俊美的小姑娘坐在一捆柴火上托腮沉思，一缕头发从围巾中逸出垂在额上，眼神清澈，手上拈着一枝树丫，脚下是乡间肆意的野草；长白山上，飞瀑流泉，参天大树，风吹叶摆，万千气象；苍老的妇人，手脸的皱纹如同虬扎的树皮，岁月的印痕与心中的呐喊一同迸发，白发苍苍，银丝如缕……
第一次看到李宝凤的剪纸是七年前在吉林省图书馆一楼展示大厅，十分震撼，不禁发了条朋友圈“以为是油画，原来是剪纸，叹为观止”。
李宝凤，吉林省宝凤艺术博物馆馆长，民间艺术家，吉林省工艺美术大师，潜心研究创作剪纸技术几十年，把传统艺术与现代艺术相融合，作品多次在全国、国际大赛中获奖。
看李宝凤的剪纸作品，很难不震撼。要知道，在许多人心目中，对剪纸的印象往往停留在喜气的窗花。而李宝凤这剪出的“油画”，纤缕毕现细致精美；剪出的“国画”，山水之间飘逸有致。方寸之间，得其形，更得其意。
那么，她到底是怎么做到的呢？
手中有剪，心中有“剪”
植根文化 创新多层套色剪纸技艺
把剪纸做出油画的效果，难不难？
“失败过无数次，太难了！”李宝凤说，剪纸呈现油画风格国画风格等，在技法上采用了多层套色剪纸方法。
“大约十六七年前，我试着剪颜色的穿插，一遍一遍的试。终于，自然风光、人物，都太像了，真是好高兴。从剪出3层、4层，一直到20多层，最后都能达到70层、80层。”李宝凤介绍，多层套色，就是每一种颜色剪出一种模样，最后多种颜色套在一起。多层套色中的每一层，都是一幅完整的单层剪纸作品。单层剪纸必须“千剪不断”，每一部分都应当连在一起。单层剪纸做出来后，再一层层地贴上去，有多少种颜色就有多少层，为了保证效果，大部分画都有几十层。
许多剪纸作品，从构思到成品，往往经历几个月，半年一载甚至几年。“每当专心致至，一幅作品出来，几个月的辛苦一扫而光。”李宝凤说。
层层叠叠的套色技术，让剪纸焕发生机。纤毫毕现到——少女头上的银饰，仿佛在阳光下闪耀光泽。从来，花之香烛之光，难摹难述，光影交错间技艺尽显。
有一次，一位知名油画家的作品，被李宝凤用剪纸呈现出来。画家本人看了又看，叹为观止——剪的比画的都好，剪纸让油画焕发了另一种生命。
其实剪纸中，黑白色的更高难。如何体现黑白灰，大有讲究。
“艺术要提升，艺术要突破，必须守正创新，剪纸不能只做传统的窗花，那样的路太窄。”李宝凤在传统剪纸基础之上，吸收了国画、油画、版画等绘画特点，形成了色彩丰富，立体感强的个人特色剪纸艺术风格。
高台起于垒土，作品的背后要有深厚的积淀。“剪纸从一层到几十层首先要有素描的基础，要学习构图。纸张也要有变化，要研发剪纸的纸张。”李宝凤说，这些年，她在不断的学习，去吸收去借鉴，有一年，去敦煌看壁画，如痴如醉，非常有启发。
每当李宝凤拿起剪刀，马上入定，心无杂念。“你心要静下来，用心来做，来感悟，才能出作品。我每天至少看2个小时的书，什么都看，哲学，文学，政治各种题材。不要以为这些离剪纸很远。不是的，剪纸是艺术 ，艺术要紧跟这个时代，为当代社会服务。技术不是最难的，要有文化底蘊，要为新时代留下艺术精品。面对广大受众，艺术走入千家万户，品味哲理都要有。作品要有灵魂，有生命。哪怕方寸作品，一定有文化底蘊。如果你不看书，你不学习，你就做不出来。”
一生热爱 执着追求
有天赋，还需用心
1966年，李宝凤出生在吉林省长春市双阳区一个普通农民家庭。家里的日子虽然窘迫，但每到过年时，依然会欢天喜地包饺子、蒸粘豆包、剪窗花……这大东北的民俗就像那大玉米一样，深深的扎在黑土地上，岁岁年年。
要说这过年的仪式感真不少，小宝凤却唯独对剪窗花情有独钟，老太太、小媳妇，手里拿把剪刀，剪啊剪，一幅漂亮的画就出来了，粘在窗户上，喜气洋洋。小姑娘用心的看啊看，六七岁那年，终于忍不住也拿起剪子，有样学样，剪了起来。
“大人们都不禁惊叹，这小丫头，怎么剪得这么好呀！”时至今日李宝凤说起这事，眼里还忍不住都是笑，小小的人儿，技惊四座，想必是令人难忘的一幕。
坐在书店一隅，我们聊着过往。李宝凤拿起剪刀，剪了一朵花与花蕊，一痕山脉一排树，以及一组蝴蝶。
及腰的长发，专注的眼神，圆润的手指和手腕，轻轻巧巧间，栩栩如生。
李宝凤很坦然地说“我就是天赋”。从小手巧，钩、织、绣、做鞋样子、做衣服，啥都会。而且啥时尚，就做啥。比量比量就会，不需要人教。
“有天赋，还需用心。”李宝凤说，心里有数，才剪得出来。剪之前，总要深思熟虑。自从迷上剪纸后，小宝凤沉醉其中，数十年如一日“是我生命中不可缺的最重要的部分”。小时候生活困难，纸亦不常有，小宝凤就常常捡起树叶子，不断地剪啊剪。
“小时候很淘气，假小子一样”，农村的山水天地，总是能涵养孩子的不羁天性。天上的云朵，河里的鱼，春天的花与树，夏日的荷花，冬天的大雪，都是李宝凤眼中的画，用手中的剪纸记录季节流转，岁月变迁。
最让李宝凤遗憾的是，因为家庭环境，早早辍学。“初中时学习非常好，半个月就能把一学期的书看完，学会了。”李宝凤说，家里姐妹四个，父母是农民，缺劳动力，就不让念书了“女孩子上什么学呀”。
“干过一年农活，特别惨，种地，铲地，手上都是大泡。因为低头时间太长，流鼻血。”李宝凤说，就是这种情况下，她也坚持自学，比别人付出的多。李宝凤到处找书看，借书看，甚至连环画，小插图，农村炕上的玻璃柜上的画也要研究斗天，每天只要有一丁点时间，就趴在炕上画啊画。
父母看到小宝凤如此痴迷，紧巴巴的日子里，挪出点钱给她买了很多铅笔，同意她拿着铅笔到村子里，家家户户的玻璃柜、窗户上去画。
“直到今天，我的作品中还经常有农村干活场面。”李宝凤说。
山村的夜晚，总是那么寂静。星斗清而亮，像极了明亮的眼晴。一灯如豆，灯下学习不辍的宝凤终于走出了乡间，以优秀的成绩念了区上不收费的一个职业高中“双阳县音体美专业班”，1986年毕业后，因为出类拨萃的绘画特长，当上了民办教师。
让技艺传承下去
用剪纸作品讲好中国故事，向世界展示中国的优秀文化
第一次让李宝凤认识到自已作品除了艺术价值以外，还很“值钱”的是她的大型剪纸作品《红楼梦》。
1996年，李宝凤开始创作剪纸红楼梦。人物众多，如何拿捏？“我一遍遍看原文，找到所有能找到的资料，甚至连环画小人书，揣摩人物性格，每个人都要抓住细节。王熙凤什么样，林黛玉什么样，薛宝钗什么样，都不一样啊，每个人都一遍遍地剪，直到满意为止。”李宝凤说，剪到第三年的时候，一位国外的企业家偶然看到，要出6万元买。那时我们一个月才赚40元，但思来想去，没卖。
这幅作品完工后，得到中国“红学”泰斗周汝昌老先生连声赞叹，赠李宝凤诗一首：
红笺一丈现红楼，满眼群芳百态收。也似娲皇铺彩石，神工巧剪世无俦。
“没有红楼梦，没有我的今天。”李宝凤感慨，红楼梦让她“一战成名”，如今她的作品也是身价不菲。
近年来，李宝凤曾在韩国、印度尼西亚、新加坡、俄罗斯等国家和地区举办过剪纸艺术展和现场表演，让中国文化走向世界。“在俄罗斯，展出许多西方油画剪纸。他们非常有亲近感。特别喜欢用剪纸的形式创作油画，太神奇了。”李宝凤说，无论在哪，以作品说话。剪纸是中国民间艺术的一种独特形式，我要用剪纸作品讲好中国故事，向世界展示中国的优秀文化。”
“走得越远，站得越高，想法越不一样。”李宝凤现在最大的心愿是传承。
这些年，她致力于开办艺术学校。“有师徒工作间，培养各地学生近万人了。有几十个出色的，算得上艺术家。”李宝凤高兴地说，她的学生也在带学生。前几天，有学生发来给小学生课堂上讲剪纸的相片，她特别高兴。“更多的小孩子们开始学，让这门古老技艺后续有人”。
“我还用了很大的心血开办了吉林省宝凤艺术博物馆，它位于长春市双阳区，2014年建成。”李宝凤说，这是以收藏、整理、展览、保护、传承、抢救、研究民间工艺和剪纸艺术创作，弘扬民族文化为宗旨的综合性博物馆，常年免费向社会开放。
“我在1999年曾写过《少儿剪纸》的书，一直在想，我的手艺不要流失，要培养更多的年轻人，特别是孩子们。我还是想教学生，教更多的学生。”李宝凤说，我们的民族文化这么美好，让孩子们接受更多的美育教育，培养审美能力，通过孩子们的小手，把周围的美再现出来，多么美好。
来源：人民日报客户端吉林频道
编辑：张楠