1、邵氏小史
1925年邵醉翁在上海成立“天一影片公司”。
1930年邵仁枚、邵逸夫在新加坡成立“邵氏兄弟（新加坡）有限公司”，主要经营影院业务。
1934年6月，邵醉翁在香港设立“天一影片公司香港分厂”，简称“天一港厂”。
1937年抗日战争爆发以后，在上海的“天一影片公司”的历史宣告结束，在香港的“天一港厂”在这一年改名为“南洋影片公司”，由邵邨人代替邵醉翁主持业务，1950年再改名为“邵氏父子公司”。
1958年邵逸夫来香港创办邵氏兄弟（香港）有限公司，日后常说的“邵氏”实际上多是指这家公司，而邵氏父子公司日后主要经营电影发行业务，未再涉足制片领域。到1985年，邵氏兄弟（香港）有限公司宣布停产，其电影历史基本结束。
邵氏（兄弟）香港有限公司LOGO
2、邵氏与东南亚的电影合作
1）邵氏在星、马
“邵氏、国泰的总部都在新加坡，要在星、马拍摄方便不过，但这两大公司在星、马进行港片的拍摄却比独立公司稍迟。邵氏拍的是粤语片《星岛红船》（1955，顾文宗导演），在新加坡取景。之后是国语片《零雁》（1956，陶秦导演），在星、马拍制。国泰则支持卫星公司拍制国语片《娘惹与峇峇》（1956）、《风雨牛车水》（1956，严俊导演）和粤语片《星洲艳迹（1956）、《吉隆坡之夜》（1958，皆由林川导演）。至六十年末，邵氏制作了有星、马外景的影片七部，国泰则制作三部。”
2）邵氏与日本
“……说到港产的第一部中日合作的影片，则是1953年公映的《小夫妻》，它的女主角是日籍的李香兰，男主角是香港的王豪，由王引编导，是‘邵氏影片公司’的出品。”[ii]
“香港第一部作世界性发行的港产片，是‘邵氏父子有限公司’出品，由顾文宗编剧，王引导演，日籍国际明星李香兰、杨志卿主演的《金瓶梅》。本片于1953年开始摄制，1955年才在香港和作世界性发行。
“《金瓶梅》在港公映时曾‘高踞全港卖埠首席’，‘它在台湾与星加坡，创了中外影片卖座的最高纪录。而菲律宾、印尼、越、暹等地的片商，莫不竞以高价，争购版权，就连日本与南韩，平常国片在那儿的销路是甚窄的，但对于《金瓶梅》，也例外的独加青睐。此外，除了远东各地，该片还特别印了附有英文字幕的拷贝，运到欧洲的英法各国，与中美澳两洲的各大城市公映，像这样作全世界的发行，在国产片中是并不多见的。而更难得的是它所到之处，都能得到舆论的一致好评。’（上文分别引自1955年6月17日和24日的《华侨日报》）”
“‘邵氏’早在五十年代中已邀请日本的李香兰（山口淑子）来港演出《金瓶梅》（55）、《一夜风流》（56）、《神秘美人》（57）三部片，后来更请得日本导演若杉光夫来港执导。又协助‘东宝’拍摄《白夫人之妖恋》（56，即《白蛇传》）。更早前，亦邀请韩国男星金振奎来港与尤敏合演《人鬼恋》（54）。”
“另一边厢，邵逸夫亦不甘后人，派员日本学习，仿日活、东映及松竹等公司的制作与发行制度。不少日本导演与幕后人员亦受雇邵氏来港发展。早在50年代，邵氏便邀得日星李香兰（山口淑子）到港演出3部电影，又协助东宝公司摄制取材自《白蛇传》的《白夫人之妖恋》。”
“1955年，邵氏和大映合拍古装片《杨贵妃》。本片是第一部真正挂着“港日共同出品招牌”的电影……邵氏与东宝合作的《白蛇传》（1956），是同期另一部改编中国民间故事的电影…………六十年代初，邵逸夫更尝试向日本推销邵氏的作品，李翰祥导演、林黛主演的黄梅调片《江山美人》（1964），在川喜多长政的协助下，成为第一部在日本公映的邵氏影片。”
到六十年代，随着邵氏帝国的扩张，对于影片数量的需求也随之增加。邵氏先后外聘了数位日本导演来邵氏拍摄影片。“单就日本来讲，邹文怀签了六个导演，包括井上梅次，这些日本导演个个是快手，两三年间拍了31部电影。”
以下是我整理的由日本导演在邵氏执导的邵氏影片片目。由这七位日本导演在1967年以后执导的邵氏影片一共是32部，多是青春片和间谍片：
3）邵氏与韩国
《异国情鸳》“此片于1957年6月开始拍摄，翌年3月公映。数其意义，除了它是第一套以美国伊士曼彩色拍摄的邵氏影片之外，还是为了它的‘国际’身份。
“《异国情鸳》是首部港韩合拍电影，由香港的邵氏和韩国的演艺株式会社（由有“中国通”之称的南宫君（指南宫尧）代表）合力出资。导演方面，香港的屠光启和韩国的全昌根以外，邵氏更从日本请来若杉光夫助阵。香港的内外景拍摄，则由日本“新东宝”专属摄影师西本正掌舵……总而言之，《异国情鸳》不但开创了港韩合拍片的先河，还打响了邵氏引进日本技术人才的头炮。”
“邵氏六十年代与南韩的交流合作始于1964年的《妲己》……此片据说在韩卖座成功，由此展开邵氏与申氏的长期合作。计有：《观世音》（1965，申相玉、严俊导演，李丽华、金胜镐、金振奎主演），《关外双雄》（1967制作，1971年公映，申相玉导演，于倩、王侠、申荣钧、朴鲁植主演），《蒙面大侠》（1966，严俊导演，朴鲁植、方盈、金振奎、张燕主演），《铁头皇帝》（1966，何梦华导演，申荣钧、金胜镐、李菁、沈依主演），《千年狐》（1971，申相玉导演，申荣钧、金秀芝主演）、《艳女还魂》（1974，申相玉导演，李菁、林伟图主演）。这些影片，有一部分并采取韩语、国语两个版本，由不同演员演出，如《观世音》由严俊执导国语版，申相玉执导韩语版。而观世音一角，国语版由李丽华饰，韩语版由崔银姬饰。”
下面是四位韩国籍导演在邵氏执导过的影片，共15部，以武侠片居多。至于有韩国演员或者其他人员参加拍摄的其他邵氏影片，我未做专门整理。
4）邵氏与泰国
“1959年公映的，香港和外国合拍的影片一共有四部，一部是和泰国合拍的，三部是和韩国（南韩）合拍的。
“和泰国合拍的影片，叫做《红粉干戈》。它是‘邵氏’出品的，在泰国实地摄制的宫闱打斗爱情巨片，由唐煌编导，尤敏、赵雷主演，参加过美国名片《桂河桥》演出的泰国影帝素力实、泰国影后威莉旺参加演出。”[i]
“六十年代期间，邵氏希望透过这些合作计划进一步扩展其电影王国，同时可以避开后殖民期东南亚国家的严苛政策。例如与韩国（大部分是申氏影片公司）合作开拍岳枫的《妲己》（林黛主演）及申相玉的《观世音》（李丽华主演），邵氏不但可以到汉城取景，而且更可聘用更低资的员工（通常每套片需要三至五千名临时演员）；又或与泰国或菲律宾公司（如阿斯文公司）制作如罗维的《鳄鱼河》，或陶秦的《心花朵朵开》，这些影片全配上两至三种语言（国语、泰语或马来语、菲国泰格洛语），可以应付这些国家的反华条例。”
据统计邵氏总共出品的影片有1200多部，在这些影片中涉及到与东南亚各国之间进行合作的影片不在少数，下面这几部是我根据上文目前找到的，而且算是比较具有代表性的。至于邵氏聘请日本或者韩国导演在邵氏拍摄的影片，前面已经列出这里不做重复。
3、邵氏与亚洲影展
翻阅电懋、邵氏等公司的史料，每每提及“亚洲影展”这一貌似熟悉却又陌生的名词，现将资料整理如下：
“‘亚洲影展’始于1954年，起初名为‘东南亚电影节’，1957年后改称‘亚洲电影节’（或“亚洲影展”），后来又改组为“亚洲太平洋电影节”（或“亚太影展”），此名沿用至今。
“亚洲影展的创办机构是东南亚制片人协会（故第一、二、三届均称为东南亚电影节）。该会的发起人正是身兼大映董事和制片的永田雅一。
“1953年7月8日，永田雅一以日本映画产业振兴会理事长的身份，访问了菲律宾、印尼、马尼拉、泰国、香港及台湾等六个地区。同年11月，这七个地区（包括日本）的代表在马尼拉组成了东南亚制片人协会（总会设在东京，由永田雅一和邵逸夫出任会长及副会长），并协定于翌年开始轮流主办一年一度的东南亚电影节。
“……各地片商借着这一年一度的会面，大谈合拍和卖片的生意，大映跟邵氏合拍的《杨贵妃》（沟口健二，1955）可谓首部应运而生之作。
“通过亚洲影展的联络，邵氏不但跟东宝合拍了古装片《白蛇传》（丰田四郎，1956）和时装片《香港三小姐》（杉江敏男，1959）、跟日活合拍了《亚洲秘密警察》（松尾昭典，1966）；更获新东宝借出摄影师西本正、日活借出摄影师柿田勇，帮助发展伊士曼彩色及阔银幕等新技术。
“粗略分析，六十年代末期为止，亚洲影展都是“五大”和邵氏的天下……邵氏在亚洲影展的气焰，从1958年，即邵逸夫亲临香江，大兴影城、招兵买马的翌年开始便节节上升。自该年的《貂蝉》网罗了五个大奖后，邵氏的出品差不多在每年都表现突出：1959年的《江山美人》和1960年的《后门》获最佳影片；1961年的《千娇百媚》获奖五项；1963年的《梁山伯与祝英台》获奖四项；1965年的《万古流芳》获最佳影片兼特别奖三项；1966年的《蓝与黑》获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳彩色摄影兼特别奖一项；1967年的《珊珊》获最佳影片兼特别奖一项。自电懋改组国泰，声势大跌，以及日本的“五大”制作量每况愈下，邵氏在亚洲影展、以至亚洲影坛的独揽更是明显。”
4、邵氏与欧美的合作
“东南亚市场疲弱，亦迫使邵氏与嘉禾开拓更多海外市场，冲出亚洲。邵氏早在70年代初已趋向国际化，与邵氏合作的海外公司，除了荷里活八大公司外，也包括意大利的Carlo Ponti公司及英国的Hammer Productions。1972年，邵氏在伦敦、温哥华、三藩市和夏威夷的戏院相继落成；此外，在纽约、芝加哥、波士顿和华盛顿都有邵氏的出品放映，其中以1973年的《天下第一拳》最为轰动，成为1973年上半年度全球十大卖座电影的第七位。但其后邵氏开拍的两三部针对国际市场的电影，成绩却未如理想。此外，在中东与南美洲地区，华语功夫片往往受约旦、伊拉克、伊朗、阿根廷及秘鲁等国家禁制，以1975年为例，阿根廷禁影的百多部电影中，约93部便是来自香港及台湾的功夫片。”
以下是我整理的邵氏与欧美合作影片的片目。由于这类电影基本都未能有机会在国内公映，在香港电影的文字资料里亦极少涉及，即使出现也常常片名不统一；而在欧美电影当中这些又大都属于不太著名的影片，所以这方面的资料查找起来相当困难。
按：整体来说，邵氏在与东南亚各国的电影合作中独领风骚，但其对于欧美电影市场的开拓却显得有心无力。
有话说，“越是民族的越是世界的”，窃以为此言甚谬。邵氏当年的黄梅调电影可以说是相当的“民族”，但此类电影的海外市场无论如何开拓，始终都还是仅限于海外的华人世界，未能走出唐人街。电影作为一种相当特殊的文化产品，想要占领全球市场，远比衣服、汽车等这些纯粹的商品要难的多，语言差异恐怕是其中最大的障碍。一直到现在，华语电影能够打入欧美市场的也只有动作片这一种，而动作片的全球性成功恰在于动作乃是一种全球共通的“语言”。