赫尔辛基爱乐乐团是一个由 102 人组成的乐团，目前由首席指挥约翰·斯托加兹 (John Storgårds) 领导，其主要场地是赫尔辛基音乐中心。它有着悠久的历史，从 1882 年的赫尔辛基管弦乐团开始，到 1914 年与赫尔辛基交响乐团合并后获得现在的名称。在任命 Susanna Mälkki 后，乐团将迎来第一位女性首席指挥。
为了加强其形象并巩固其整体品牌体验，乐团与芬兰平面设计工作室Bond合作，后者又与摄影师Marko Rantanen合作，创造一个新的视觉形象，传达其 102 名音乐家的能量和力量，这将扩展到节目、文具、名片、活动和标牌设计。
邦德希望让赫尔辛基爱乐乐团的核心——其 102 合奏团焕发生机。它以雄心勃勃的标志处理方式触及集体，并通过 Marko Rantanen 的肖像画触及个人。两者都由一种音乐力量感和一种从静态类型和图像中创造性地提取出来的动态品质结合在一起。
这个标志是由每个乐团的名字组成的波形，从可能被认为是音乐相关品牌标识的低调果实中汲取了一个深思熟虑、包容和创造性的概念，并将其用作一对夫妇的基础其他整洁的想法。它挪用了熟悉的事物，并赋予它独特的转折性，将其与管弦乐队及其成员的核心联系在一起。该方法还显示出对这些人的信心，因为退出和新来者可能会破坏或至少会产生费用。
在徽标应用较小的情况下，成员由单线性条表示。这是一种实际的改变，但联系和表现仍然存在，并且通过当前对单线图像的青睐，美学得到了扩展。在某些情况下该设备的细节会让人分心，从而将注意力从图像和内容上转移开。
标志的构建——水平名称和垂直组合——也为程序的布局提供了信息。标题成为中心线，内容接近幅度。看到徽标影响结构但选择以专有质量印记内容是有趣且不寻常的。这种布局的使用受到限制，仅在感觉很自然的情况下实施，并且具有划分内容的功能，以及印刷尺寸和重量。查看上面的个人资料页面。
字体通过重量、尺寸、排版减少和细节来玩弄现代和古典、响亮和安静、大胆和细微差别。它有时看起来很忙，但 Founders Grotesque 和 Typonine Stencil 的组合语气、对比和交流意图在它们的组合中是清晰而独特的。
Founders Grotesque 的大写字符紧贴基线和大写高度，加上良好的间距，使其非常适合波形的形成条。
虽然徽标及其应用具有创造性，以整体的独特性为基础，并且可以很好地链接内容，但 Marko Rantanen 的作品在延时摄影捕捉到的动作、能量和细节方面真正脱颖而出。这些在静态图像和合奏的多样性中传达节奏和声音方面做得非常出色。如此多的音乐家被捕捉到的程度，以及这在印刷和户外活动的背景下提供的多样性是非常棒的。
在字体大胆而健壮的地方，摄影是轻盈而充满活力的。这种对比提供了视觉冲击力和交流深度，并且可以很好地传达没有声音的音乐表演。
其他亮点包括在信封上堆叠地址，以及使用很少的颜色，就像字体一样，通过白板和黑色墨水、黑白摄影和鲜红色的镜头来玩转经典和现代。盲压花和无涂层板为整个文具的徽标提供了触感。尽管这可能被视为不必要的繁荣，但可以证明邦德确保在体验管弦乐队之前已经考虑过除了声音之外的每一种感觉。
与意大利、韩国和台湾的制造商合作， EDL 为整个亚洲的建筑师和室内设计师提供高压层压板，并致力于预测趋势，采用最新技术并引入其自身具有十年行业经验的突破性创新。
为配合 EDL 成立十周年，并进一步进军国际市场，该公司与新加坡和纽约的平面设计工作室Bravo 合作，帮助重新构想其视觉形象。这包括标志设计、名片、杂志封面、小册子 和网站，通过色彩鲜艳的几何图案、银块箔细节、材料纹理和纸工艺组件，将 EDL 定位为向艺术家提供高质量原材料的策展人。
很难不承认色彩鲜艳的几何图案在身份设计中出现的频率。这些通常在各个行业中不加选择地使用，限制了其交流价值，并将其简化为简单的美学卷。然而，除了 Spy 为皇家普利茅斯剧院所做的工作外，Bravo 的实施、图案的多样性以及将它们设置在银箔下所获得的对比，感觉非常适合将层压瓷砖定位为艺术家的原材料，并在它在模块化、创造性表达和高品质之间取得平衡。
模块化被强调，整个标识由单线线条的几何标识，以及利用建筑和室内设计的视觉白话的结构质量和多功能性来锚定。它的简约是有意为之，旨在呈现多种个性，从名片和杂志封面上看到的游戏和质量对比，到带有盲凹图案和黑色块的沙色和纹理小册子封面的更精致细节挫败的标志。查看 Pentagram 为Marbella Club所做的工作以获取类似的示例。
其他亮点还包括Cover Everything Issue 3的立体、色彩鲜艳的字母，很好地强调了工艺和创意，很好地利用了调色板，由背景的横纹和浅色木材勾勒出来，以及压花产品宣传册封面的明暗对比，再次将其与建筑和室内设计联系在一起。
在利用熟悉的色彩鲜艳的几何装置的同时，身份通过其图案的多样性、印刷中的实施、然后设置的不同色调，从俏皮到复杂，以及这些通过一致的模块化锚定的方式取得成功，品质感和工艺元素。
EDL 手册
K. Apeland是一家挪威独立的土木工程咨询公司，专门从事建筑技术，并将其经验应用于新建、改建项目和翻新。它偏爱钢木和混凝土结构，已获得咨询公司多项奖项，并拥有广泛的产品组合，涵盖公共基础设施、私人办公室和住房，以及观景台、道路、桥梁和码头。
除了名称更改，从 Dr. techn 缩写。Kristoffer Apeland AS, K. Apeland 与位于奥斯陆的平面设计工作室Bielke&Yang 合作创建了一个新的视觉识别系统。这扩展到了 名片、信头、文件夹、海报、信封、记事本和网格纸设计，不久将推出一个新网站。
Bielke&Yang 的视觉识别方法在区分常规方面做得很好。健壮的无衬线字符，浅灰色和高可见度黄色的使用，以及模切和盲压花饰面的物理性，以及网格、打孔、简单布局和白板上的黑色墨水的实用性视觉白话、结构和实用性渗透到建筑和建筑行业。
然而，Lineto's Replica 的大尺寸、明亮的斑点颜色和裁剪的细节构成了自由浮动、自适应 KA 字母组合的基础，应用于文具中的各种位置，相互扩展和收缩，它们的比例和空间适应上下文，框架和重叠内容，与这种惯例相结合，引入了欢乐和创造力的元素。
结果引人注目且视觉有趣，充分利用对比，平衡了专业的严肃性和创造力，并建立在一些相关的行业空间和结构等概念之上。
挪威的存在是来自挪威的过去和现在的手工艺和设计展览。它在构成米兰设计周的一部分的 Fuorisalone 举行，然后在奥斯陆的礼品与室内展和伦敦的 100% 挪威举行。展览展示了来自 46 位设计师的 51 种不同产品，旨在展示各种方法、创新、技能和材料。
挪威的存在是通过 Klubben（挪威设计师联盟）、当代工艺支持者挪威工艺品和挪威图标之间的合作实现的，挪威图标致力于提高挪威对斯堪的纳维亚中世纪设计的贡献的国际意识。其他合作伙伴包括油漆制造商Jotun、造型师Kråkvik & D'Orazio和平面设计工作室Bielke&Yang，他们负责视觉识别和印刷传播。
Milieu Grotesque 的Maison Neue，其清晰的排版、大量的空间、白板框架产品照片、黑色文本下划线，采用当代画廊式的方法。这些从工业、实用、改造空间中脱颖而出，其温暖的黄色灯光和现代不饱和色彩的屏幕灵感来自挪威的山脉、森林和海洋。
空间、它的照明、底座和面板的颜色、类型的选择和连线的使用都显得与众不同，有助于产生一种认同感，但也似乎平衡了功能（照明、划分和分类空间）与工艺时刻，很像展出的家具和产品。
一系列黑白插图面板，灵感来自展览的一些材料图案和产品，以及被描述为现代但具有经典触感的怪诞无衬线字体，以及其在小册子和印刷品中的排版，提供了惊人的视觉冲击力和与展品的颜色、质地和细节形成鲜明对比。
这些吸引了当前对小型铸造厂的简约和现代主义字体的青睐，以及可能被视为斯堪的纳维亚克制的字体。每个选择都非常适合展示挪威家具过去和现在的简单形式和精湛工艺。
小册子的布局与字体大小和方向的对比、形式和产品细节的减少以及被大量空间包围的字体块进行了对比。除了将彩色面板和底座与混凝土背景混合在一起的彩色面板、特写镜头和静物摄影外，该目录有效地与展览空间、展出的家具以及继续支撑挪威设计的原则和价值观建立了联系。
约翰尼·罗克斯堡 (Johnny Roxburgh) 是一位艺人和派对设计师，与国内外的富豪和名人合作。他拥有超过 30 年的经验，并且在过去的九年中一直持有皇家授权。用《苏格兰人》的话说 ，约翰尼有能力将世界上最富有的百分之一的奇思妙想变成闪闪发光的现实。这些包括但不限于社交婚礼、舞会和电影首映式。
无论这些派对多么迷人和闪耀，他的品牌标识，由平面设计工作室Bunch创建，跨越衣帽间和行李票，是一种令人惊讶的克制、小排版的繁荣和实用性，但也是一种轻松愉快的形象。幽默的潜力。
虽然是一个小项目，但有一些不错的细节。特别是，Klim 字体 Domaine 的装饰性与简约和严肃的无衬线字体相结合——看起来像 Gotham 的人物。与柔和的绿色纸和黑色墨水相结合，这些选择，以及它们的审美差异但交流的二元性（专业性和创造性的蓬勃发展），将衣帽间门票和行李标签的平凡和日常实用品质，使它们在视觉上与众不同，有用和传播品牌资产。它是一种智能工具，本质上是偷偷地将名片交到另一个人（以及非常特殊和特定人群）的客人手中，而不会显得粗俗。
对于那些可能更习惯于通过推荐、口口相传和杂志特色来保护业务的人来说，广告很可能是一个不必要的组成部分，是一种创造性的幻想。然而，这些确实引入了一种俏皮和轻松的品质和更多的个性，可以很容易地扩展并建立在类型中存在的二元性之上。派对建筑师是一个很好的转折点，与图像一起使用的语言选择来传达关键价值也是如此。
其结果是一个简单的品牌标识，由几个组成部分组成，但这种方法非常适合那些聚会独特且客户多样化的人，在这种情况下，谨慎和专业精神，以及创造性的蓬勃发展和良好的幽默感是最重要的。
Park 是一家酒吧、餐厅和酿酒厂，位于加拿大 度假小镇班夫、班夫国家公园和阿尔伯塔省。这是一个拥有多样自然美景的地区，包括山脉、草原、森林和沙漠荒地，吸引了本地和国际的步行者、露营者和滑雪者。
这家餐厅是对班夫高山历史和生活方式的庆祝。这贯穿于温暖的灯光、长餐桌、搪瓷器皿、裸露的石墙和横梁、鹿角和木镶板、以篝火为灵感的烤肉、柴火和烟熏风味菜单以及明亮而强大的品牌标识的内部由温哥华平面设计工作室Glasfurd & Walker开发。
餐厅的菜单和室内设计借鉴和庆祝明火的味道、共享餐桌的公共体验和小木屋的高山精神，Glasfurd & Walker 将这些与山路的视觉白话以及与步行和露营相关的实用性相结合.
这是通过明亮和柔和的墨水、厚重的材料选择、沉重的无衬线字体以及环形活页夹、 名片和菜单上的网格的高对比度调色板来实现的。这些似乎涉及到高能见度的路径标记和标志、帐篷、夹克和帆布背包织物的质地、颜色和坚固性，以及与户外设备和磨损相关的一般韧性，尤其是过去的那些。
虽然标识和标题中有很多特色——特别是在 K、小计数器和印刷中的大 P 中——颜色确实引领并定义了身份。它是独特的，有充分根据的，并在内部的木材、石头和骨头中引入了更明亮的颜色，并且在当前网站设计的背景下显得现代。
排版很不寻常。存在于机械等宽和笨拙之间。如果这是取自或至少受到该地区的旧方式发现的启发，那就不足为奇了，它偏爱真实性而不是现代排版标准。这也延伸到圆形。这些不是特别好的构图或加权，在他们的肖像和间距上过于笼统，特别是在大尺寸时。然而，作为缝合徽章，这些看起来很棒。
第二种字体Kumla的灵感来自 1920 年代一家瑞典工厂的标志，但与班夫国家公园的标志有着显着的相似之处，这是一个很好的巧合，它与该地区建立了联系，同时也具有舒适的实用性整体概念。
视觉识别和餐厅细节很好地结合在一起，身份增加而不是简单地复制内部体验。对比度用于产生良好的效果，不仅在颜色上，而且在字体大小上，以及从高可见度功能中汲取的美学繁荣。
尽管借鉴该地区的视觉白话可能意味着一些当代印刷标准被移到一边，但这确实与颜色、质地和厚重的材料选择一起确保了独特而有根据的字符。
虽然在小木屋、小径和野营美学方面很大，但公园从不觉得花哨。它似乎真诚地希望忠于该地区，但具有优质餐厅所期望的润色。