艺术家简介
归洪璋，号归衣、归真子、朴源主人，法号弘璋。1968年4月生于河北青县。就读于中央美术学院中国画专业，2005年考入中国画研究院(现中国国家画院)原院长、博士生导师龙瑞工作室高研班，师承著名画家龙瑞、范扬、张立辰、郭怡棕等诸先生。擅长工、写意山水、花鸟、草虫等。曾任韩国国际中高等学校中国画教师，台湾书画机构签约书画家。现为中国水墨艺术研究院副院长兼艺委会主任、研究员、研究生导师，国家一级美术师，中科院山水画教授，中国传媒大学美术传播研究所研究员，香港中外文化艺术交流中心特约画家，香港江红文化艺术传播有限公司艺术总监。《水墨千年》杂志主编，《水墨艺术》杂志副主编。应邀为中南海设计、创作了中国第一卷（0、68MX120M）巨幅文献皇家园林全景长卷《中南海胜迹图》；创作了巨幅皇家园林全景长卷（0。5MX100M）〈承德避暑山庄胜迹图〉；皇家园林长卷（0。5MX20M）〈颐和园胜景图〉；并为巨幅长卷《中华和谐盛世图》（0。9MX120M）主创画家之一。
作品多次参加全国性美术作品展和重大学术活动，为国家机关、人民大会堂、中南海办公厅、外交部等多个单位绘制国画作品。作品被瑞士、荷兰、法国、菲律宾、日本、韩国、新加坡等国及香港、台湾等地名人、名家、美术馆、博物馆及大型艺术机构收藏，1998年6月在北京中国美术馆举办了归洪璋平原画系列作品展研讨会。并先后多次在北京、天津、河北沧州、石家庄、内蒙鄂尔多斯、深圳、香港、广东汕头、甘肃天水、山东潍芳、泰安、成都、吉林等地举办个展及联展。出版有《归洪璋画集》、《21世纪有影响力中国画家研究—归洪璋》山水篇、《收藏界关注的中国画家---归洪璋》山水精品集、《水墨名家学术研究书系--归洪璋古韵山水专辑》《、当代名家--归洪璋山水画专辑》、《当代名家--归洪璋花鸟画专辑》。
作品鉴赏
纵笔丹青写心境
——归洪璋印象
文/子峰
歌德曾讲：“一个人不论把注意力转向哪个方向，也不论他从事什么，都常常会回到他天性预先指定给他的路上去。”著名青年画家归洪璋就是如此。他出生于河北沧州，一个自古尚武的地方，风习流延至今。洪璋亦在幼时练功习武，然内质慕文，犹雅好丹青，及至稍长终于弃武从艺，走到绘画的路上来，此乃天性使然也。
洪璋自幼跨入于中国画研习之路后，始终作为毕生奋斗的目标，自此是手不离笔，竟日苦练，较之习武，心劲益足。他初涉花鸟、人物，亦搞篆刻、雕塑、油画。擅长大写意花鸟、山水。从介子园入手上溯宋、元、近追青藤、石涛、任伯年、吴昌硕。近现代则对齐白石、潘天寿、李苦禅、黄宾虹诸家广泛研习，并不拘泥于某家某法，惟在气骨、韵致上着意经营。应该说，中国画中属大写意最能贯气畅神，感怀舒啸。有过武学经历的归洪璋，画起大写意犹为得心应手，神完气备，一总燕赵豪侠之风神，尽展腕底。他笔下之大写意花鸟续缶翁之雄强，承齐派之爽健，大气磅礴、淋漓痛快，旷放自如、气象天成。 中国画学境界高深，令每位研习者进入后顿感如人入海，愈入愈深。洪璋虽年轻气猛，亦有学然后知不足之感受，逐四处拜师访友虚心请教。曾就读与中央美术学院中国画系的他，于2005年又复进中国画研究院龙瑞工作室高研班深造，逐使眼界大开，识见日增，笔下功力也益见沉稳。
早些年时，洪璋作画题材甚广，凡花鸟、虫鱼、野草百卉等尽入画中，随兴而发，兴尽而止。题材、体裁广泛，不以一家一法役其物而蔽其情，手法也变化多奇。所作翎毛、花卉、尤把握及好，情态自然笔墨旷放，自是不入俗流。为了在笔墨语言上及形式上有更大的突破，他大胆的将现代水墨的理念和构成融合进去，从而使这一时期的水墨花鸟、山水不但有着传统笔墨的韵致，还有了极具视觉效果的现代感。当然这种探索在归洪璋的创作历程中仅是一个片段而已。
中国山水画历来为中国画之主导，显见已成为洪璋近年着力追求的主课。他立志宏远，不安小成，在花鸟画的基础上更喜爱山水之幽情。看的出他对山有及强的向往与仰慕之情，显然这是对崇高、博大的美的一种向往与追求。他在一篇文章中引用宋郭熙的话表达了自己的情怀，“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也;泉石，啸傲所长乐也，渔樵,隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所长厌也，烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。山水画其境界之大，其画理之深，其技之丰厚，足使画人皓首穷年而难尽其祥。故攻山水者向来难入高标。他喜好宋人之博大，元人之精妙。从临习宋画入手，穷源竟柢，续日不息。加之每年到山中去写生，对大山有了更深入的认识，画面也有着平远、高远、深远等诸多的变化。笔墨也由原先的淡雅向墨黑和雄浑大气上发展。为了更好的了解传统，他又选择了龚贤作为主要研究对象。一段时间他临摹了大量的龚贤的作品，对其清苍深厚的笔墨也有深入的认识。随后他结合在燕山、太行山等处的写生创作了“心境之所”系列作品，这批作品几全是2米X1米的大幅，以太行为题材，画面重峦叠嶂，厚重沉雄，林木、房舍、烟云、流泉和苍郁的大山，构筑了一幅幅具有体量感和极强视觉效果的画面。这批达二十余幅的全景式山水，似还留有早期他学习宋画的影子，不仅气象宏大，有较强的视觉效果和现代气息，在用笔用墨上也并不含乎，旷放中有着凝重，淹润中透出苍浑，显示了他近年在笔墨上的追求与修为。当然这与他多年画大写意花鸟是不无关系的。山水画历来在笔墨上是最丰富也是最有难度的，当代许多年轻画家能画的丰富的少了笔墨的写意精神；有笔墨写性的又失于简括而难以丰富。在笔墨与丘壑上达到工能统一的鲜有之。归洪璋是明了这一点的。他的全境式山水，即要求自己丘壑明了又要求笔墨写性，在张扬中国画写意精神中，写山川之神彩；在不拘于行，不役于貌的笔墨生发中咏河山之魂魄。显然这不下一番苦工是不行的。这也正是他所追求的“心境之所”。用他自己的话来讲是“我之画，写我之心，写我之性，亦写我之所，一泓清泉，一片闲云，一处茅棚，几枝青竹是我心之所宿，情之所系，是远离了物欲、闹市的静安之所在，是意中之象，艺术之象，象外之象。是嘈杂空间以外的我之世界，是情境相融、行神相融的我之世界。"
中国绘画一向是讲求韵致、气象与格调的，古人常有“人品高矣，画品不得不高”之说。洪璋在世风浮躁以名利为成功标志的今天，能以丹青写心境，以性情入画自是脱去俗格一层。愿洪璋能积学渐修，陶养文质，走进中国画学的更高境界。
2006年与北京
子峰系著名画家、美术评论家
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