我们看陈文希的创作，不论是中画还是西画，都没有完全抛掉形似，但他绝不满足于形似。他善于运用夸张、变形、写意的手法来描绘外形，他更善于在这些描绘中透露他的个性、他的感情和趣味。他常用苏东坡的名言 “ 论画以形似，只与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人” 来自勉和告诫别人。他重视的是表现内在精神、表现精神境界。这一点，他既是对中国文人画重视意境的优秀传统的继承，也是从西方现代绘画的创造中得到的启发，他把中国传统的文人画看作是“东方人最早的抽象观念” ，当然不无道理。
不过，中国艺术中的抽象观念远在文人画出现之前就已确立，远的不说，汉代霍去病墓前的雕刻，造形相当抽象且极其生动。中国传统美学历来讲究“意象” ，讲究 “ 似与不似之间”的美，确比西方传统的写实理论高明得多。
陈文希正确和敏锐地看到了现代绘画发展的趋势，看到了西方现代绘画紧随时代变革所带来的巨大变化，一生全心地寻找自己语言的现代化，是值得人们尊敬和学习的。和陈文希同辈的许多老画家，出于种种原因，或对本民族的传统了解甚少，或对西方现代艺术采取一味排斥的态度，结果不仅自己一事无成，而且还反对年轻人的革新。中国绘画语言现代化举步艰难这不能说不是一个原因。其实只要我们认真地研究中国传统 ，认真地环视世界画坛，我们都可以发现，人类艺术越来越从对具体物象的关注，转而对精神的关注，徒有形似而无精神内涵的绘画语言，已被人们所抛弃，从这个角度看来，陈文希在中国画坛中追求语言现代化的努力，是极有时代精神的。
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