“画作首先是给自己看的，你自己能得到某种阐释了，你才能够影响到别人。”
他是第一个为世界顶级品牌爱马仕设计丝巾的中国设计师，是中国抽象派画家中的先驱者。他就是丁乙。
丁乙，原名丁荣，1962年出生在上海一个普通家庭。儿时的他见证了上海的发展。电影院的一幅幅海报凭借新鲜潮流的优势，深深地吸引了丁乙。1983年，丁乙顺利从上海市工艺美术学校毕业。从此，他在艺术领域一路高歌。
对丁乙来说，重复也是一种艺术——“十”。
“一个艺术家，绘画只不过是表现你的思想，他是一个表面的形式，而它绘画内在的东西实际上是精神。一个艺术家要体现一种精神，而非表象。”
作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的团重复和细致地构造出他的画面。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学。有条理的抽象做法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。
1988年，丁乙创作的第一幅《十示》，画面被红、黄、蓝三原色分割成三条，从印刷行当挪用来的“十”则以黑色及其精准地分布在画布上。这一时期，他每一件完成作品都如一个制图学家的工作，当时的作品中已经出现交叉的符号，但画法不是理性的，而带有表现性和意象性，还是出于对现状和主流艺术的否定。
从1991年秋天开始，丁乙更多采用徒手作画以此试着寻找一种“自由中的精确”。由于用色和构图的改观，画面的内容变得更丰富了，而且具有十足的动感。
1998年后，“十示”有了新面貌：形态不规则的“主体”出现在十字构成的层次更多的画面里。
对此，丁乙这样说，“我的绘画线索事实上也在追随中国社会正在发生的重大变化和城市剧变。”
丁乙最具代表的荧光系列，只用荧光黄、荧光绿、荧光橙和荧光蓝四种。作为上海的土生土长的艺术家，这是丁乙对上海的不夜城形象的一种表现和暗喻。
创新从来就是一个事物发展的源泉。
“对创作材料和创作方法的突破和革新，是每个时代艺术家都在努力寻求的。2015年，“象牙黑：丁乙个展”在新加坡香格纳画廊举行。丁乙为此次展览特别创作了近高五米的十幅作品，一改过去“荧光”色彩而使用黑白色调，并且在绘画的基础上又将木刻的技法融入其中，是“十示”系列的一个新尝试，展示出丁乙在艺术道路上的另一个转折。
丁乙，一个在中国特立独行的行者，他是中国抽象派画家中的先锋。凭借“十”字形的重复，他，造就了中国艺术画界的辉煌。