（新加坡20日讯）今年入行35年的李南星，出道不久就凭《边缘少年》走红。演艺路看似风光，他却曾因轧戏累到睡纸皮，更因负债酒驾掉入谷底，但阿哥没有被打倒，反而从这些人生经历中提炼出豁达和坦然，持续保持对演戏的热忱，时刻从反省中求进步。
今年是电视阿哥李南星入行的35周年，这些年来的演艺事业成绩耀眼，但他形容过程其实像坐过山车一样起起落落，自己还一度摔落悬崖差点粉身碎骨。他庆幸有一群不离不弃的粉丝和观众一路支持，让他从谷底一步一步往上爬。
众所周知，阿哥爱吃也爱煮，访问地点约在他常去的餐馆，即使因为那阵子在赶戏而略显疲态，他见到餐馆员工和顾客仍像朋友一样亲切地微笑打招呼，就像在自己家中那样自在，一如现在的他在演艺圈那样如鱼得水。
（取自联合早报）
岁月无情，却特别宽待李南星。56岁的他几乎看不出岁月的痕迹，有的只是从人生经历中提炼出的豁达和坦然。他回忆著35年来的经验和收获，姿态谦虚诚恳；谈到本地演艺圈的一些问题，他难掩忧心；聊到最爱的本地美食，他眼睛闪闪发亮。到外头闯荡多年，李南星始终还是我们熟悉的阿哥，那个身体里住着“甘榜男孩”，真诚坦率的国民阿哥。
早来的名气是压力李南星在2002年和黄碧仁获颁《红星大奖》视帝视后。（档案照）
李南星1986年参加演员训练班入行，至今演出过73部电视剧，四部电影和六部电视电影，代表作包括《双天至尊》《伤城记》《豹子胆》《迷云二十天》和《边缘父子》等。
李南星在2002年和黄碧仁获颁《红星大奖》视帝视后。（档案照）
阿哥的风光史包括10次入围《红星大奖》最佳男主角，其中三次获封视帝，此外他自1994年开始年年拿下“十大最受欢迎男艺人”中的一席，在2004年顺利上了“神台”，成为“超级红星”。
看似一帆风顺的演艺道路，其实是李南星用大家看不到的努力和用功换回来的。
他出道不久就凭《边缘少年》（1988年）走红，但早来的名气对他是一种压力，“自己突然间就红了，根本消化不了，会怀疑观众真的那么喜欢看我演戏吗？”他坦言刚入行拍的几部剧，家人都说不好看，“连我都不敢看自己的作品！后来因为听到不错的评语，才慢慢有自信去看，但看了觉得自己有很多缺点！无论动作或台词都很差，消音的时候还行，一开声音就真的不行了。”
在片场有两双眼睛李南星和郑惠玉饰演的《双天至尊》堪称经典。（档案照）
知道自己的不足其实是成长的第一步，李南星开始靠着观察来摸索演技，总是在李茵珠、陈澍城和黄文永等资深演员身边偷师，“演戏有时候只能意会不能言传，我就边演边观察，我在片场好像有两双眼睛，一双跟搭档对戏，一双观察著其他人，演戏其实要眼看四方，耳听八方。”
渐渐地，他不满足于观察，鼓起勇气去向人讨教，前辈们建议他要放开去演，“所以后来我豁出去了，要脏就脏要跌就跌，不要有包袱。”
他真正开窍是在拍《双天至尊》（1993年）的时候，“我在这部剧从年轻演到老，给了我很好的学习机会去揣摩和消化角色。之后我总算有了一点成绩，才终于敢坐下来看自己的表演，也终于得到家人的认同。”
《双天至尊》奠定了李南星电视阿哥的地位，之后作品一部接一部没有停过，但角色大部分都是正派，他说：“因为很多观众无法接受我演反派，虽然我很想尝试。”他曾在《天蝎行动》（1999年）里演坏人演得很过瘾，但观众认为他不应该演那么奸的角色，电视台为了顺从民意，之后都安排好好先生给他，让他觉得有些遗憾。
李南星在当红时期把电视台当成第二个家，“我甚至会在那里过夜，加利谷山电视台的每一个角落我都睡过，哈哈哈！那一段岁月里，我真的是‘吃台词’长大的，连睡觉都在背台词。”
他最高纪录一连轧三部戏，忙得连睡觉的时间都没有，“那个年代的剧集篇幅较长，一拍可以是五六个月，我有时会同时轧几部剧。”
当时他总是纸皮不离身，“拍戏空档就找个干净点的地方，铺上纸皮躺下去就睡了。我记得有一次我们去牛车水拍戏，我在一个角落睡觉，剧组拍完走人我还留在那里，哈哈哈！”
现在听起来很艰苦的经历，阿哥说起来一派轻松，“那时候年轻，不知道什么叫累，而且我很年轻就出来工作，要说苦，我看过更苦的，所以这些都不算什么。现在的年轻人动不动就喊累，我当年拍戏试过七天七夜没停过呢，只能在打灯的时候小睡一下。”
李南星认为以前的演员都很拼，新一代的演员相对比较放松，“以前我们都没有时间投诉，现在不时会听到有人投诉这不行那不行，其实我觉得现在的工作环境挺舒服了，要什么有什么。”不过他也承认年轻人接触面广是他应该学习的，“时代不一样了，我也必须学习新一代的演法来提升自己，让人觉得我不老，还跟得上时代。”
贵为三届视帝，李南星对于奖项其实看得很轻，对他而言视帝头衔是一种鼓励，督促他不断提升自己，“这35年来我从来不敢说自己演得好，这些都是由别人来肯定的，我只会一直不断地学习。”
他演戏力求情感真挚而自然，“有人说‘演戏三分真，七分假’，我倒不这么觉得，你如果假，观众是看得出来的，现在的观众能够分辨出演员有没有投入，他们不容易被感动。而当你发觉自己没有在演，那就是开窍了，当你被情绪带动着，自己会不自觉地融入角色中。”
谈到现在拍摄本地剧的一些观察，阿哥语气有些忧心，“以前的故事很能触动观众的心，演员不须要怎么演，光看剧情，情感和眼泪自然就来了，很可惜现在我比较少看到这样的剧本，现在（剧本）往往描绘角色到一定深度就卡住了，演员必须自己去揣摩，所以很难。”
剧本是一部戏的灵魂，阿哥认为应该多多栽培编剧人才，才能为本地剧解困，“韩剧那么成功就因为他们有很多会说故事的人。本地也曾有过好剧本，以前的《雾锁南洋》《豆腐街》《小娘惹》都是我们的代表作，但现在呢？其实我们有很多特色，例如我们的国际化，以及不同种族和文化就很好发挥。”
低潮时观众不离不弃李南星在演艺事业如日中天时，负面新闻也不少。他在90年代投资失败损失200万元，之后还因赌博而欠债；此外他在1997年因酒驾被罚款和吊销执照，在2002年因钱财纠纷伤了好友，最后庭外和解。
生意失败的那段日子是李南星摔得最重的一次，他说：“200多万在90年代是很大的一笔数目！当时很多人在我身上踩一脚，落井下石的人很多，我花了好几年才重新站起来。”那次惨痛经验真的让他吸取了教训，“经一事长一智，我看到自己的不足，我太轻信别人，但也怨不得人，毕竟是自己的选择，就当是一次学习过程。”
对于不堪的过去，阿哥没有回避却也不多谈，仅表示对于不离不弃的粉丝和观众十分感激，“是他们给了我梯子，让我一步一步爬起来。”
到海外闯荡吸取养分李南星在2009年拍完《双子星》后离开新传媒，往海外发展。
他曾到台湾演出《廉政英雄》《嫁妆》，2011年首次担任导演自导自演电影《赢家》，2012年身兼演员与出品人和台湾合作拍摄电影《我们都不完美》。除了演艺事业，他还参与投资电影公司和房产公司，事业的版图越拓越大。
在海外拍戏的经验对他而言是一次磨炼，他分享道：“要去台湾发展必须做好准备，那里的竞争非常大，你敢去闯就要有胆量去尝试他们的模式。”
阿哥说的是台湾“On档戏”——边写边拍边播的模式，“你必须面对每天的收视压力，观众一不喜欢你，你随时可能出局，你要问自己承受得了吗？即使观众喜欢你的角色，编剧不断加戏份，但你消化得了吗？”
那种每天等待“判决”的心情尤其磨人，他说：“演员到现场才知道当天的戏份，进厂的时候所有人在传真机旁等剧本，如果你的剧本篮子是空的，那代表观众不喜欢你的戏，好惨的，压力很大！”
拿到剧本后，演员的准备时间也不多，他说：“那六个月的经历训练了我的临场反应，让我学会淡定。因此回到新加坡拍戏会觉得一切都不错了，因为我经历过最糟的情况。”
到中国大陆的拍戏又是另一种体验，“在中国就是一个‘大’字，什么都大。在那之前我没见过动辄200个工作人员那么大的阵仗，外景也是三机拍摄，搭的场景都很大。”
在当地拍戏演员只须要专心演戏，其他都有专人代劳，但阿哥喜欢凡事亲力亲为，“例如我不喜欢由别人来帮我站位，我要自己先去感受。这大概是我那个年代的演员所接受的训练吧，我们都很清楚镜头、灯光和走位。现在的演员不须要学这些，但如果要在这行待得久，去了解各个环节是很重要的。对很多演员来说，灯光这些细节是别人的事，但这些都关乎到自己的演出效果，演员不能什么都不知道。”
疫情期间回新工作
李南星在疫情期间，主持了《爱星料理》。（Singtel TV提供）
疫情期间，李南星把工作重心转移到本地，除了积极参与慈善烹饪活动，也经营饮食副业，演艺方面接了两个饮食节目《爱星料理》和《星·料理》的主持工作，也接拍《人心鉴定师》和《亲家、冤家做头家》两部剧。
35年来第一次主持节目，既要主持又要烹饪，对阿哥来说不无压力，他说：“主持非常考验临场表现，观众要看你最自然的一面，这是不同的尝试，很有新鲜感，也常有突发状况，挑战大但很好玩。”
拍戏方面，他乐意把这些年来所学和年轻演员分享，但他强调不会说教，而是以身作则，做好榜样让后辈自己观察体会。
现阶段希望身边的人好走过精彩的35年，李南星目前无论生活或工作都到了随心自在的境界，他感慨地说：“我没有为自己设什么目标，我是很安分的人，名利地位对我来说真的不重要，开心和满足感才是我想要的。作品能得到好的回响就足够了，得不得奖我真的毫不在意，我很看得开。”
他对现阶段满意，也希望身边的人都好，“我会尽所能让身边的人开心，大家开心我就开心。工作方面也是一样，别人做得好我会很乐，做人最重要不能有妒忌心。我会继续保持对工作的热忱，一直保持热忱和好奇心，不断反省求进步。”
他到现在每天拍完戏，回家仍会在脑海中“回放”当天的镜头和自己的表现，看看哪里好哪里可以改进，“从中会有更多领悟，能让我成长。”
阿哥还自我调侃：“我学历不高，个性又草根，但无所谓，人生可以慢慢从错误和挫折中学习，哪里跌倒哪里爬起来。”
新闻取自《联合早报》