂、看爽。但小国别电影更多服务于本土，在中国能走红有时候纯属意外。
黎巴嫩电影《何以为家》在国内狂揽3.73亿票房，或许已有不少公司将目光投向中东。但这部电影成功，优质内容固然是一方面，观众的“猎奇心理”也不可忽视。
况且中东市场的未知因素太多，政治因素、宗教因素等，都有可能成为引进过程中随时会炸雷的变数。另外无论是技术手段、演员知名度等，小国别电影都无法与好莱坞大片相提并论。单靠故事打动观众，说到底风险还是太大。
2017年依靠《天才枪手》以小博大的恒业影业，在2018年参与引进俄罗斯电影《最后一球》，但票房不到610万，2019年的《监护风云》则为89.5万。
北京家乐影业则一直坚持泰国恐怖电影路线不动摇，不知道在恐怖电影江河日下的今天，还能否等来一个奇迹逆转；霍尔果斯众合千澄影业在2019年押宝印度电影《一个母亲的复仇》与《天作谜案》全部失手，两部日本动画电影表现亦平平。
残酷的现实是，群众对小国别就是贪新鲜，一个爆款后面跟着一堆穷亲戚，还是得做探索新地图的第一人。广阔天地究竟哪里还能大有作为，批片商们要继续打开思路。