最近除了吴亦凡事件让人熬夜“追剧”外，小姐姐还熬夜追完一部坡县甜宠剧《过江新娘》，简直是重拾对新加坡电视剧的热情！
讲起来，新加坡剧真是几代人的“时代眼泪”了，可是想想上一部爆红内地、纯“坡县”出品电视剧还是2009年的《小娘惹》。当时凭借苦情又励志的设定，以及浓郁的南洋风情，这部《小娘惹》收视率一度直逼《还珠格格》。还有超长的长尾效应，长信传媒去年推出的同名翻拍剧，就算全员新人、豆瓣评分不佳，依旧成为当年央八少数收视率破一的热门爆款剧，堪称婆婆妈妈辈观众的挚爱。
没想到一年过去，同样是暑期档，又一部新加坡电视剧破圈成为口碑黑马，而且“发迹”的地方还是年轻人聚集、尤爱二次元的B站！虽然梗又老又土，但“工业糖精”无处可觅的《过江新娘》，还是让甘愿躺平、嫌恋爱麻烦的新一代网民嗑得嘴角带笑！
01
又土又甜，却上头
《过江新娘》的剧情并不新鲜，甚至有点老套。
来新加坡找妹妹的“傻白甜”越南新娘女主ד傲娇毒舌”精英律师男主。男主遭遇重大车祸变成植物人，结果阴差阳错下女主唤醒了他，然后开启了我们一点也不陌生的“先婚后爱”剧情模式。
U1S1，先婚后爱、呆萌治傲娇、追妻火葬场…这种桥段和套路，我们在晋江没看个几十本也至少有很深刻的印象，遍地的内娱甜宠剧也都能见到，为什么《过江新娘》这么让人上头呢？
首先，男女主的感情线进展自然真实，有细腻的感情变化，而不是上来就硬塞“工业糖精”。
男主锺世杰是个精英律师，因为遭遇车祸成了植物人，家里人甚至还担心他的治疗费，这就很接地气。当他被女主意外唤醒之后，第一件事情就是遭遇到这个他以往生活里不会出现的傻白甜女主梅芳草。
她华语不好，听不懂弦外之音，甚至连字面意思的“滚”字都理解为男主叫她离开。她冒冒失失，经常小麻烦不断，男主遇到她似乎就是遭遇了水逆，所以前期锺世杰的口头禅是“滚”。
而女主梅芳草，因为越南新娘的设定，傻白甜的“傻”反倒有了合理的解释。
她面对前期男主的恶语相向，用一声声“葛格”来回应，男主叫她滚，她会回复“我先滚了”….那些因为语言不通造成的伤害，在芳草这边都化为了无形。男主越是面对女主感到无力，观众越是看得上头。
梅芳草的“白”，也一样有合理解释，她从越南农村而来，本能相信世界上没有那么多坏人，男主替女主发布寻人信息，结果有人恶作剧PS照片，但芳草坚信没有人会有这么大的恶意来故意捉弄自己，晚上一个人出门寻找人贩子。她的质朴让她相信男主是个好人，回报给男主的也是最诚挚的情感表达，所以她的每一次“小麻烦”都是有前因后果的，她的傻白甜举动非但不让人觉得厌烦，反而让观众感受到一种真诚和温暖。
于是，男（guan）主（zhong）就在女主一声声魔性的geigei中“沦陷”了。
车祸变故之前，男主是一个以自我为中心，只为钱，不会做公益援助"无用功"的精英律师。但在芳草为了留在新加坡继续找妹妹，提出结婚请求。没想到他竟然一口答应，决定假结婚，要知道从前那个精英律师是从不考虑别人感受的。
从前只喜欢聪明女人，不喜欢照顾人的钟律师，开始喜欢帮助芳草，为她的同乡姐妹打官司找资料，照顾她的点点滴滴，重视她的感受。
剧中还有一个编剧暗戳戳夹带了的"私货"，那就是"越南新娘"的社会问题。
这部剧，让我们看到新加坡社会里“越南新娘”这个人群，以及其背后的社会现象。此外那些新加坡本地人固有的“地域梗”：放高利贷的是大马人，越南人因为从乡下来总是过分淳朴….正是因为这些反应新加坡当地特有的社会问题“私货”，才能够看到甜宠剧之外的输出观点，而不是一味地制造“工业糖精”。
而“越南新娘”的这个社会问题，也让男主重新找到了自己作为律师的社会责任感。可以说，从陌生到熟悉，从嫌弃到心动，两个人的感情是水到渠成而不是一蹴而就的。它的“甜”也是建立在合理的剧情发展上，让观众也能感受到角色的真心。
男主精英的设定，以及女主乡下小妹的设定，现实里是不可逾越的阶级，放到影视剧里，如何合理化，有说服力，这才是编剧应该做的事情。观众能从男主的视角代入自己，这也是《过江新娘》最妙的地方。
因为编剧最要说服观众的，就是为什么这样一个精英会爱上乡下小妹。
《过江新娘》能将现实里云泥之别的两个人放在一起，那是因为他们相遇的时候恰好同时经历著自己人生中最不如意的一段日子，这就合理化了两个人相爱的理由：独在异乡，是锺世杰帮助了芳草，而男主又在芳草的陪伴中真正站了起来，两个人在互相救赎里慢慢靠近。锺世杰在一声声“geigei”里找到了自我，又爱上了女主。
合理化了这部剧情感线的走向，“甜”的点自然也就丝毫不腻味了，这也是整部剧为什么让人觉得天然甜的原因之二，因为它懂“留白”。
甜宠剧“内卷”的当下，大家早已看腻了各种“宠”的套路了，男主人设更迭了好几代，从霸总到年下小狼狗应有尽有，但是，《过江新娘》里的男主被观众称呼为“人设天花板”不是没有原因的。
锺世杰从来没有站在精英的角度去凝视芳草，他帮助芳草，教会她如何在新加坡生存，全是一点一滴不动声色的去解决。面对前女友一次次的复合要求，他会直接表达拒绝："首先她是我的太太，在你眼里，她不是谁，没有关系，但是如果你尊重我，也请你尊重我的太太。"完全把狗血的三角恋纠缠的任何可能都提前扼杀了。
他表达感情也是不动声色，不会动不动就来个强吻或者壁咚。
他知道女主在找妹妹的过程会伤心，找到芳草后，即便站不稳也扔掉一个拐杖回抱女主。
他克服了自己怕黑的弱点，在黑暗里趁女主睡着克制地偷亲额头，这也是全剧唯二的吻戏，另一个吻戏出现在了结尾，也是蜻蜓点水就带过。
没有更多所谓的“撒糖”，却格外让人心动，除了合理剧情、恰到好处的情景，还紧紧发挥了演员“眼技”，比如男主在女主熟睡后偷看她的眼神，让很多观众都直呼“好甜”。
也靠得是这份“留白”，没有疯狂堆砌吻戏的《过江新娘》，反而有了氛围感。
吻戏，本来是作为表达爱情发展的一个高潮点，能快速直接表现出人物情感，但现在我们所有的甜宠剧里，为了所谓撒糖，直接略过了男女主的相遇与定情，只有各种吻戏去表达“甜”。男女主人公之间的情感发展毫无逻辑，更别说铺垫了，而有些制片方还特别喜欢在剧中加塞吻戏后，在剧播期间买个热搜，这就等于是“划重点”，好像观众只配喂点“糖精”。所以，他们的吻戏怎么会动人？不夸张的说，是不是没了这些吻戏，内娱甜宠剧创作者就不知道怎么拍所谓的“甜宠剧”？
《过江新娘》当然也有其狗血的地方，比如女主找妹妹过于巧合，比如大结局HE得有些虎头蛇尾，但它拍得真诚，让人能感受到爱情里互相救赎的美好；它也丝毫不悬浮，男女主没有名牌加身，要为生活考虑；也没有磨皮的滤镜，演员的脸看上去就显得有了烟火气。
02
那些年红过的新加坡剧
看《过江新娘》总能看到熟脸，比如饰演男主妈妈的林梅娇，一看到她就想起从前那部《小娘惹》，因为她扮演过里面的大太太，她也是女主芳草在现实生活里的母亲。
新加坡剧里这样的“老熟脸”并不少见，很多都曾经是我们同年的回忆。想一想，小姐姐童年时候看过不少新加坡电视剧。
1981年的《人在旅途》，是内地引进的第一部新加坡电视剧。与当时引进的TVB古装剧不一样，这部剧对当时的内地观众来说，相当的摩登，因为看到了国际化大都市年轻男女的生活。
此后引进的新加坡剧都是这种现代都市剧，直到90年代中期，新加坡的古装剧才进入中国市场，一下子有了和港台古装剧争锋的意思。
《莲花争霸》里为爱变性的白玉川，曾经震撼过多少电视儿童的内心。在九寨沟大量取景的《东游记》出品方里还有四川电视台，到现在依旧是“双女主”剧的典范。
现代剧《三面夏娃》、《烈焰焚情》等也在大陆引起过追剧热潮，郑惠玉、潘玲玲等新加坡的"Ah Jie”（大姐）们的风采丝毫不输TVB女性。而范文芳&李铭顺夫妇、郭妃丽、林湘萍等新加坡艺人，则趁著剧集人气干脆以中国作为主战场发展。
新加坡剧在中国大陆最后的辉煌是《小娘惹》，靠着浓郁的南洋风情和独一无二的娘惹文化，引发了不小的追剧热潮，女主欧萱也因在中国人气大涨而获得了不少工作邀约机会。但《小娘惹》的辉煌并没有让欧萱未能复刻当年范文芳在中国发展的成功路径，新加坡剧也在内地消失好长一阵子。
《过江新娘》现在小范围的红，让小姐姐特别惊喜，因为不知不觉中，新加坡剧也发生了改变。
以往的新加坡剧，多以家长里短为主，或者是像《小娘惹》这样讲述传奇人物的故事，即便是早期的现代都市剧里，感情线都不会是主线。
而《过江新娘》保留了亲情线，剧里的配角们都不是工具人，各有自己的故事，还在里面传达了对于文化传承的态度。
男主父亲几十年如一日守着家里的裁缝店，他从自己母亲手里接过这家旗袍店，也传承著旗袍手艺，即便是这样的手工业在新加坡已经步入夕阳，他丝毫没有降低对自己手艺的标准。
当新加坡剧逐渐从中国观众眼中退散，就连新加坡创作者开始转投大陆剧环抱的时候，新加坡剧正发生明显改变。
《过江新娘》的主线变成了以前新加坡剧里少见的甜宠模式，但是又保留了自己优势的说好家长里短的本事。编剧还做了功课，尽可能的在配角的戏份里带出自己对手工旗袍这个夕阳产业的理解，它没有在甜宠剧这个模式里做出什么新套路，只是在又土又俗的甜宠框架里，《过江新娘》做到了将温情和爱情通过细节传递出来。
豆瓣上它已经高达了8.4分，这是看多了内地腻味甜宠剧的观众们给真诚拍出爱情的创作者的褒奖。