有这样一位老人，年近90，行动迟缓，步履蹒跚，然而，当她坐在钢琴前开始演奏，悠扬的琴声一瞬间就让你明白了什么叫做“风华绝代”……
这位老人名叫巫漪丽，目前居住在新加坡，是中国第一代钢琴家、中国钢琴启蒙人之一，被称作“曾祖母级钢琴演奏家”。她的演奏热情细致、音色饱满华美、节奏铿锵生动。
巫漪丽生于1930年，出身名门望族，外公李云书曾资助孙中山辛亥革命。她自幼酷爱音乐，6岁习琴，师从世界钢琴大师李斯特的再传弟子、意大利著名音乐家梅百器，与中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、傅聪等同门学艺。
1949年，年仅18岁的她便成为上海滩最夺目的演奏家，她在上海兰心大戏院首次和上海交响乐团合作，演奏贝多芬第一钢琴协奏曲，全场轰动。1962年被评为国家一级钢琴演奏家，得到周恩来总理在中南海怀仁堂的亲自接见。
然而在文革期间，和许多艺术家一样，巫漪丽受到迫害。面对造反派的人身攻击，巫漪丽用生命保护双手，说：“别打我的手，打我的脚吧…”从那以后，她的脚便留下了病根。
或是因为文革这段非人岁月给她留下的身心创伤，巫漪丽在上世纪80年代只身前往美国，随当时美国钢琴协会主席Ozan Marsh 学习钢琴表演艺术及新式“形象”的教学法，获得“音乐家”称号。
1993年，机缘巧合，巫漪丽受邀到新加坡教授钢琴演奏技巧，此后长期定居，担任多个合唱团体的伴奏。同时，她将大量时间用于钢琴教学，除了培养年轻人，她还鼓励中老年人学习钢琴，甚至有90岁高龄的学生！
巫漪丽认为，音乐是有生命的，有营养的。作为一个真正的演奏家，不应单纯炫技，还要增加学识储备，如文学、艺术、哲学等，以丰富自己的音乐涵养，这样演奏才更有深度、更有感染力。
所以，作为一个西洋乐器演奏家，巫漪丽拒绝只做西洋乐器的“传教士”，她始终认为自己身上流淌的是中华民族的血液，致力于用西洋乐器来创新性地表达民乐。
钢琴在她的双手下，不仅是一个演奏工具，更是她表达和释放中华民族情怀的一个平台。她对中国音乐作品深入钻研，对乐曲的诠释更有独到之处。她是著名的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。
巫漪丽先后出版了两张个人专辑《一代大师1》和《一代大师2》，融汇了她一生传奇和造就，令人震撼，感慨万千。《娱乐升平》、《松花江上》、《百鸟朝凤》等“中国风”钢琴曲一经发布，便引起业界强烈反响。
值得一提的是，巫漪丽每次演奏《松花江上》都热泪盈眶，倾情之下、指尖之间，凝聚着对家乡的无限眷恋，让听者无不为其动容。
▲（巫漪丽访问）
如今，87岁高龄的巫漪丽依然孤身，为了心爱的钢琴事业，仍常常一个人乘坐飞机行走世界，分享音乐。她满头银发，却依然笑容灿烂，心灵洁净有如孩童，在她的居室，只有一张床，一架钢琴，所谓岁月静好也不过如此了……
（文：WQ）