2019年6月8日至7月28日，“我们在乎什么”主题巡展将正式登陆金大地1912东西街大地美术馆。巡展汇聚海内外21位艺术家，其中13位国内艺术家、8位国际艺术家，聚焦人与自然这一命题，旨在以艺术的方式介入自然生态关怀，借不同的艺术语言、形式向公众传达对于生态议题的思考。
本次展览由云南诺地卡文化传播有限公司主办，CristianRomocea(英国)、Jock L.Foo (新加坡)、覃琨瑛支持，吴月蓉统筹，朱久洋策划，艾蕾尔任学术主持，Sara Schumacher（英国）、郝青松、徐旭、祝凤鸣、查常平、罗菲为学术顾问。
对于此次展览的主题，学术主持艾蕾尔谈道，这次国际生态艺术展“我们在乎什么？”，关注的生态问题涉及到不同国家、地域、文明的不同现状，是全球视野的生态秩序问题。近一步拓展了“生态”这个概念。作为这次展览的学术主持，我的想法是从四个维度来扩展“生态艺术”的概念与样态，这四个维度分别是自然生态、社会生态、伦理生态、精神生态。全球21位艺术家的参展作品对这四个维度均有涉及，比如英国艺术家Deborah Tompsett的作品《降临节的温室（Advent Green House ）》（2017）探讨的是人与自然关系，中国艺术家任宏伟的《幻城》（2017）探讨的是人与社会领域的关系，挪威艺术家AlfredVaagsvold的《走-停-走（Go-STOP-Go）》（2010-2019）探讨的是伦理秩序问题，英国艺术家Roger Wagner的参展作品《Menorah First Study》系列探讨的是人与精神世界的联系。
这次展览在表现媒介上也带来了一些惊喜，除了架上绘画、观念摄影，直接再造现成品、废弃物，还有以虫卵、植物等作为媒材的作品。值得关注的是，在对待“生态艺术”这个领域，不同地域的艺术家的创作理念、方法，尤其是中国艺术家、北欧艺术家之间出现了明显的差异状况。
这是艾蕾尔第二次在合肥的展览活动，艾蕾尔说，两年前我在合肥大地美术馆策划了展览“虚拟车间”，关注的更多是艺术语言的实验性问题。这次国际生态艺术展“我们在乎什么？”扩展到艺术的社会关怀问题，离日常生活、现实世界的距离更近一些。透过这次展览，我们既可以从艺术层面与当地艺术家进行对话，还可以从社会层面与广大的城市居民进行互动、交流，切入的角度更具更引发社会议题。此外，参展艺术家来自于全球各地，他/她们对于“生态”的关注点也充满了差异，大概有两个大的方向，一个方向从宏观的“生态”概念出发，另一个方向从从微观的“生态”行动出发。这是生态艺术发展的一个趋势，艺术家从谈论概念、关注生态发展到实际行动，赋予日常生活中被忽略的、微小的事物以意义，比如去践行一种不生产垃圾的生活方式，或者建立二手圾袋循环站等等。生活就是艺术。
此外， 本次展览中，由艺术家姚运构思设计的《一抹颜色》互动装置，现正向广大市民征集废旧矿泉水瓶等素材。《一抹颜色》系由万余只废旧矿泉水瓶结合金属支架和数条霓虹灯搭造起来的户外大型互动装置艺术作品，外观形似建筑凉亭，集观赏性与互动性一体。
《一抹颜色》装置作品