穴を穿つ
神谷幸江
金氏徹平的“Tower”（2001-），诞生于一个孤独的工作室制作，就像他不断发展的自画像。这幅画中，砌体墙覆盖在他自己的“庇护所”上，然后开始作为图像移动（2009），然后成为三维舞台布景（2017）。每一次，“塔”都被打了一个“洞”。通过这些孔，里面和外面，“这里”和“那里”诞生了，仿佛像是连接深度和其他的电路被创建了。
《Tower / 2021 #1》 2021 纸、圆珠笔、铅笔 350x250mm
*与原作接近的新作画作
《Tower (Movie)》2009
《tower (MARBLE BOX)》2021（StareReap 2.5 Print）
大理石 830ｘ430 ｘ430ｍｍ
《tower(ALUMINIUM CONTAINER)》2021
（StareReap 2.5 Print）、アルミニウムコンテナ 785ｘ367ｘ330ｍｍ
近年来，金氏徹平制作了舞台布景和戏剧作品。他扩大了创作范围，并获得了艺术界以外的高度赞誉。他在2018年“六本木艺术之夜”中的戏剧作品“Tower（THEATER）”他在六本木新城竞技场安装了一个巨大的装置“塔”。音乐家的オオルタイチ，舞者島地保武，女演员青柳いづみ，声音艺术家荒木優光和小松千倫，鼓手和田晋侍，映像作家山田晋平，剧作家岡田利規，艺术家contactGonzo等聚在一起，共同参加的混合拼贴雕塑和表演的联合主演。
Tower系列从2008年左右开始制作成各种形状，但接近最早原作的形状是这次在墙上展出的绘画作品。“一开始，自己画了一个没有比例尺的建筑物，虽然我不知道里面是什么。根据这幅画，2009年在横滨美术馆举办个展时，我创作了一部动画作品“塔（MOVIE）”，将各种东西拼贴在高约8m的大塔上。”
之后，在2017年的KYOTO EXPERIMENT京都国际表演艺术节上，他制作了6m高的“Tower（THEATER）”并进行了戏剧表演项目，并在京都艺术中心雕刻了一家咖啡店的厨房。它已经以各种形式开发，例如将其改造成“塔（厨房）”。
在这个塔系列中，重要的是要有一个由于箱形物体和建筑物中的孔而无法理解规模的图像，观众可以想象各种事物，并且可以与来自外部的事物联系起来。
『tower(SUZU)』2021
広域エリア 高屋港、ショッピングプラザシーサイド屋上
《tower(SUZU)》2021、奥能登国際芸術祭2020+
此外，在截至2021年11月5日举行的奥能登国际艺术节上，制作了名为“塔 (SUZU)”的作品，并公布了在当地建筑物上粘贴了孔图像的作品。在会场所在的石川县铃洲市，市内有许多桐子仓库（存放祭祀用的巨大灯笼的仓库）。小，人们不知道他们是什么样的建筑。“我认为有一个地方将我的作品作为一种神秘的存在联系起来，我无法将其视为连接非凡和日常生活的存在。”
《tower (THEATER)》2017 Kyoto Experiment / 2018 六本木アートナイト
KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2017
金氏徹平『tower (THEATER)』
《tower(KITCHEN)》2020、京都芸術センター内 前田珈琲 明倫店
金氏徹平 / Teppei Kaneuji，
是一位一直在探索新的雕塑方式的当代艺术家。
从身边经常使用的工具、日常生活中经常看到的杂货和人物中获取灵感主题，利用将它们拆解，并重构的手法制作了二维作品（二维）和三立体作品（三维） 作品为代表。他超越艺术的框架，近年来也在不断在音乐、戏剧、建筑等领域进行艺术活动，积极融入不确定性，不断挑战这个时代可以存在的艺术形式。
在大学学习艺术时，他表示想过用日常用品作为作品材料，就像处理油漆和木头一样。
“日常用品是世界上已经存在的、有其用途的东西，是有一定意义的东西。把它们当作材料，不仅与艺术的内在问题有关，也与世界本身有关。我认为它可以转化为一种材料。”
《Teenage Fan Club（ティーンエイジファンクラブ）》
金氏徹平一个著名的作品是《Teenage Fan Club（ティーンエイジファンクラブ）》/《少年歌迷会》。
是由各种人物的头发部分组合而成的立体作品。据说这个神秘的生物形状的物体的灵感来自大型现场表演中随着音乐节奏摇摆的观众的背影，但从雕塑的角度来看也很有趣。人物与雕塑之间的关系，使二维人物立体化。此外，据说头发本身就是一个雕塑主题。
“头发在希腊雕塑和佛像中都很重要，也很难表达。《少年歌迷会》是观众的头发在现场像生物一样移动的作品和瞬间的情况。我想过，但它是一种音乐的青年文化，一种雕塑，一种人物文化，以及几个相互重叠的元素和思想。”
ガラス作品《Smoke and fog (Murano)#2》2015
ガラス、ガラス製品、プラスチック製品 280x450x450ｍｍ
“很长一段时间以来，我一直在收集透明塑料和玻璃制成的东西，并将它们结合起来制作作品，并通过将这种方法与威尼斯玻璃相乘来制作它。外圆顶由威尼斯玻璃制成，里面是100%的，就像在家装店买的东西，包装的盖子等等。它是一种完全不同的材料，但它是通过透明的共同点连接起来的。一个雕塑。各种各样的东西被分层到一个单独的作品中。”
《Model of Something #7》（2014年）
作品“Model of Something #7”，四个盒子以嵌套模式堆叠在一起，在透明的丝印亚克力盒子上印有图案。我是在新加坡的印刷工作室 STPI 制作的。新加坡是一个多民族的国家，里面住着印度人、华人、马莱西人、英国人等各种人，我想象中的那个，两边各有不同民族的印花图案…… 将它合二为一，就形成了一个复杂的图案，当你边走边看时，你会看到不同的图案。
《Smoke and Fog(マテリアルのユーレイ)＃38 》2021
プラスチック製品、金属製品、石粉粘土、塗料 680x330x400mm
Smoke and Fog #38 是正在创作的系列之一，其理念是在各种合作和戏剧中回归雕塑的起源。简单来说，透明玻璃也包括在内，只是将各种单调的材料组合在一起，打造出雕塑。其中，事物原本具有的功能可能会被利用，也可能不会被利用。有或没有关联的形状。这是一个在考虑与不协调感相协调的部分的同时制作形状的系列。这幅作品有一些孔洞，但这些孔洞与金属等材料相同，被视为单调物质。标题中的“Smoke and Fog”是基于这样一种思想，即当不同的物质混合在一起时，一种独特的物质感可能会漂浮在空气中。
金氏徹平 / Teppei Kaneuji
1978年出生于京都府。艺术家/雕塑家。京都市立艺术大学美术学院雕塑系副教授。2001年，在京都市立艺术大学学习期间，留学英国皇家艺术学院（伦敦）。2003年京都市立艺术大学雕刻研究生院毕业。收集塑料制品、杂志剪报和玩具等个人物品，并使用类似拼贴的方法创作作品。 他的表现形式广泛，包括雕塑、装置、绘画、照片和录像，以及舞台艺术和装订，近年来，他积极与音乐家和摄影师等各种流派的专家合作。
Q：你今后有哪些想要做的的事情或者实现的目标呢。
A：通过使用我自己的思维方式将拼贴画作为过滤器并将各种事物粘在一起，我的视野越来越开阔。然而，这一次，我意识到“拼贴”这个词本身并没有真正出现在我的脑海中。如果我能发明一个新词来表达我现在正在做的事情，我觉得发展会进一步扩大......无论是 Kurt Schwitters 的 Merzbau 还是 Robert Rauschenberg 的联合绘画，所有用拼贴技术创造事物的历史人物都有自己的话语。即使是同样的拼贴画，我认为仍然需要文字来瞄准一个规则和方法正确构建的地方，而不仅仅是“一切”。但我正在做的是试图将事物“连接”在一起。只要改变你的观点并为它创造机会就足够了。如果每个看到它的人都有一个新的愿景，那么情况会很有趣。这可能是我想做的。”
*分享一些金氏徹平过去的代表作品，无顺序
チェルフィッチュ×金氏徹平『消しゴム森』
2020年2月7日（金）〜16日（日）
チェルフィッチュ×金氏徹平『消しゴム山』
2019年10月5日（土）18:30、6日（日）14:00、19:30
title: S.F(Smoke and Fog)
date: 2019 / 瀬戸内国際芸術祭
title: SF (Summer Fiction) in 大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ2018
date: 撮影：木奥惠三
title: Summer Fiction(River Stone) #10
size: 255 x 130 x 120 mm
medium: 信濃川の石、FRP
date: 2018
title: Splash and Flake (pipeline)
size: variable size
medium: 木、水道管、ガス管など / 撮影：ERIC
title: Games, Dance and the Constructions系列
date: 2013
title: White Discharge (Figure)
medium: プラスチック製品、ポリエステル樹脂
price: ASK
title: Model of Unknown Stage (Snowplow) #1
size: 105 x 100 x 170 mm
medium: プラスチックのおもちゃ
date: 2018、写真：木奥惠三
title: Teenage Fun Club（チューバッカ）
size: 265 x 160 x 110 mm
medium: フィギュア、ミクストメディア
date: 2019
title: Games,Dance & the Constructions (snowplow)系列
size: 1100 x 1400 mm
medium: 写真、アクリルにシルクスクリーン
date: 2018、写真：木奥惠三
金氏徹平《White Discharge(Built-up Objects)#48》（2019）
……
于是，浪费了大家这么多流量，
你没有白等，是的，彩蛋来了。
非常难得的展览！！！
2022年迎来金氏徹平20周年的个展“荧光绿盒子和未发表的未完成作品”将与“荧光绿色盒子”的发布一起展示未发表和未完成的作品。盒子围绕着人的活动，如迄今为止制作的作品、作品集、公关印刷品、材料、原型、商品公关材料、包含作品的杂志、制作过程中创造的休息。在画廊，将展出“白色放电”的原型和从活动开始就不断修改的未发表作品，并从现在的角度对艺术家过去的活动进行重新组合和重构。
这将是一个里程碑式的展览，通过重新审视迄今为止的作品，同时引领金氏徹平20年来取得各种发展的未来起点。
金氏徹平
「Fluorescent Green Boxと未発表、未完成作品」
展期：2022.04.07[木]—2022.05.08[日]
时间：13:00—19:00
地点：NADiff a/p/a/r/t
/ 東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 1F
有句话叫“焦虑和不确定的时代”，但至少在我开始发布作品之前的 20 年，没有一个时代不是，我无法想象一个安全稳定的状态。不过，我觉得我总是试图将不确定的世界捕捉为不确定的，想象其他可能性，或者从 20 年想象 20000 年。
作品和目录、杂志、公关资料、印刷品、作品片段、资料、原型或未发表的作品，自作品公布后 20 年内已出版，并持续多年修改。通过重新考虑正在完成的未完成工作，我的 20 年中大约有 20% 是可见的，而是围绕着它，周围的人，或者根本就在谈论的东西。剩下的 80% 什么都不是，重要的是，我希望它是可见的。（金氏徹平）
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