文化是一个民族的魂，而非物质文化遗产，则是一个民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化中的瑰宝。
铜雕技艺，便是优秀的传统手工技艺之一，是国家级非物质文化遗产。铜雕技艺，一般指的是浙江省杭州市传统手工技艺——杭州铜雕。
铜雕技艺非遗代表性人物朱炳仁
说起铜雕技艺，就不得不提到一个名字——朱炳仁。朱炳仁是“朱府铜艺”第四代传人，是铜雕技艺国家级非遗代表性传承人，他更是中国铜雕领域唯一一位国家级工艺美术大师。他制作过上百件铜建筑，峨眉金顶、桂林铜塔、舟山观音法界等便是他标志性铜建筑作品，因此他称为“当代铜建筑之父”。
朱炳仁非常热爱铜雕艺术，他曾说：“但愿我即是铜，铜即是我”。铜雕技艺高超的朱炳仁，虽然获得过许多荣誉，但他从未因这些荣誉沾沾自喜，更没有因为功成名就，停止对铜雕技艺钻研。
朱炳仁潜心钻研铜雕艺术，源于他骨子里对铜雕艺术的热爱，是纯粹的，而不是将铜雕艺术作为追求名与利的手段。
他曾说过，只有对中华传统文化和非遗文化有敬畏之心的人，只有对铜雕艺术，发自内心地热爱的人，才能做好铜雕。
一把火烧出的艺术，见证十五年熔铜奇迹
正是由于对铜雕艺术的热爱，及对铜雕技艺的潜心研究，朱炳仁开创了铜雕技艺“铜壁画”和“彩色铜雕塔”的先河。
1995年，朱炳仁为普陀寺创作了第一幅铜壁画。而2002年，朱炳仁为雷峰塔穿上“五彩新铜衣”。
而在2006年时，更是因为“一把火”，朱炳仁发明了熔铜艺术。他当时接到主持修建常州天宁宝塔的任务，可在即将完工时，一场突如其来的大火，将顶层檐瓦装饰烧毁了。
在别人都说要把废铜扔掉时，他却从铜渣中找到灵感，发明了熔铜技艺，并开创了“熔现实主义”新流派。
铜被高温中融化后，肆意地流淌在地上，而冷却后的铜水形成了晶莹的铜珠，因为其不规则性，使得这些融化后的铜结晶体姿态万千，非常具有观赏性。朱炳仁在这些“自然”形成的铜结晶体上加以创作，便是熔铜技艺。
后来朱炳仁又借鉴五彩、珐琅彩、粉彩等手法，创造出“庚彩”技术，让古朴的铜更加流光溢彩。
从2006年至今，熔铜技艺诞生十五年了，十五年来他废寝忘食、潜心钻研，创作出许多精美又具有意义的熔铜作品。
从2007年，他的第一幅熔铜壁画作品《阙立》被国家博物馆收藏以来。故宫博物院、北京人民大会堂、国家文旅部、新加坡中国文化中心、曼谷中国文化中心等国内外博物馆和文化机构相继收藏了他的大作。
今年四月份，为庆祝博鳌亚洲论坛成立20周年，在海南琼海市举办的，“庆祝博鳌亚洲论坛成立20周年中国文化人物20位大家联展”上，展出了朱炳仁的四件熔铜艺术作品，其中熔铜壁画《万泉归海》和《清香自远》，被永久收藏陈列在博鳌亚洲论坛会场。在熔铜艺术领域，也只有朱炳仁的作品配得上这份荣耀。
说到朱炳仁先生的作品，就不得不说一说《阙立》。《阙立》在中国国家博物馆展出期间，以其独特的风格，受到了社会各界的极大关注。
并在众多国家级大师的268件作品中，脱颖而出展览结束时，被中国国家博物馆收藏。当代的艺术作品，能被中国国家博物馆收藏，可谓是凤毛麟角。这不仅是对《阙立》这件作品的肯定，更是对朱炳仁铜雕技艺的一种肯定。
《阙立》这件作品风格独特，简练明快、时尚又不失传统，创作思路让人眼前一亮、拍案叫绝。这件作品只有0.5平方米的面积，但朱炳仁在这0.5平方米中，同时揉合了铜雕、国画、书法、油画多种技法。
《阙立》以熔铜工艺，自然流淌而产生的浮雕造型，给人以强烈的视觉震撼。而不可复制性，使得这件作品更加珍贵。如果一定要用一个词形容《阙立》，那便是“鬼斧神工”。
《阙立》在铜壁画艺术的发展中，具有里程碑式的价值。它体现了中国传统文化的精髓，又散发着现代时尚理念的精华。
《阙立》是一种思考、是一种精神、更是一种方向，它代表着一种传承与发展兼顾的新模式。
铜雕艺术的意义
铜雕艺术不仅是一门创造美的艺术，更是中华文化的一种传承。而朱炳仁则用铜雕艺术，展现出许多具有现实意义的作品。
比如《稻可道，非常稻》，这件作品收藏在中国艺术研究院。他从老子“道可道，非常道”这句话中找到灵感，用熔铜技艺，制作出一块长满稻谷的稻田。
“几多田地稻貎已改，多为弃种稻而种楼”。他想用这个作品警醒世人保护稻田，毕竟民以食为天。
铜雕艺术不仅是一门手工艺，更是一种文化，而朱炳仁则是一位有创造性的文化匠人。