最近周围的朋友都说原创音乐的春天来了，很多现象都能说明这个问题，比如：
原创音乐类综艺节目发展井喷；
原创歌手越来越被认可；
音乐版权越来越受重视。
以上确实都是正在发生的事。
但几档综艺节目和几个原创音乐人就能把这个行业改变了？音乐生态最需要改变的是音乐土壤本身，而不是火几首歌、几个人。
滚君认为，如果国内乐手的生存状态能越来越好，那才是音乐真正的春天，因为他们才是决定音乐行业内容质量的人。
音乐行业的明星不仅仅只有歌手，还应该有优秀的乐手。如果哪天要有一档综艺节目，能把乐手的演奏当成主要内容，那才叫进步。
而近期还真有一档这样的综艺节目在筹备录制中。
昨天我去现场探班，采访了几位乐队指导老师，感觉整个人都被点燃了。
这是国内第一档以乐手为主角的节目，没有卖惨的故事和泛滥的情怀，有的只是乐手之间精彩的音乐碰撞。这不就是我一直想要的，一档纯粹的音乐节目吗？
目前汪峰已确定加入导师阵容，其他三位还未公布。据小道消息称，一位是当下内地最火的全能音乐人，一位是年轻唱作人中的翘楚，另一位是台湾双栖女艺人。
节目名称很接地气，叫《一起乐队吧》。
一档好的节目，除了娱乐大众外，一定得有它的时代价值。
在大众认知里，好音乐几乎就等于好歌手，但殊不知，歌手在一首作品中的重要性非常有限。
一首完整作品的呈现要比唱歌复杂得多，不仅涉及到各个乐器的编曲，还包括演奏、录音、混音等。
这就是乐队在中国一直不火的原因，因为所有人都只关注歌手唱的怎么样。
大众会觉得：“一个好乐手只要旋律弹对了不就行了吗？”
但是他们不知道，乐器声也和人声一样，有音色的差别，有情感的充沛与否，也有需要练上十年、二十年才能掌握的高级技巧。
全球最知名乐队之一，酷玩乐队的演出现场
大家一定听过这种老桥段，唱片公司发现了一支有潜力的乐队，但为了节省成本，只会选择签约主唱。
兄弟们喝一顿大酒，第二天收拾行李，各奔东西。
好好的一支乐队就这样散了。
再加上以前没有互联网，学习途径单一，靠音乐赚钱的门路又非常有限，乐手难以生存，乐队想要长久更是难上加难。
作为《一起乐队吧》的打击乐、鼓手指导刘效松，先后参与了崔健《一无所有》的录制、94红磡的演出、许巍《在别处》的录制等一系列摇滚圈标志事件。他说那时候学习条件很差，出国靠刷盘子洗碗学打鼓。现在生活条件好了，真正感兴趣的人完全可以靠互联网自学。
《一起乐队吧》的贝斯指导娄弘荻表示，现在的乐手也遇到了一个问题，他们从学习开始直到今天练成这样，都是在网上跟人交流。他们那个时候只能跟人学，初学时大家都不太会弹，但一起交流的感觉非常棒。
网上可以找到很多国外大师的视频授课，这些年轻乐手虽然很厉害，但是缺少与人交流的平台。
刘效松又说道：“这个节目就是为了刺激乐手在一起，碰撞出音乐火花。如果他们只闷在家里弹吉他，那谈不上真正的创作。把他们凑在一起，碰撞出意想不到的灵感，这是对乐队生态莫大的帮助。”
这就是优酷《一起乐队吧》这档节目发起的初衷，它要给年轻的素人乐手提供一个充分交流的平台。
1962年，一支不起眼的“偶像团体”The Beatles 在利物浦诞生。他们穿着笔挺的西装，唱着动听的情歌，2年时间就蹿红英国、席卷全美。
之后乐队这一形式一直在欧美长盛不衰，占据了音乐圈绝对的霸主地位。
Pink Floyd、Led Zeppelin、Queen、U2、Metallica、Nirvana、Guns N’Roses、Linkin Park……每一个名字背后都有上千万的狂热乐迷，引领着时代潮流。
当年披头士歌迷的疯狂程度
1980年，大陆第一支乐队在北京第二外国语学院成立，命名为“万里马王”，以翻唱披头士和保罗西蒙的作品为主。
之后黑豹、唐朝、零点、花儿形成了一股强劲的乐队力量，点燃了全国的摇滚乐火焰。但这股力量并未持久，等到唱片工业化到来之后，乐队这个形式就被歌手完全取代了。
黑豹、唐朝，盛世不在，汪峰的鲍家街、大张伟的花儿，分崩离析。
说到底，还是因为当时的大众并很难感受到乐队的魅力，人声、吉他、贝斯、鼓传到耳朵里只剩下人声了。
于是作为以营利为目的的唱片公司，会优先选择只签约主唱，而不是整支乐队。
简单讲，当时乐队的音乐理念太过超前。
在欧洲，当披头士出现时，大众早已接受了上百年的古典音乐熏陶，对于乐器的表现力已具备一定的鉴赏力。
而对于现在的中国，随着音乐教育普及率越来越高，学乐器已成为一个全民趋势，大众的音乐审美也在相应提高。
特别是对于有点品位的00后来讲，传统意义上的流行歌已经不能满足他们的需求了。
什么是最酷的歌？
什么是荷尔蒙爆棚的歌？
什么是最能彰显自己性格的歌？
乐队所提供的真实、直接、有个性的音乐，一定是个不错的选择。
基于以上原因，滚君十分看好优酷即将播出的《一起乐队吧》。
这是一个有待开发的新领域，无数优秀乐手正在等待着被耀眼的聚光灯捕捉，展露才华，挥洒汗水。
从另一方面来说，我也很欣赏节目组犀利的眼光。
从2004年超女开始，什么样的音乐综艺才会大火？
一句话：敢于创新，敢于突破传统的。
远有2004年的《超女》一鸣惊人， 2012年的《中国好声音》横空出世；
近有2018年的《这就是街舞》、《偶像练习生》、《创造101》席卷全国。
它们都是在各自领域敢于第一个“吃螃蟹”的。
而《一起乐队吧》也正看是到了年轻乐手这个群体的巨大表现潜力，抢占先机，成为国内首档乐队成长类真人秀。
如果真能捧红一支乐队，或者哪怕是一位吉他手，都是件令人激动的事。
《一起乐队吧》的规则，简单讲就是从一推乐手中优中选优，然后让他们自由组合，以临时乐队的形式参与比赛，角逐最后的冠军。
一支乐队可能是5个人、4个人，甚至还可能是2个人、1个人。
目前节目已进入前期的录制阶段。这一批年轻选手滚君只看到了一部分，其中就有不少是乐手圈的大神。
比如有来自美国MI音乐学院、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐学院、新加坡拉萨尔音乐学院的高材生；
比如有IPEA第一届国际打击乐大赛、IPA全国鼓手大赛、WAGF指弹吉他大赛的获奖者。
刘效松在采访时不停感叹这帮孩子技术真的是好，比他年轻时强多了。
那什么样的乐队，最终有可能成为最后赢家，脱颖而出呢？
换句话说，如今这个时代，年轻人更喜欢什么样的乐队呢？
如今的00后生活条件比较优越，生存对他们来说已不成问题，所以寻找生活的美好意义便成了他们对于音乐的主要诉求。
而这完全区别于二、三十年前，那时候大部分的乐队都在表达对生活的迷茫和希望。
当然，这种美好一定不是没有营养的，而是既初见倾心又耐人寻味的。
所以滚君特别期待有一支承载着一定音乐和文化审美，一演奏就能让大家享受其中的乐队脱颖而出。
它的作品，表达着年轻人对于当下的享受、思考，或者对于未来的想象力。
乐队成员们经常笑，偶尔哭，真实、简单，充满激情、怀抱渴望。
这样就够了。
他们在节目中相遇，从陌生到称兄道弟，从默默无名到星光熠熠，就像五月天的歌里唱的那样：
“那一天 那一刻 那个场景
你出现在我生命
每一分 每一秒 每个表情
故事都充满惊奇
偶然与巧合 舞动了蝶翼
谁的心头风起
前仆而后继 万千人追寻”