30场展览，超过110位艺术家，第七届集美·阿尔勒国际摄影季亮点指南2021年11月26日，第七届集美·阿尔勒国际摄影季在厦门开幕，这个自2015年起持续专注于摄影艺术的活动，如联合总监之一的三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣所说，希望“在今天这样一个人人都能创作‘摄影’的时代，摄影在成为人们生活一部分的同时，成为文化与文化、国家与国家之间联动、沟通最重要的媒介之一”。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及从阿尔勒摄影节中精选出的摄影作品展览，至今已吸引了三十五万人次观展，而今年则以30场展览来展现“摄影艺术”的独特魅力。
本次摄影季在展区面积共计6000平米的主展区集美新城市民广场展览馆、三影堂厦门摄影艺术中心与两个分展馆：鹭潮·鼓浪屿美院、福州桂湖美术馆中共同进行，共呈现了包括4场精选自法国阿尔勒摄影节的展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、3场“新加坡影汇”展览、1场“影像策展人奖”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览、1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览、3场“在地行动”展览、1场“集美·阿尔勒图书展”、1场手机摄影作品展、1场“最美地平线”摄影展在内的30场展览，展示了来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过110位艺术家的作品。
首度诞生的集美·阿尔勒“影像策展人奖”推出影像艺术生态发展的新生力量
自今年10月，三影堂摄影艺术中心与香奈儿联合发起，并由法国阿尔勒摄影节和现代传播特别协办的 “影像策展人奖” 也在主展场中带来五位（组）入围策展人（团队）的入围方案展。此奖项旨在鼓励更多的中国年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，助力当代优秀影像创作的推广与发声。11月底经过评委会的审慎研讨和投票评选，蒋斐然凭借其方案“未名河”获得首届“影像策展人奖”。在奖项支持下，“未名河”将进入实施阶段，并受邀于2022年在三影堂摄影艺术中心（北京）和誌屋（上海）进行展览。
与此同时，蒋斐然将获得“影像策展人奖”培育计划的支持，包括学术研究、交流活动及十万元人民币现金奖励。评委团表示：“未名河”带领观众理解一种可擦写与可重塑时间的探索，当下的影像实践一方面搅动着时间之河的线性流动，同时伴随着对影像语言的拓展，探索新的展览形式。”
顾铮在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示，“策展人在当代摄影和当代艺术的实践中，所起到的作用会越来越显著。在此基础上，通过鼓励机制使大家来了解策展工作的重要性，及策展人们各自不同的想法，一方面会提升策展人在当代艺术制度当中的地位和影响，也会在加深大家对策展人认知的过程中，进一步更全面地去了解当代摄影和艺术的生态。”
首届“影像策展人奖”今年共收到53份投稿，评审团通过初评及复评两轮研讨，臻选出五组优胜入围方案入围，它们在集美·阿尔勒主展场的入口处以五组方案展的形式呈现，年轻的策展力量在贯通当下与未来的摄影季众多展览中率先发声。
蒋斐然的“未名河”通过三幕呈现在显影盘中的历史经典图像——布列松的《圣拉扎尔车站后景》、电影《战舰波将金号》中的“敖德萨台阶”、以及迈布里奇的“运动中的马”，试图从物理形式及理论曾面开启对影像的再打捞过程，以此冲破将摄影作为历史之定型横截面的传统说法，重新思考与质疑其作为“决定性瞬间”的角色。
刘影&游伊一的“Women are Fashioning”将女性长期以来在风俗习惯、社会制度与父权制社会中被塑造、被再现的角色主动化，以此松动规则，去破除仍具压迫性与裹挟性的“fashion”（时尚）概念。
彭嫣菡+Tracing the Elephant的“往昔乃是异乡”取自历史学家David Lowenthal的同名著作“The Past Is a Foreign Country”，通过呈现三组艺术作品的素材与逻辑来源而非作品本身，保留了方案展特有的悬念，通过将来自人文历史学科的考古物件与代表科学理性思考的摄影器材零件并置，引导观者通过感知与直觉重新理解“物”、“象”和“时间”的关系。
周一辰的“SMART-59”邀请十位艺术家，共同想象了一种发生在2059年，能够增强人类自我意识的病毒，以此通过一种间接、戏谑的方式思考病毒对人类身体、阶级、政治与文化权利的影响。
印帅&张艺川的“世界之时，夜之时”从美国科幻作家厄休拉·勒古恩小说《世界的词语是森林》出发，通过发生于1955年的全球摄影展览《人类大家庭》、艺术家徐坦与刘鼎的作品，以及展位中无处不在的兰花对于1979年成立的中国第一个民间摄影组织“四月影会”的隐喻，试图探索一种非二元论的世界观，以此抵制人类世思想逻辑的视角。
“总的来说，他们都比较年轻、思维活跃、视野开阔，水准也比较整齐。而影像策展所包含的不仅限于摄影，更为综合的装置、动态影像、摄影等也涵盖其中”顾铮评价道，而集中看到这样一批方案让他感到兴奋，“大家都能够比较放开来去努力探索，更重要的是各自有一个真心关心的问题，努力通过展览的方式去呈现出来。这种高密度的展览聚集中，所能够产生的交流和碰撞其实是非常值得期待的。”
30场展览，超过110位艺术家
第七届集美·阿尔勒国际摄影季亮点指南
01
来自法国的东方快车驶入历史的神话法国阿尔勒摄影节是全世界规模最大、历史最悠久的国际摄影节，于每年夏季在阿尔勒举办，而每年秋天，来自法国阿尔勒摄影节中精选的数场展览将来到厦门，在集美·阿尔勒国际摄影季的“年度阿尔勒”单元中呈现。今年，来自阿尔勒再读单元的展览“东方快车——在历史与神话之间”以珍贵文献和照片，讲述了因英国作家阿加莎·克里斯蒂的侦探小说《东方快车谋杀案》而闻名的世界上第一列连接巴黎和伊斯坦布尔的豪华国际卧铺列车的传奇故事。1883年，国际卧车公司（InternationalSleeping-Car Company）开通了世界上第一列国际豪华列车“东方快车”（Orient-Express），快车始发于巴黎，终点为君士坦丁堡——这里曾作为通往东方世界的大门，源源不断地激发着19世纪晚期艺术家和作家们的想象。在历史的推移中，“东方快车”的故事伴随侦探小说、悬疑电影的艺术塑造逐渐成为神话，其知名度最终超越了其所在的国际卧车公司，成为所有与之相关的历史事件、工程壮举的故事化象征。神话和想象滋养了这列“传奇”的列车，而在本次展览中，这辆从神话中驶来的列车重新被历史照片、地图、技术图纸和广告手册还原为铁路公司的实在旅游与技术产品。当当代生活中的图像乐此不疲地创造着奇观的海洋，本次展览却采取皆然相反的路径，以图像还原了一座奇观原始的样貌。
02
聚焦亚洲季风吹过的新加坡与南中国集美·阿尔勒国际摄影季每年将关注一个亚洲国家的摄影境况，今年，集美·阿尔勒聚焦新加坡，通过深入集体回忆、个案研究与回归当下的方式，以三场展览透析新加坡的历史与现在。《十字路口——透过镜头看新加坡（1870 -1940）》以欧洲摄影师、新加坡华人肖像照相馆、摄影爱好者三个不同的视角，描绘了新加坡向一个繁荣的国际化、多种族的港口城市的转变。《留真：当代中国画名家像传》展示了祖籍厦门的新加坡艺术家蔡斯民为中国画家拍摄肖像的“留真”系列，该系列共纪录了刘海粟、陈文希、李可染、叶浅予、吴作人、关山月等十四位艺术家晚年的生动瞬间。群展《一座岛屿的自然史》透过多位新加坡艺术家的照片、档案、装置和电影等不同形式作品，以被绿色植被装点的展览空间，讲述了关于新加坡这座热带岛屿国家一部“非自然的自然史”。
03
无界的影像重要的或许不是摄影在“无界影像”单元中，诗人北岛、画家刘小东向观众展示了自己在大众所熟知的形象外，作为摄影师的一面。这些作品大部分作为非“自觉”的随手记录而产生，却作为一种别样的语言切入了艺术家们最本能的表达。在“赵半狄的小窝”中，艺术家赵半狄用毛竹窝棚、竹叶草坪、口罩吊床搭建起临时空间，这块如同飞毯般的迷你庇护所自疫情以来先后在上海、武汉、南京落地，成为特殊时期不同身份的人们聚合、交流、告解与辩论之所。
今年，集美·阿尔勒首度设立“纸上空间——集美阿尔勒图书展”，展览中展出的50余本通过公开征集获得的手工书和出版物重新提示了在难以阻挡的电子化浪潮面前，摄影永远无法回避的物质性。在这其中的作者，既有以手账形式记录工友生活点滴的机修车间工程师，也有流连于街头巷尾，以采集民间充满诗意的日常话语为乐的学者。
“中国律动”板块的展览“重要的不是摄影”集结中央美术学院众多在校和毕业师生的摄影作品，以重要的不是媒介、专业、观点、展览、摄影为板块，讨论了自2000年摄影专业在中央美术学院建立以来，摄影作为学科在学院的历史进程。一方面，摄影作为一门艺术语言，在学院与机构的推动下，在国内的学术系统的梳理与研究中逐渐走向系统化发展；另一方面随着技术的变迁，在人人都是摄影师的年代，影像的技术门槛和职业边界也在迅速消弭。正如策展人蔡萌与曹庆晖在展览“重要的不是摄影”前言中所说，重要的不是摄影——恰恰是以摄影越来越重要和普及为前提，以此去不断引发后来者接力。
04
发现年轻华人艺术家当代中国的影像新表达
每年，集美·阿尔勒发现奖单元会邀请5位策展人提名共计10位华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，获奖者将被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上举办个展。2021年被提名艺术家包括：刘月、周姜杉（由陈霄提名）；宗宁、王苡沫（由何桂彦提名）；徐冠宇、李文嘉（由李佳提名）；陶辉、钟云舒（由缪子衿提名）；郭国柱、邹璧宇（由曾翰提名）。在展览“困在时间里的村庄”中，郭国柱展示了其自2012年开启的关于中国乡村流变的影像创作。
在“人间狂想曲”里，出生于重庆的艺术家王苡沫通过行为影像、实验动画、灯箱装置，对伴随自己成长并于2020年关闭的重庆电厂作出了一曲飘荡在废墟之上的挽歌。当摄影最初的再现与记录功能被放大，萌发自新生力量的创作不约而同地在此显示出一种对于往昔与故土的乡愁。
与此同时，艺术家陶辉与周姜杉则以截然相反的态度拥抱屏幕。在陶辉创作于2019年的作品《跳动的原子》中，艺术家通过自己基于短视频平台创作的影像探讨社交网络的狂热现象后，与日俱增的群体性孤独。周姜杉则在摄影季期间发起2021PMA朋友圈摄影大奖，将屏幕作为了展示当代艺术创作的生动性、参与性一面的重要媒介。
图片也是青年艺术家们反映社会现实问题的重要路径。在展览“戛然而止的生活”中，邹璧宇在三面不同背景的展墙上，重现了近年三起新闻事件中，作为个体的人们由此戛然而止的私人生活空间。在“悬停身境”中，徐冠宇从个体身份意识与往来于中美两国的流动性经验出发，以摄影、装置、影像在内的三个系列作品促使人们思考差异共存的可能性。在钟云舒的个人项目“隔墙有耳”展览现场，展厅被还原为茶餐厅中常见的逼仄布局，由此模拟了人们观看与交流过程中的受阻状态。刘月、李文嘉、宗宁三位艺术家则从更加观念的角度出发探索了摄影的可能性。
10位入围华人摄影师带来的10场展览在主场馆的末尾处，带领本届摄影季再次回到了对青年群体的关注。以新生的策展能量为始，以年轻的创作之声为结，如此涌动的回环暗示了摄影季未完待续的故事。