2022年1月，日本邮政局发行了以旅日中国艺术家吕娟女士作品《向日葵》为题材的纪念邮票！这是我们中国在日华人华侨的骄傲，可喜可贺！
吕娟作品为题材在日本发行的邮票
旅日著名华人画家-吕娟
吕娟(千絹)旅日中国艺术家、文艺学博士、国家一级美术师、中国美 术家协会会员、中央美术学院客座教授、加拿大维多利亚皇家艺术学院客座教授。
师承爱新觉罗・建国先生与 日本画画家福田千惠女士，经过多年的潜心学习和研究，将中国画、日本画与西方绘画融会贯通，探索出独树一帜的绘画风格。
其作品多次在海内外各大美术展览中精彩亮相，广获好评，被业界人士誉为樱花女王。
2017年，吕娟作品《向日葵》被世界六个国家同时发行纪念邮票。她创作的日本画《樱花》2018年入选日本新日春展，创作的彩墨画《向日葵》2018 年入选新加坡美术展，创作 的彩墨画《樱花》2019年入选法国巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展。
其代表作品《百年樱花》、《紫藤》、《吉祥之光》等系列作品，深受海内外各界书画家和收藏家的喜爱及高度好评，并在荣宝斋、瀚海、保利等各拍卖行连续拍卖成功。
【执大象，天下往】
——关于旅日著名画家吕娟近作之私见
艺术的本质无非是提供一场审美愉悦，当然它也可以叙事，以特有的语言方式。音乐有音乐的语言，舞蹈有舞蹈的语言，绘画有绘画的语言，各各在自己的语境自说自话，懂，是知音，不懂，可以观音。
作为一名艺术学部的教员，我关注吕娟女士的作品已经好多年了，她的画展，无论是在日本还是在中国、甚至在欧洲，每每为观众和藏家带来惊喜。吕娟的创作，素材也罢，风格也罢，都没有传统艺术的“窠臼”，没有我行我素的“执念”，所以她从一出道就让人感觉出她一直在从事各种尝试性创作，在她身上始终涌动着某种“虽千万人吾往矣”的决绝，同时也有“众里寻他千百度”的审慎，因而每一幅画作都让人怀着不可言说的期待，抑或是某种实验主义探索。所以，每当我感觉吕娟正迈入某种艺术的境界时，她忽然就笔风一转，独自去另辟蹊径了。比如，最近听说吕娟忽然终止了油画创作，却迷恋上铅笔素描，一味追寻她的“大道至简”和“朴拙之美”。
艺术是需要些天分的，天分不是后天所学。吕娟绘画艺术的起点非常高，她画牡丹，花色疏朗，无视中国传统绘画的笔、墨与宣纸的素描关系，她画樱花，更留意樱花的古拙坚忍而不是凄美、不是漫山遍野的绚烂，这很像明清小品里的“闲笔”，中国古代文人最看重这闲笔的信手拈来，用的好，令文章一下子荡开。
据说她的艺术理念未曾真正受过什么影响，并且她本人也不是科班出身，她在赴日留学之前是学医的，画画仅仅止于孩童时代的一个小小的爱好。值得庆幸的是，这个爱好就像一团飘忽不定的火苗在她心中从未熄灭，终于燃成一堆精神篝火照亮了她后来的艺术的世界。
但是，从吕娟的作品里我们显然又能看到很多艺术流派的枝蔓在生长，似乎很多艺术名家都潜移默化地影响着她。她立足日本，无问东西博采众长。不过，情怀还是东方的，而画风趋于欧化，尤其是新近她在东京展出的那一批作品（我指的是令和四年二月在中国文化中心出展的一批油画、岩彩作品），数量虽不多，但是让人欣喜地感受到某种“君子豹变”，甚至与二十世纪初叶蓬勃于法国的艺术思潮有那么一缕遥遥的呼应。
提到二十世纪初期的法国，自然，人们会想到脱胎于欧洲古典主义艺术的印象派，想到莫奈、塞尚、雷阿诺、毕沙罗……东洋也罢，西洋也罢，艺术在境界的高绝处一定是相通的，陈丹青说过：“将中国画同西方绘画作比较，并无深意。或许干脆没有意义：不涉是非、对错、高下；只是两头看见，略有感知。中国和西方的画家终于想通，不再痴心状物而玩味笔墨，以画娱画。……不尚据实写生的中国画从来不曾消除物象的形迹，崇尚写生的西画却经由写生而使画布上的物象彻底抽象了。”
——艺术必须续代传承，这里边有一种集体无意识，但是艺术更需要超越与创新。如同印象主义重新研究光与色彩的微妙关系一样，吕娟曾经一度醉心于水墨画的物象生成与“道具”之间的不可思议之处。
比如水墨画中的元素：宣纸与墨，一黑一白，对应了道家哲学里的阴阳，而水在调和阴阳两级当中是一种重要的媒介，水隐含着某种神秘的密码，谁破译了水的密码，谁就可以进入一个崭新的艺术领域。
作为“介质”的水的存在感，给了我们一个重要提示。在欣赏吕娟的水墨、墨彩作品时，所有气场、气度、气象、气势都呈现出某种水的弥漫状态。——上善若水，水有无往而不利的“柔德”，难怪上古的先哲认为水的德行最接近于“道”，道在一切象中，如水的恢弘，如汽的朦胧，恍兮惚兮。这就是吕娟的作品，无论是水墨、彩墨还是岩彩、油画带给观者的最初的、最直觉的感受。
我想到一个尚属于陌生概念的艺术史上的“生僻词”：道象主义。旅居法国多年，并且获得巨大国际声望的画家王衍成先生说：“对一个艺术家来说，有的人选择具象的道路，有的人选择抽象的道路，这是两个常规的选择，也是大多数艺术家的选择，当然我们并不认为哪一条道路更先进。但是，我相信，目前的艺术家还有第三条道路可选择，这条路既不是具象也不非同于抽象。”
于是，就有人开始把王衍成先生提倡的“具象与抽象之外的第三极”称呼为道象主义。——道象主义艺术抑或概念，在当代其实更像一面旗帜，无论东风还是西风，都会被吹得猎猎作响。王衍成先生近几年的创作，出离开具象与抽象，“他寻求的是气韵和暗物质在画面中所产生的精神语言，这种语言既不是有形的，但又是存在的。作为一种艺术形态，我们且不能把它简单地理解为儒家的“中庸”，——阿城在《威尼斯日记》里提到过一个奇妙的意大利语“mezzanino”，它在建筑上称为中浮雕，“既不是平面的，也不是立体的，是它们的中间状态；”在音乐上则是“既不是很响，也不是不响”……
由道而象，是艺术家的创作；由象而道是观者的领悟。欧西人对道的理解，或许更偏向于他们的《圣经》里‘约翰福音’中的一句：“太初有道，道与神同在，道就是神。”（In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.）但是一提起这个道，一个中国人通常会很自然地想到老子，想到《道德经》，并且脱口而出：“道可道，非常道。”
在古老的东方文化话语系统里，道是遍布宇宙的某种神格化的大义，道甚至先于宇宙而存在，是宇宙的本原，它蕴蓄于时间与空间里却不可名，不可说。《道德经》第二十一章：“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”在我以阅读的方式“遥看”吕娟女士的作品时，我总是不由自主地想起这一段老子语录，并不厌其烦地求证其中的“信”。
然而，我并不希望简单地把吕娟的作品归为“道象主义”，尽管道象主义艺术正在演变成某种非常时髦的“新概念”术语，越来越被大批量复制出来。久居于东西杂糅的日本，吕娟的艺术美学依然是纯粹东方的、有物有象，仿佛是太古的漫漫洪荒传来的一束光，这种物与象，不是科学有待证明的“暗物质”，它仅仅是超越了我们有限的语言系统，在苍白的言语之外，在无奈的思维之外，而难以描述。
上海交大的余治平教授是研究董仲舒的高人，记得他有一次访学日本时说过，吕娟的抽象岩彩画里洋溢着难得的“天人感应”的气息，那些画面可以看做是将东方哲学具象化的一种尝试。难怪吕娟的色彩一向是强烈的、刺激的，谁都知道当光线足够亮，人眼是不可以直视太阳的。她画樱花、画牡丹、画向日葵，总是赋予柔弱而美丽的生命以鲜艳、张扬、蓬勃的精神，抑或是画家自己的气场首先感应了笔下的花的容姿。
具象之中藏着语言，语言编织出人类独有的抽象思维。在这里语言符号如果不能精准地建立它们与物象和事象的对应关系，语言即变成佛家修行中遇到的“障”，变成了表达的局限，是大脑的桎梏。
庄子在他的名篇《秋水》里就说过：“可言论者，物之粗也。可以意致者，物之精也。言所不能论，意所不能致者，不期精粗焉。”庄子道出了语言的可疑，同时，他也相信世界上有人类的言与意都不能对应的“现象”的存在。汉魏时期已经有学者开始了言、意、象之间的思辨功课。王弼在《周易略例•明象》中说道：
“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可以寻言以观象；象生于意，故可以寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄……”
大自然最真实的万象丛生，在画家吕娟的眼睛里其实也可以不那么真实，我们以为她是在捕捉真实，而她正刻意传达给我们某种“假象”，以她幽玄的、迷幻般的色彩的语言，喃喃自语。
从这一点上说，作为画家的吕娟，她不属于某一类严肃的艺术叙事者，而是一位深刻的艺术思索者。——所谓：我思故我在。
（小山芳治：日本东亚大学艺术学部非常勤准教授，日本文学博士、古美术收藏家、出版人