每年，上海乃至全国，都会新建起无数剧场，世界领先的一流硬件总能在开业之际吸睛无数。
然而，剧场是服务谁的？剧场为什么而存在？它能给一座城市带来什么影响？这些问题也许是每一个剧场的运营者都在思考的问题。
在昨天举行的第21届中国上海国际艺术节亚洲演艺对话论坛上，新加坡滨海艺术中心CEO谭光雪、马来西亚雨林艺穗节总监乔•西迪克和上海话剧艺术中心总经理张惠庆围绕“艺术场馆的多元开发与利用”展开讨论。
剧场是只向有钱人开放的场所？
“我希望，任何时候观众走进艺术中心，不需要走上舞台、不需要买票，就能够体验到艺术”，谭光雪说。
2002年，新加坡滨海艺术中心开业，以昆虫的复眼为灵感的独特外观，很快就成为新加坡的文化地标。但质疑声也随之而来，很多新加坡人觉得，这座艺术中心是为游客、为外国人甚至只是向有钱人开放的。
每次碰到新的制作人、新的项目、新的提议时，我们都会问自己——为什么要做这个项目？它服务了谁？会带来什么样的变革？这三个问题一直是我们整个团队思考的。”
谭光雪透露，“服务于每个人”——创始团队在17年前就定下的目标。于是，他们当时就做了一个决定，把剧场所有的公共空间都变成艺术空间。“你坐地铁出站时，就能在大堂里看到艺术。每天我们都会安排免费音乐表演。双休日，我们在滨水区域的室外剧场，同样安排了免费演出，餐馆里播放着各种各样的音乐。我希望让每一个走近艺术中心的人，都能在空气中闻到艺术的味道。”
有意思的是，谭光雪发现，在新加坡，相比于走进剧院，越来越多的年轻人对于户外场所那些看似“临时起意”的演艺形式更感兴趣。
假如一座城市只有一个剧场
打破空间和时间的桎梏，让剧场从单一的演艺场所，逐渐拓展为城市艺术空间的衍生，已成为越来越多剧场运营者的共识。
来自马来西亚的乔·西迪克，所在的乔治城只有30万人口，十年前当他刚开始做艺术节时，整个城市唯一的剧场只有一个音乐厅，“所以我们把整个城市变成一个演艺的场所。”
在这里，因为条件所限，大型剧目无法引进，主办方就请来一些“小而美”的精致演出；演出场所无法固定，篮球场、足球场都成为了艺术的舞台，借助城市优美的建筑物，移步换景的演出形式大受欢迎，整个城市充当了艺术表演的背景。“有些人羞于走进艺术场所，担心艺术’太高级’自己看不懂，但在乔治城，没有这样的问题，艺术就在你行走的路上。”
西迪克坦言，看到中国有那么多漂亮的剧场，他非常羡慕，对于一座小城市而言，艺术中心是一件“奢侈品”，“但如果我们能把观众群发展起来，那么他们就会说我们需要演艺中心。所以培育观众非常重要。”
相对于30万人口的乔治城而言，有着3000万人口的上海，看起来似乎并没有场地限制的烦恼，但剧场人同样有着自己的担忧：“剧场不应该只是活跃于晚间的精灵，要让更多人在白天也能走进来。”上海话剧艺术中心总经理张惠庆直言，作为剧场的运营者，总是希望把钱的效益发挥到最大，“这个最大化，并不是说挣了多少利润，而是说你的文化产品可以普及到这座城市的多少人。”
如何多元化地利用一座场馆，如何让更多的多元化场馆涌现，值得不少人深思。