在这个曾被喻为文化沙漠、华语势微的新加坡，面对熟悉华乐的年长一辈人数减少、年轻一辈鲜少接触华乐或把它视为老土文化的现实，两位孜孜不倦地在本地耕耘的华乐大师，如何看待狮城琴音？
有人才，但无发展空间
曾到许多国家演奏的李宝顺和许徽都发现，对人口有限的新加坡而言，音乐普及度绝对能名列世界首五位，很多学校有华乐团或古筝团，懂得玩乐器的人数也有上升趋势，家长对华乐学习也更支持。
李宝顺说，新加坡华乐有一批忠诚乐友，几十年来关注支持华乐，是华乐发展的中流砥柱。此外，随着不少本地年轻人加入演奏行列，华乐欣赏和传承也有了新气象，“一些年轻人来华乐音乐会支持朋友或老师演奏时，会报以欢呼声，热情溢于言表，与老一辈欣赏华乐的含蓄不同。”
然而，作为人类生活精品的文化艺术和音乐，它需要社会关注及专业鉴赏，提出客观多元的评鉴，作为养分补充，才能百家争鸣，发挥良性助力。
当一个社会无法为有潜质的音乐人提供不一样的出路，就会限制其发展空间，艺术活动往往只能停留在单一层面，无法升华到更高层次。
李宝顺说，“当不了出色的演奏家，也可以成为一流的编曲者、音乐鉴赏者、培育新血的导师，从不同的角度发挥百家争鸣之效。如果考取音乐文凭后，不能持续发展，有潜质的音乐人才难免流失。”
“高层次艺术鉴赏氛围需要整个社会的认知，好比演奏结束后，有更多客观多元的艺术评论，才能为音乐制作撞击出更绚丽的火花。过去常听到一些艺术评论家对演出发表个人感言，现在越来越少见。”
许徽坦诚地说：“新加坡人口不多，有关音乐的职位空缺有限，加上音乐界的门槛高，不少搞音乐专科的学生，常得面对毕业等于失业的现实。”
两位华乐大师多年来曾在多所中小学担任华乐团指导老师，自己也开办授课，难免对本地许多有才赋的青少年，因现实生活和物质需求，无法持之以恒选择音乐专业道路，感到惋惜。
天才，也需要家长的支持
在“白蛇传情”华乐音乐会中，李宝顺以高胡拉出世界首演的《晚晴》曲目
李宝顺以自己为例说，要真正掌握一种乐器并达到专业水平，一天花三五个小时练习是必须的。而华乐教育往往与父母对子女的关注度和支持度息息相关。
就以中国能出现像郎朗那样的世界级钢琴演奏家，与其父亲要求严格、倾心栽培的意愿不无关系。家长主动并有意识的强大推手，配合整体社会重视音乐艺术的宏观助力，才能塑造国际顶尖本土音乐家。
也是国家青年华乐团导师之一的许徽就发现，本地拔尖并最终走上专业的华乐人数比例低，而且从音乐专科毕业后，再回到音乐教育行列的，更是屈指可数。
许徽自叹，自2006年开班授课的最大挫折感，不是来自学生，而是家长！
“有时看到一个苗子特别好，希望多花些时间在这小朋友身上，想送去参加比赛磨练磨练。但与家长讨论后，有时无法得到家长的支持，因为家长不想给子女增添学习压力；有的小朋友练琴稍微苦些，向家长投诉，家长就向我反映，这都让我们作为教师感到挫折。”
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快餐文化的普及，衍生出速成音乐班，短短几堂课就能奏出乐曲。然而，李宝顺说，艺术与体育项目是一样的，耗时多少，扎根就多深，速成班的基础不牢，未来要往专业发展的空间就受局限。“从教学角度来说，我们更希望看到的是扎实的基础，因为谁也不知几年后兴趣是否会改变，基础不稳，上升的空间就受影响。”
举凡搞艺术者，几乎都是自我要求高的完美主义者。这种精益求精的思维方式不仅对学习助益高，可鞭策学生养成自我向上的纪律，对未来谋职创业，更是百利无害。李宝顺说：“要吃得起别人不能吃的苦，忍受别人不能忍受的寂寞，才能成为任何行业中的专业人才。”
全情投入没有观众的演奏
去年10月举行的《粉彩音诗》华乐音乐会上，许徽（右边站立者）与受邀到新的中国唢呐演奏家刘雯雯（左边站立者）同台演出
2019冠病疫情打乱了社会步调，迫使大家在虚拟世界中实现真实生活的点滴，记录著不一样的演奏及教授音乐方式。
阻断期间，多场没有观众的线上华乐音乐会，在新加坡大会堂音乐厅隆重呈现。台上几十位华乐演奏家戴着口罩，即便少了现场观众的掌声，仍然全情投入，奏出首首余音缭绕的曲子。其他华乐团成员也录制了“乐家心语”视频，分享不为人知的一面。
第一次尝试将华乐带上网，许徽做来得心应手，“疫情把科技信息提前切入到音乐领域，华乐团也学习录制更多视频。这正好打开另一道欣赏华乐之门，让更多人在不同时间感受华乐的悠远历史，从欣赏到慢慢喜欢，再从喜欢到决定学习一种乐器。”
然而，两人都渴望早日听到现场观众的掌声。李宝顺回顾实况演出说：“有观众的演出，能近距离感受他们的反应，直接收到他们的反馈，对演奏者来说是莫大的推动力。网上评论总让人感觉不太真实、不够直接，而且有的人也不太愿意把观感评论写出来。”
许徽赞同地说，线上教学对音乐教育属临时安排，教学效果不明显。正如以手机听音乐会，即便有最佳音响器材，仍与在音乐厅听音乐有所不同。
为此，她希望越来越多人把听音乐的习惯，从家里或耳机上“释放“出来，把上音乐厅、享受现场演出当成日常，“这需要至少一两代人的时间来做出思想观念的改变。”
多年来，华乐团的演奏曲子及对象非常多元化。大小提琴作为华乐团的一部分，已是见惯不怪。华乐团演奏的曲目，除了专为华乐器谱的，其他如爵士乐等西洋音乐也能娓娓奏出，并赢得国际舞台的掌声。
具新加坡多元种族特色的南洋风格作品，多年来也是华乐团在社区表演或大型场合的必备曲目，包括耳熟能详的马来民歌《拉萨沙洋》、印尼民歌《梭罗河之恋》。
然而，由于各族都有自己的文化传统，如何把华乐普及给其他种族的音乐爱好者，是具挑战的目标。一些人也把华乐与“老土“挂钩，李宝顺就观察到，年轻一辈对华乐的接受度相当两极化。那些接触过或喜欢华乐的年轻人，会用支持西乐的热情来呐喊助兴；没听过或不感兴趣的，则很难引起他们的共鸣。
李宝顺说：“这与年轻一辈接受西方教育模式相关，他们对西乐的表现手法较熟悉。不过从艺术音乐的角度来看，西乐和华乐只是呈献形式不同，西洋乐队比较重视整体表现，华乐则强调个人感情的抒发，表达的是较内敛的情感。”
尽管如此，李宝顺对本地华乐前景依然信心满满。“按同年龄段作比较，现在的鉴赏能力比过去好很多，而且信息发达，就算不是华乐，也能借助对西乐的认识来欣赏华乐。文化艺术越具有民族风格，就越有特色。西乐随着西方科技和社会经济引领潮流，但时间久了，华乐作为华族文化艺术的一部分，是会更受重视的。”
有趣的是，当华乐遇到西洋乐器时，学生一般会舍弃哪类乐器？
许徽说，当古筝遇到钢琴时，前者通常占上风，“因为古筝容易上手，音色好听，表演状态优美；而钢琴需要比较长时间来练习。”
华乐与西乐，在音乐的国度里，是相辅相成的。
认识新加坡华乐团
新加坡华乐团成立于1996年，前身为人民协会华乐团，是新加坡的国家级艺术表演团，以“人民乐团”为宗旨，通过社区音乐会、学校艺术教育计划、户外活动来推广华乐。
目前团内拥有演奏家超过70位，肩负传统文化的传承，也以发展和创新为重任。经费有六成来自新加坡政府和政联公司，其余由华乐团通过投资经营所得。
新加坡华乐团自1997年首演以来，曾受邀到全球各地多个重要场合中演出，包括中国北京、上海、南京、苏州、澳门、匈牙利、雅典和伦敦，如上海之春国际音乐节、苏州欢庆新中苏州工业园区20周年的演出等。
新加坡青年华乐团则是新加坡华乐团属下的一个团体。它在教育部的支持下于1969年成立。后由自助的青年音乐家协会管辖。2003年6月由新加坡华乐团正式接管。
新加坡目前估计约有200个华乐团。
华乐主要分四组：弹拨乐器（常见有琵琶、古筝、阮、柳琴、扬琴）、吹奏乐器（箫、笛、唢呐、笙）、打击乐器（鼓、钹、锣）和拉弦乐器（二胡、高胡、中胡）。