对于很多80、90后来说，想必都有一部台湾剧，是曾经的青春回忆。那时，尤其是暑假，各大电视台几乎都有至少一部台剧播出，《流星花园》《斗鱼》《海豚湾恋人》《我可能不会爱你》陪伴着我们度过炎炎夏日。然而，随着市场的此消彼长，我们的目光逐渐被大制作的国产剧、质感精良的韩剧所吸引，台剧逐渐风光不再。但最近，随着《我们与恶的距离》《我们不能是朋友》等作品引起的高关注度，台剧开始出现“回暖”的迹象。我们不禁好奇，这些年间台剧市场究竟经历了哪些变化？影视产业观察邀请《我们不能是朋友》制作发行方台湾八大电视台的版权戏剧部经理方可人及发行总监陈美凤，进行了一次深度对话。
披着梦幻外衣 台湾偶像剧由盛转衰
2000年，凭借着柴智屏的《流星花园》在整个亚洲打造出的F4神话，台湾正式开启偶像剧时代。据有关数据统计，在高峰期，台湾平均每8天就可以上线一部新的偶像剧作品。由于地缘、语言、文化等因素的影响，大陆市场对台湾偶像剧的接受程度可谓最高，比如陈乔恩、明道主演的《王子变青蛙》，杨丞琳主演的《恶魔在身边》，郑元畅、林依晨主演的《恶作剧之吻》等，几乎每部偶像剧都能够获得极为不错的反响，就这样台湾偶像剧几乎雄霸了大陆荧屏10年的时间。
但后来，随着日韩剧的崛起，以及大陆影视剧的高速发展，大陆的影视市场留给台湾影视剧的空间越来越小，以至于播完《我可能不会爱你》之后，台剧在大陆市场仿佛进入了停滞期，风光无限的黄金时代也就此结束。
从国家新闻出版广电总局曾经公开的一组数据，就可以看出台剧向大陆输出方面的变化。据统计，从2004年至2013年10年间，平均每年台湾电视剧引进16.3部，占所有引进剧的 19.7%。其中，在2004年至2009年间，引进数量持续攀升，但在2009年达到33部的顶峰之后，大陆引进台剧的数量一路下滑，到了2013年甚至已经不足5部。对于大陆市场来讲，台剧的影响力呈现急速下降的趋势。
数据源：国家新闻出版广电总局
而在台湾市场，台剧的生存状况也不容乐观。有媒体报导，2012年台湾引进大陆电视剧达7900小时左右，而这还没有算上其引进美国、日韩等其他国家剧集的市场份额，在此情况下，台剧的市场空间被严重挤压。这一时期的台剧市场，可以用“内忧外患”来形容。
在笔者看来，台湾偶像剧的没落，一方面是因为剧集内容过度同质化的影响。《我们不能是朋友》导演冯凯就曾在采访中表示，在过去，台湾影视人总是想套用过去的成功模板，类型也就逐渐趋同。然而，霸道总裁与傻白甜、王子与公主的雷同设定，让观众逐渐产生审美疲劳，对偶像剧失去观看的欲望。“从翻拍日本漫画的纯爱走来，历经开发原创剧本的青春与清新题材，台湾偶像剧确实有好长一阵子都没有脱离梦幻色彩”，陈美凤表示。
另一方面，从宏观角度来讲，还与台湾电视市场的碎片化有关。根据台湾某官方机构的数据显示，2012年台湾的电视频道(包括境内与境外) 已经超过 250个，而当时台湾的人口仅有2300 万。市场竞争的过于激烈，对收视率与广告营收造成巨大影响，众多的频道分食不多的人口和广告量，广告收益大幅缩水，电视制作成本也跟着降低。而成本的不足，直接导致制作团队无法大展拳脚，令许多优秀的台湾影剧人才、大牌演员纷纷到大陆谋求发展，资金和专业制作团队都如此匮乏，台湾影视人想要制作出高水平的剧集实为不易。
本土优秀剧集的供应不足，令台湾市场只能大量引进欧美日韩等其他地区制作的剧集，才能满足上百个频道一天高达数千小时的供给量。播出后，这些外来剧集屡屡创造收视热潮，比如韩剧《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《咖啡王子一号店》都曾在台创下电视剧收视第一的成绩，此外大陆古装剧也深受台湾观众的青睐，《步步惊心》《后宫甄嬛传》《花千骨》《芈月传》《三生三世十里桃花》都获得了极高的热度。台湾观众对外购节目的高接受度，又进一步压缩了本地剧集制作的生存空间。
走出舒适圈 台湾影视人的自我拯救
如此惨淡的市场环境，令台湾的影视从业者十分担忧。第 51 届金钟奖「戏剧节目导演奖」的曹瑞原导演就曾在2016年表示：“如不积极挽救，台湾的影视产业可能在两年内消失”。
于是，台湾的影视人们开始开展了一次号称“温柔革命”的自救运动。2016下半年，台湾知名导演王小棣与蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军与安哲毅等8位导演发起“植剧场”计划，以“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”与“原著改编”四大主题，每组制作2部作品，探索类型化剧集。令人惊喜的是，《恋爱沙尘暴》《荼蘼》《姜老师，你谈过恋爱吗？》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》等8部作品播出后，在市场获得了不错的反响，不仅引来商业台、公共台纷纷买下版权，在第52届金钟奖上揽获5项大奖，同年8月， 8部剧还全部被Netflix引进，在全球各大地区播出，给了台剧市场一剂强心针。
此外，台湾市场也开始寻求与国际化团队进行上游合作，以力求剧集质感的突破。2017年，由公视、HBO Asia 以及新加坡棱聚传播公司三方合作的宗庙文化题材剧《通灵少女》上线，这是HBO Asia首部台湾制播且全中文发音的影集，其不仅在台湾本土以4.4%的平均收视率拿下2017年收视率冠军，还被发行至亚洲23个国家和地区。而前段时间大火的《我们与恶的距离》也同样有HBO Asia的身影，自开播以来收视率和讨论度都屡创新高。
而这一时期的台剧之所以能够获得亮眼的成绩，在笔者看来，除了制作模式升级助推质量更为精良之外，最为关键还在于剧集从内容甚至到题材的转变，不再只是“傻白甜”的爱情设定，而是开始走向关照现实。
比如《荼蘼》虽然仍然主要讲述的是一个爱情故事，但其讨论的却是一个更为深刻的命题——当我们在现有的人生轨迹上遭遇挫折时，是否我们期待的另一个人生会是更好的选择？任职泡面公司的郑如薇得到去上海打拼事业的好机会，但此时即将结婚的男友父亲生病，男友决定留在台湾，令郑如薇陷入两难：选择去上海追求梦想，却失去爱情是plan A；为了爱情放弃机会，留在台湾守护家庭是plan B，两个方案在发展的关键节点不断切换，每段人生有苦涩，但也有自己的幸福瞬间，比如虽然事业有成但却孤独寂寞，或是家庭琐碎但又有着小温暖，从而探讨人生到底有没有最佳答案。
而《我们与恶的距离》则更是不再以爱情为基调，将讨论话题上升到整个社会现象的维度，以真实社会案件“无差别杀人事件”为背景，讲述凶手在影院中开枪随机射杀观众导致9人死亡后，对受害者家庭、施害者家庭所带来的一系列影响，并通过他们与媒体、辩护者之间产生的各种复杂关系，揭露出媒体乱象、少数群体污名化、原生家庭等社会热点话题，探讨究竟什么是人性的善和恶。
这些极具现实主义的作品，在大陆市场获得了不错的成绩，比如《荼蘼》刚一上线豆瓣评分就达到9.2，而《我们与恶的距离》在播出结束后至今仍然保持9.5的高分。从梦幻偶像剧到严肃现实题材，近年来台剧通过向现实生活、社会延伸，逐渐摆脱市场颓势，实现了自己的华丽转身。正如陈美凤在采访中所说：“台湾的戏剧因为加入了现实层面的探讨，而让戏剧更多了真实的面向与思考。新的世代一指之间就能掌握信息，基本上不再相信梦幻的糖衣，所以更添生活滋味与生命难题的台湾戏剧，有了被另眼看待的空间与未来”。
《我们不能是朋友》 被爱情包裹的现实题材剧
6月底，《我们不能是朋友》正式在大陆地区上线。陈美凤表示：“这次和大陆合作缘于电视节，决定了我们的网络发行伙伴。”自开播以来，虽然每周只能上线2集，播映模式已经远远不能满足早已习惯“VIP一次性看全集”的大陆网友，但是如今已经播出一个半月，这部剧集依然保持着极高的讨论热度，微博话题#我们不能是朋友#的阅读量达到14.2亿，讨论量达到45.9万。针对如此亮眼的市场成绩，陈美凤说道：“我们虽然有期待过，但获得的反响热度确实有超过我们的预想。”
之所以《我们不能是朋友》能够在大陆市场引起热议，其实关键在于内容的强烈冲突性。开播之初就有很多网友评论称“三观不正但却看得欲罢不能”，因为该剧虽然以爱情为基调，其中也不乏一些霸道总裁爱上傻白甜的戏码，但却讲述了一个“双出轨”的现实故事：白领周惟惟和证券交易师褚克桓本来都有即将步入婚姻的对象，但在一次偶遇后，两人在不断的接触中感情逐渐升温，就此两个人的命运纠缠在了一起，并在各种矛盾中陷入爱情的抉择。究竟，和稳定交往的伴侣决定结婚时遇到真爱怎么办？男女主角在感情中的摇摆不定、内心的拉扯和挣扎，《我们不能是朋友》通过偶像剧的形式，将人们在爱情世界里因道德、文化等因素而不愿提及的话题摆在台面上，从而引发了大众对现实的思考。
而这，其实就是《我们不能是朋友》与其他“为甜而甜”、逻辑架构不通的个别青春偶像剧最大的区别所在。导演冯凯就曾在采访中所说：“这部剧就是要用偶像剧的华丽外壳，去探讨内心的人性挣扎。”
独特的叙事视角，不仅引起了大陆观众的青睐，在台湾本土市场该剧同样获得了热烈的讨论。方可人向影视产业观察解释道：“无论褚克桓逃脱被感情勒索，以及周惟惟从男友人生的目标中觉醒，其实都是我们生命中的可能与选择，所以正因为我们不隐讳爱情与生命中的隐晦面，直指人心让观众可以在戏中找到自我的投射，反而让这部戏因为真实而有了明亮的成果。”据悉，目前《我们不能是朋友》不仅在两岸同步播出，马来西亚、文莱、印度、美洲及欧洲地区也在热播当中。
随着《我们不能是朋友》《我们与恶的距离》的热播，在此带动下，台剧正在获得更多大众的关注。如今，《荼蘼》《你的孩子不是你的孩子》《麻醉风暴》等多部剧集在大陆视频平台上线，并在百花齐放的影视市场下，成为了很多用户的追剧选择。“因为海外市场的消长，台剧看起来彷佛有着迟暮之感。但虽然台剧确实无法与动辄上千、上亿的大制作相比，可是台剧本身的人味，还是有竞争力。相信小而美且真诚朴实的作品，终究还是能打动世人的心与眼”，方可人说道。
——THE END ——
作者|胡钰鑫
编辑|胡钰鑫