2022年12月22日，中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁以铜为媒介，以历史为纽带，以文化为平台，在上海，开启了一场琳琅满目的艺术展。
朱炳仁作品
人类的远古以结绳来记事，以钻木来取火，石器是征服自然的重要手段。直到铜的出现，人类的生产和生活才发生了翻天覆地的变化。
从农业生产到军事作战，从生活用具到礼器乐器，都离不开铜的影子。此后，铜就像一条河流，绵绵不歇地流淌在中华大地上。
虽然铁器的出现，一定程度上消减了铜的作用，但铜的价值、铜的魅力不减反增，铜，甚至成了中华文化的重要符号。
在民间，在家族，在匠人手中，铜的利用和创作日新月异。这是铜的幸运，也是文化的幸运，但这些，都需要那些执着的守护者。
在中国铜文化的打造上，离不开一个人的作用。他，就是中国工艺美术大师朱炳仁。
朱炳仁
朱炳仁1944年出生于浙江绍兴，是百年铜艺世家“朱府铜艺”的第四代传承人。
自小随父亲打铜习字且作画，诗书画俱佳，尤其是家族的影响和熏陶，令他在铜的领域风生水起。秉承对传统铜文化的热爱，又有着异于常人的超常的才情，他创造出了一串串铜雕艺术的奇迹。
从被誉为“中国当代铜建筑之父”，到国家级非遗铜雕技艺代表性传承人，再到开启“熔艺术主义”新流派的熔铜艺术家，他的作品应有尽有、包罗万象；他的艺术风格，既大气恢宏又细腻精湛，他在铜领域高瞻远瞩、指点江山，取得了巨大的艺术成就。
在中国铜文化的历史上，朱炳仁大师就是屹立的丰碑，是史诗般的存在。
可以说，从青铜时代到今天，朱炳仁是铜文化领域里有名有姓且有着巨大贡献的伟大匠人，是中国铜文化承前启后、继往开来的第一人。
他是传统的继承者，更是勇敢的革新家。在恪守家族技艺的同时，也对铜雕进行着革新，著名的熔铜技术就是大师的精彩发明。
2006年，朱炳仁大师为常州天宁寺宝塔做铜装饰，在接近完工之际，却发生了一次祝融之灾。大火熄灭后，大师发现烧灼的铜水呈现岀晶莹剔透的状态，如珍珠宝玉一般。于是，受到了启发的他创立了熔铜艺术。
从此，中国五千年的铜文化，有了脱胎换骨的新貌。
囿于范模的铜，几千年来都是被塑造，被定型。如今，在朱炳仁手中，从被千年束缚中解放出来，自由呼吸、恣意流淌，五彩缤纷、玲珑光艳。
这是继铸铜、锻铜、蚀铜之后的第四种伟大工艺，是创造性的发明，是颠覆性的变革。熔铜这一技术，催生了一场铜文化的爆发。
朱炳仁利用熔铜这一特殊的材质，大力履行铜的美学实践。从工到艺，从形象到抽象，从形而下到形而上，其作品姹紫嫣红、造化无穷。
朱炳仁作品
四十多年的时间，朱炳仁与铜，“你中有我，我中有你”。铜，就是朱炳仁的生命与世界。
全身心的投入，取得了丰硕的果实，其艺术成就“续接历史、感动天地”。其艺术创作更是“囊括古今、无远弗届”。
“折戟沉沙铁未销、自将磨洗认前朝”。艺术，永远不会被掩翳，朱炳仁成了艺术的品牌，走向了高端殿堂。
2018年，受邀参加北京嘉德艺术展；2020年“一带一路”艺术上海展；2021年受邀参加博鳌亚洲论坛和“20年20人”中国文化人物大家展；2022年西泠印社“熔艺术展”。
朱炳仁铜雕艺术品不仅响誉大江南北、长城内外，也逐渐走上了世界各个舞台。
2009年携百余件作品与西班牙超现实主义大师达利进行跨时空“对话”；2015年参加“不朽的梵高”艺术大展；2017年第57届威尼斯双年展；2017年新加坡中国文化中心“熔古铸新”个展……
尤其他作品里独特的中华意境、浓浓的东方气质，震撼着域外。
在柏林，中国文化中心举办的“中国非遗·铜雕技艺”个展上，大师的《稻可道，非常稻》《青花系列》被欧洲学术界誉为经典，赚足了西方人的眼球儿。
作品《稻可道，非常稻》
朱炳仁的作品，不仅是艺术的象征，也是经典的诠释，更是收藏界的珍品。
第一件熔铜壁画《阙立》一诞生，就被国家博物馆收藏，随着而来的更多作品被分别收藏在G20杭州峰会会场、北京人民大会堂、故宫博物院、泰国曼谷中国文化中心、印度玄奘纪念堂、美国加州大学等等。
朱炳仁作品
朱炳仁，这位视铜为生命，把铜舞到极致的人，怀抱虔诚，在诗作中激情写道，“但愿铜就是我，我就是铜”。汩汩的铜水，早已化作生命的激情，在历史长河奔腾喧嚣。
中国的历史，不仅仅是有形的文字，还有无言的器物。铜，以其浪漫和硬朗，撑起了历史的另一个侧面。
所以，在介绍本次展览时，朱先生说了这样的话：“历史常常令我着迷，但我想，在帝王将相之外，我们是否可以看到它的另一面？”
另一面是什么？那就是有别于文字记载的器物文明。
铜，作为一种重要的器物，与华夏的脉络紧紧相连，作为最早走进人类生活的金属，这个重量级的大佬，以灿烂的辉光，照亮了中华民族的童年，开辟鸿蒙、启迪愚顽。
可以设想，没有铜，人类茹毛嗜血的日子还要无限延长；没有铜，灿烂不朽的华夏文明会难以为继。
从河姆渡到三星堆，从尧舜禹到夏商周，铜，就像一缕光，历经唐宋元明清，直至今天，照彻天宇、泽被后世。
它就像一道脊梁，承前启后、绵延不绝，就像一条溪流，汩汩流淌、生生不息。铜的历史，就是华夏历史，铜的脉络，就是中华正脉。
朱炳仁先生对铜有着深深的情感，自谦本人是一个铜匠，他说：“以铜为镜，可正衣冠，以古为鉴，可知兴替，既如此，何不用‘铜’来一次寻根溯源？”
是呀，铜，竟与历史相关，更与兴衰相伴，何不让这坚硬有形的铜，去打通历史与今天的脉络？正是这个创意和背景，上海“中华正脉”诞生了。
本次展览，不是事无巨细的罗列，而是以历史为脉络，以艺术为方向的一种文化拓展。
从铜与先民的休戚相关，到铜与王朝的更迭兴衰，再到铜对现实的解析，以及，铜对未来的展望，全方位展示了铜文化与中华文明的默契，透彻解析铜在文化演进中的实物价值和象征意义。
近100件展品，堪称朱炳仁40年艺术生涯创作的精华代表，它们以微缩建筑、壁画、空间装置艺术、生活用器等不同形态呈现。
漫步展厅，流连忘返，在视、听、触等多感官交互中，沉浸在艺术的美好仙境，恍如跨越了7000千年的沧桑岁月。
以三星堆为设计灵感《神树》《面具》；以秦王兵马俑设计的《秦俑系列》；以良渚文化设计的良渚《支撑文明的力量》；大汉盛世的威仪气象《汉阙》；唐代宰相韩滉的《五牛积福系列》……
朱炳仁作品《秦俑系列》
《九色鹿》从敦煌莫高窟踏云而来；《千里江山图》尽展华夏美韵；《雷峰塔》散发着白娘子的气息；王羲之《兰亭集序》笔意隽永；《瑞鹤图》再现宋徽宗的笔墨；郎世宁《乾隆八骏》矫健雄奇；常玉《青花盆与菊》兰心蕙质……
小小展台，无法容纳大师的全部作品，我们只能管中窥豹，一睹铜文化的风采。
朱大师认为，开办展览只是一个形式，要从视觉艺术中，看到作品背后的象征寓意与抽象价值。
是的，本次铜雕艺术展，其目的，就是要让我们看到悠久的历史、博大的文化、厚重的人文，看到在铜文化加持下，中华文明的一脉传承。
朱炳仁作品
铜，古老，但却永远年轻，就像匠人，也永远年轻。
因为，使命是不老的，丹心是赤诚的。正如大师说的那样：“我就是要向世界讲好一个立体的、生动的中国故事”。这故事，践行“今生有约”；这故事，吹醒“盛世花开”。
“初心不改，不负时代”，这应该是“中华正脉”朱炳仁非遗铜雕艺术展的意义所在！