纽约时装周作为众多中国设计师在国际发声的第一站，为他们提供了展示的舞台。今年参与纽约时装周的中国设计师阵容颇大，此外这个充满活力的舞台也为中国传统品牌带来更多呼吸的空间。看到不断有中国品牌登上纽约时装周，我们也找来这些设计师们聊了聊“发布会感言”。
Snow Xue Gao
#结构西装、旗袍元素
“我现在还蛮庆幸我选了纽约（上学）。纽约可能没有伦敦那么充满创意，但纽约它有一种大家傻乐、积极向上的情绪。有的人会很厌倦纽约，我的性格更属于享受纽约的一类人吧，现在看来我依然喜欢我的选择”——高雪。
Snow Xue Gao Backstage /中餐酒楼金丰大酒楼的秀场空间
让我们来一起关注这位今年唯一一位入选LVMH青年设计师大奖赛的中国设计师高雪,与上季一样,她依然选择了在纽约唐人街上的中餐酒楼金丰大酒楼里发布了她的2019年春夏系列。
高雪生长在大北京城墙根儿下，浓郁的东方文化色彩，马褂、和服，都在她的设计里烙下了深深的印子，毕业于常年制霸纽约时装周的帕森斯设计学院，曾在Jason Wu的设计部实习，这份实习经历让她学会了立体剪裁和独特的解构、拼接西装的方式，创造出了标新立异的“高雪式”设计。
高雪对西装的迷恋是尽人皆知的，“我想要把两样对冲的东西融会起来”，不单单是东方与西方的，还有非正式与正式的结合。“比如我想用西方正式的西服和东方非正式的马褂、和服结合起来，造成一种对峙，再让大家看看这类对冲所产生的美。”
风格逐渐趋于明显，Snow Xue Gao这两季都专注于开发为女性设计的西装，“你看到的其实是不同廓形的、被解构的西装，而且相比于秋冬系列，我们把大廓型和面料都做了轻体量的处理。”
除了将西装的格纹肌理反复与东方式印花面料进行拼接，那些菱格珍珠罩衫、蕾丝手套与珍珠手链……塑造出透过不同年代视角全新解读的名媛的生活常态。
模特们走过秀场，纷纷围坐在秀场两侧搭建的麻将桌钱，我们逐渐把眼光方远，回顾这个为秀场精心装置的酒楼，戏谑又充满故事的Snow Xue Gao才真正落幕。
LanYu
#西域文化、牦牛绒的摩登新穿
“当时出于对西域文化的喜爱，想要把来自远方的技艺与面料带到纽约，结果没想到比想象中的受欢迎。又一年，谢幕，感谢，感恩，感兴趣。
兰玉曾经多次前往藏地旅行，西藏独特的建筑之美与生生不息的自然形态深深打动了她，她将藏区特有的文字、图腾幻化为服装结构与色彩轨迹，运用工坊的织造工艺将灵感挥洒于最新一季里。
新一季以色彩区分，兰玉撷取西藏地区最具代表性的绛红、秋黄、油绿、纳木错兰和雪山白作为发布主色调贯穿整个系列。
LanYu在本季有非常明确的风格对比，左图look是经典的Lanyu风格，而右边是受西域文化启发使用牦牛绒面料完成的设计
你依然看得到LanYu每一季都会出现的经典元素：喇叭状袖口、鱼尾裙摆与袖口随风波动的荷叶边、柔和的线条以腰部的收口彰显女性身材的魅力。
左：鱼尾裙摆与袖口随风波动的荷叶边 右：在蕾丝中桥面的融入了梵文刺绣
但质地上有着颇为明显的变化：带着西域风情的蕾丝图腾和带有梵文的针织披肩，前所未有的改变了原本品牌塑造的女性化角色，而牦牛绒披肩、超长针织毛衣又中和了西域风情的犀利视角，带回了融融春日的温柔触感。
Taoray Wang
#职场西装与“出格”色彩
“我的忠实顾客伊万卡特朗普有时会和我说，‘陶，我能穿一些粉红色的西装吗？我渐渐意识到，对新一代的职场女性来说，职场着装并不只是黑白灰，你要允许一些更女性化更个性化的色彩出现，Taoray Wang今年最大的变化就在于此，我们为西装带来了更多色彩。’”
Taoray Wang2019春夏时装发布秀的设计灵感来源于女性身上同时存在“成熟”与“少女”两种矛盾却又和谐的“淑熟一体”。用明亮的色彩搭配碰撞出崭新的“公主女王”主题。明媚靓丽的粉色、鹅黄体现了少女的温柔活泼，以黑灰白三色作为中和，又同时展现“女王气质”的稳重与成熟。
除了贯穿整个系列运用的粉、黄、灰的色彩糅合，此外设计师王陶还将流畅、飘逸且具有垂直感的线条轮廓作为主要的设计版型，用蕾丝、百褶裙等元素作以点缀。因为伊万卡的提议，设计师王陶决定打破品牌过去塑造的“女强人”一种固有的西装形象，这一季西装里衬采用了翠绿色的提花真丝里布，精藏于里显得内敛含蓄。设计感十足的腰封灵活可以灵活穿卸，这一抹亮色，一改昨日从前的职业装造型。
生活从来不只有一面，“Taoray Wang试图将反差成熟感与少女感集于一身，不仅展现了女性多重角色所展现的不同面貌，也将当代女性身上冲突却统一的多重特质逐一呈现。
Sandy Liang
#纽约城市里的市井气儿
“我爱这里，这里不让我感到孤独，在日常生活的街区里，我为我的朋友和我爱的人们设计衣服”。
Sandy Liang 2019 spring backstage
纽约下城，一个喧嚣扰攘的城区，有着满墙涂鸦的地铁站，西半球最大的唐人街。这就是设计师Sandy Liang成长的地方。Sandy的父亲经营了一家餐厅，时装周期间，她以展览的形式在父亲的餐馆旁发布了她的2019年春夏新系列。
虽然在创立之初，Sandy Liang一直围绕着浓浓的下城生活气息，设计了诸如松懈随意的粉红色针织背心、不规则荷叶边蕾丝裙、松垮短裤、拼接剪羊毛夹克等趣味有带有市井气儿的单品，本季Sandy Liang化繁去简，用更轻盈的珠钉网纱和亮片元素去提炼出更为简练的设计语言。
不变的是，Sandy Liang总是带着浓厚的纽约市井特色和鲜明的个人趣味，去掉了拼接堆叠的层次，Sandy Liang 加入了廓形简单的豹纹裙、羊腿袖衬衫、亮片连衣裙和契合春夏主题的波点和镂空。
对于这个女孩还说，时尚并非高高在上触不可及，而是就在身边的、信手拈来的时髦与快乐。
Cailvin Luo
#50年代亚文化、迷人的外表、强韧的女性力量
“服装设计这件事儿，我是不会放弃的。我太爱它了。”Cailvin Luo
Calvin Luo喜欢将时代杂糅与倒置，他过往的系列影射出了上世纪50年代的美国青年亚文化、自由放纵的70年代以及在90年代美国郊外所发生的“Virgin Suicide”事件。当这些时间穿插在一起的时候，最终形成了一个更强有力和有突破的故事，而它们正是在讲述一个强势且鼓舞人生的女性。
2019春夏系列设计灵感源于法国电影“Female Agents”. 影片以40年代末作为大背景.。讲述莉丝·德·贝萨在第二次世界大战结束期间从事特工活动为电影情节，她的代号就是Adele。
超级女特工 Les femmes de l'ombre (2008)
像Adele这样的女性，她们所代表的气质就像隐形的武器一般锋利，而在她们迷人的魅力之下的，则是其背后被隐匿的坚韧力量。Calvin在春夏系列中加入了丰富的层次与细节，肩部处强烈结构感的设计，蕾丝与豹纹的运用，羽毛流苏等元素完美呈现这种雷厉风行的女性形象。
大量运用了斜纹棉、泡泡纱、流苏剪花、蕾丝和针织布等，通过复合再造工艺创造出了轻便舒适的复合面料。
本季以柔和色系黄、蓝、粉等为配色方案，配合手工编织羽毛、设计师手绘花型以及漩涡式抽象印花来诠释新一季主题。
Claudia Li
#新西兰的成长回忆
在新西兰长大，从某种程度上来说，我像是一个“野孩子”那样被养大的。在新西兰长大感觉很自由，我想是它的广袤，促使我对事物总有好奇心和渴望去探索。
Claudia Li是一个总部位于纽约的华裔设计师品牌，设计师李云梦出生在中国，成长在新西兰和新加坡。她常常将个人的情绪、感觉，具象化地注入时装，形成独属于自己的浪漫风格，构建出一场属于成年人的戏梦童话。
这个系列是有关于Claudia Li作为亚洲女性在新西兰长大的回忆。她从童年时的细节中获得灵感，比如库克山百合，这是新西兰最著名的花卉之一。她将这些花朵印在套头衫和衬衫上，再到飘逸的丝绸风衣。Claudia Li十分擅长编制技艺，她也将这种编制技艺带入包袋的设计当中。
波司登
#国牌新生
波司登要算是这些中国品牌中年龄最大的一个了，本季，创立42年之久的波司登首次登上纽约时装周秀场，作为中国羽绒服品牌的代表，集结纽约知名明星造型师Law Roach，由维密超模Alessandra Ambrósio共同打造了这场别看生面的时装秀。
品牌依旧秉持了经典羽绒服的款式设计，又将高科技面料与中国传统图案如窗格、水墨古画等传统中国元素融入其中，让我们看到一个传统品牌的缓慢新生。