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李光泉书法作品欣赏

书法为华夏民族独有的寓具象于抽象的高雅艺术,古城潭州为人文荟萃之区,在二十世纪的十大书家中,毛泽东、齐白石就占了其中两位。今日湘潭的李光泉先生以学养才华、丹心汗血铸就精神的图腾,以清雅飘逸、虚静灵和的瑰美书艺为书法名城增添了一道亮丽的人文风景线。

——蒋力馀


清雅的意象

光泉学书,取法乎上,从篆隶入手,工于真楷,而肆力于行草。品读光泉的书品,感觉一股清雅之气扑面而来。书艺的美,美在意象,古代书评家称意象为神采。王僧虔说:“书之妙道,神采为上,形质次之。”苏轼谈到欧阳修的书艺时说:“文忠公用尖笔干墨,作方阔字,神采秀发,膏润无穷。”品读光泉的行草书,但觉烟云满纸,龙蛇飞动,清雅之气沁人心脾。中国的艺术是尚清的,苏轼论画:“其身与竹化,无穷出清新。”李嗣真论王羲之:“如清风出袖,明月入怀。”尚雅是书艺的主要美感特征。雅者,美也。《左传》上说:“言之无文,行而不远。”这同样通于书法。雅者,正也。启功先生说:“书法应在继承传统的前提下搞创新。”光泉的书艺不搞信笔为体,聚墨成形,对传统予以了很好的继承。光泉的字合乎书写法度,能体现汉字的本身素质之美,合乎平正、匀称、飞动、性灵等原则要求。他的行草楷意颇多。其实行草出于真楷,刘熙载说:“盖行者真之捷而草之详。”光泉于楷书用功甚深。他学王羲之,得其遒媚;学欧阳询,得其严紧;学颜真卿,得其劲拔。他用功甚深的是柳公权。由于楷书功力深厚,这为他的行草创作打下了良好的基础。光泉的行草将王逸少的妍婉秀逸、柳诚悬的刚健婀娜、何子贞的秀骨清象融合为一,而以学养才情熔铸化裁。读其《风华正茂》、《孟浩然·春晓》等佳作,用笔以中锋为主,辅以侧锋,线条圆劲硬瘦,以断为主,笔断意连,转折处锋棱凛凛,安然健拔,意象萧散流落,翰逸神飞,把读者带入清雅绝尘、超凡脱俗的艺术意境中,从中可以窥见书家超旷的情怀,高洁的品格。


飘逸的风神

宗白华先生在《中国书法艺术的性质》一文中曾指出:“中国的书法是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。”书法为何反映生命呢?应指书法艺术表达出来的内在力感,力显神凝,是书法艺术形式美的精髓。从某种意义上说,书法是生命精神物化外化的一种形态,书法艺术就是书家驾驭笔墨力量的本领的记录。关于力感的问题,前人的论述够多:“下笔用力,肌肤之丽”,“多力丰筋者圣,无力无筋者病。”蔡希综在《法书论》中说得明白:“每字皆须骨气雄强,爽爽然有飞动之态。”书法是力的艺术,以线立骨,以线传情,然而这种力必须是含蓄的力,内敛的力,必须于纵肆中见逸气,往往一行之中,忽而似壮士斗力,筋骨涌现,忽而又如衔枚勒马,意态超然,这样的线条方可产生美感。书法的线条,尤其是行草书的线条应化百炼钢为绕指之柔。行草贵在流畅,畅中见逸,畅中见雅,只有达到张怀瓘所说的“幽思入于毫间,逸气弥于宇内”方算高境。纵观光泉的书品,其线条、结体、气势多能体现出一种飘逸之美。他的行草能将柳体的瘦劲、启功的秀逸、何子贞的灵动成功嫁接,用笔方中有圆,注意轻重顿挫,于严整之中求变化,显得字字秀朗,筋骨挺拔,形超神逸,娟丽隽美。品读《毛泽东·卜算子·咏梅》、《夜长晨起》联等书品,线条凝练,气韵贯通,通篇之中常现悬针之妙,从平直之中时生险奇之境,显得飘逸洒脱,莹秀空灵。读其《左宗棠·题江西湖南会馆联》和《齐白石联》等佳作,在雄强的力感和飞动的气势中仿佛感受到一股爽逸之气在自然湛发,给人以超然物外之想。





虚静的韵致

对书法来说,静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。中国的艺术,自魏晋以来,受老庄、释家思想影响甚深,追求虚静之美大体是诗书画的共同美感特征。所谓“虚”,即指境界的空灵。所谓“静”是指意境的安谧。静默如禅、空灵如水的诗境、书境、画境开辟了中国文人的本体心灵世界。庄子说:“静而与阴同德,动而与阳同波。”(《庄子·天道》)禅宗把自然万物看作幻相,释家往往在落叶空山的孤寂境界中悟道参禅。这种心境映射于艺术境界之中,自然静谧安和。司空图论诗:“落花无言,人淡如菊”。宋代画家米友仁说过这样的体会:“每静思僧趺,忘怀万虑,与碧虚寥廓同流。”刘熙载说:“欲作草书,必先释智遗形,以至于超鸿蒙,混希夷,然后下笔。”又说:“正书居静以治动,草书居动治静。”刘氏从创作和欣赏两方面强调了书艺的虚静之美。行草书是动态书体,然而那灵光四射、情驰神纵的线条往往能把读者带入心灵的宁静。光泉于学无所不窥,他对释道两家的哲学多有领悟,创作时往往能疏瀹五脏,澡雪精神,故读其书品令人容易想起寒山的诗意:“我心如秋月,碧潭清皎洁。无物堪比伦,教我如何说”。书法一要技法,二要学养。书境是心境的艺术表达。读其《孟浩然·宿建德江》《杜牧·山行》等书品,书家对诗作幽雅、清宁、超逸的境界有深刻的领悟,线条能追蹑情感的运动,墨色晶莹淋漓,秀润华滋,用笔含筋裹骨,挺劲飞动,爽利洒脱,气韵生动,极富音乐的节奏感,使读者油然而生恬静、虚灵、超旷的意绪,可以想见书家气定神闲的风采。



灵和的境界

王国维说:“词以境界为最上,有境界自成高格,自有名句。”词如是,书亦如是。所谓境界,于书艺而言,应指通过书法意象表达出一种使人意畅神飘的境况。所谓灵,应指空灵、灵秀、灵动,指书品中能见才气,见灵气,见诗情。孟子说:“充实之谓美。”书法尚实,尚朴,尚力,同时也尚空。只有境界的空才能灵气畅流,才生机勃勃。刘熙载说:“书要力实而气空。”高日甫论诗:“即其笔墨所未到,亦有灵气空中行。”读光泉《杜甫·发潭州诗》、《朱熹·春日》等书品,使人感觉到在清劲雄强的线条中,自由潇洒的结体中,浑然天成的布局中,一股灵气,一缕诗情在无息暗流。“和”是中和。艺术的高品位应达到一种境界的和谐。中国的哲学历来以中和为最高境界,故《中庸》云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。”西方美学家赫伯特·里德说:“中国艺术家试图在他们的作品中表现出宇宙的和谐。”代表中国最高境界的书法历来提倡中和之美。孙过庭在《书谱》中论述王羲之晚年的书法是“志气和平,不激不厉。”中和是晋韵的重要特点。当代著名书法评论家周俊杰先生说:“书不入晋,难成正果。”书法的中和美应为书法的各个部分之间的协调统一,使书法的笔墨语言中节、中理,和谐恰当,使人的情感合乎天地之心,人性之理,自然之美。笔者当然无意轻加比附,而是认为光泉的书品境界是朝晋韵这一方向努力的,他的部分作品力求以晋韵为指归。光泉的书风偏于如烟如霞、如沦如漾的优雅,在他与张海合编的《书法二人集》中,细读《王之涣·登鹳雀楼》、《李白·朝发白帝城》等佳品,那飞鸟入林、春蛇入草的线条,那杨柳婀娜、洛神起舞的意象,那修篁迎风、锦鳞逐浪的气势,使读者不觉胸襟如洗,心灵宁贴,世虑顿消,意气干云。





文字节录:

蒋力馀《清雅飘逸 虚静灵和——李光泉行草艺术简评》

李光泉,湖南湘潭人。中国书法家协会会员、中国书法名城联谊会常务理事、湘潭市书法家协会名誉主席。他自幼酷爱书法,在工作之余坚持拜师学艺,临池习帖不辍,在多种媒体和报刊上发表作品几十余件,并主持出版了20多部书法作品集。

《中国监察》2010年第13期、2011年第11期发表其多幅作品,并以其中一幅作为封底。

《世界知识画报》2010年8月出版了欧阳中石、沈鹏、孟宪元、李光泉四人书法专刊;2011年2月,《世界知识画报》为其专访并登上封面。

中国画报出版社出版的《中国艺术大家》《美术发现》等收录其多幅作品。

2007年6月,李光泉参加湖南省文联第八次代表大会,2幅作品入编省文联《芙蓉国里翰墨香》作品集。

2007年9月,作品获得由中国文联主办的中国湘潭齐白石国际文化艺术节“齐白石杯”书法作品优秀奖。

2008年作品入选中国书法家协会举办的纪念彭德怀诞辰110周年“缅怀彭大将军,奉献湘潭人民”全国书法名家作品展,同年底作品被文化部文化艺术人才中心选入“中国艺术大家”“影响中国100位艺术大家”和中国中外名人文化研究会《大师墨宝》卷中。

2008年9月由中国书画家协会主办的“2008年奥运杯”暨全国第七届《庐山杯》书画大赛,作品荣获金奖。

2010年3月参加庆祝中(中国)新(新加坡)建交20周年新加坡书法展,荣获新加坡美术总会授予的“新中文化交流友好使者”称号。

2010年6月,在中国散文学会主办的“中国时代风采征评”活动中,被授予中国书画艺术金奖。

策划和主办了系列大型书画展览和比赛,如“迎奥运 爱中华”“红色省运和谐三湘”全国书法名字邀请赛、《希望杯》青少年书法大赛等。

2008年,在湘潭创建“中国书法名城”活动中,他做了大量卓越而有成效的工作,受到广泛好评。

2009年至2012年,连续4年湘潭市书协被中国书协授予“书法进万家先进单位”荣誉称号,李光泉也连续4年被评为“书法进万家先进个人”;同时,连续两次被评为湘潭市“艺德双馨”艺术工作者。

2011年元月,参加中国书法家协会第六次代表大会。

2011年、2013年其书画作品为《世界知识画报》印制成挂历发行世界各地。

2011年3月,欧洲艺术基金会主席本·詹森斯先生收藏了他的作品。其作品还被湖南省博物馆、韶山毛泽东纪念馆等多处纪念馆、博物馆收藏。


编 辑 |白石传媒

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