艺术家Endre Penovác创作的水墨画
一直以来，水墨画都被认为是中国特有的艺术形式。那么当其它国家的艺术家借助它进行创作，其作品会有什么全新的呈现效果？今天，时尚芭莎艺术为你盘点十个热衷于这种传统绘画的外国“大师”，与你共同欣赏他们画里的“异域风情”。
1
Elicia Edijanto
孩子与动物
Elicia Edijanto《Comforting Sounds》
印度尼西亚女艺术家Elicia Edijanto喜欢用水墨画提醒人们：人和自然的关系应是美好、和谐、相互依存的。其作品专注于表达对天地万物的敬畏之情。
Elicia Edijanto《Going home》
Elicia Edijanto《Away》
艺术家曾表示：“我作品的主题基本都是孩子和动物，因为他们忠诚、真挚，心中不存偏见且情意朴实无华。”这两个主要元素相互交织，赋予其作品以宁静、庄重、自由的氛围。
2
Karl Martens
飞禽
Karl Martens《White-Tailed Eagle》，水墨、水彩、木炭、手工纸，152×102cm，2014年
美国艺术家Karl Martens童年时对自然有一种莫名的迷恋。长大后，他专注于描绘飞禽。画家表示，自己把水墨与水彩的技法相结合，并同时运用它们各自特有的工具和材料进行创作，从而使这两种绘画在作品中完美地熔于一炉。
Karl Martens《Wren II.》，水墨、水彩、木炭、手工纸，56×38cm，2015年
Karl Martens早年在旅行中接触了中国写意花鸟画并被其深深吸引。这种传统绘画要求作者通过形象表达意境，也就是画家在创作时需对描绘对象进行一定程度的艺术加工，使其最后呈现在作品中的样貌能表达他自身的思想感情。
Karl Martens《Kite》，水墨、水彩、木炭、手工纸，153×102cm
艺术家接受了写意花鸟画的美学观念，并成功将其运用在自己的日常创作中，形成一种独特的风格：设色明快的水彩使他笔下的鸟儿充满灵动，看上去栩栩欲活；水墨颜色的干湿浓淡变化及其在纸上的渗透效果，又使一道道笔触之间形成奇妙的变奏关系；大面积的留白既可以作为画的高光部分，又能使作品整体暗含东方韵味。
3
Endre Penovác
纸上有猫
艺术家Endre Penovác的作品
塞尔维亚独立艺术家Endre Penovác生于1956年，是一位年过花甲的老人。一把年纪的他却童心不改，喜欢在作品中描绘可爱的动物。近日，该艺术家因其画作中憨态可掬的小猫在网上被大众关注。
艺术家Endre Penovác的作品
中国明代画家杨慎曾在书中写道：“以墨饰美人鬓发谓之渲染”。Endre Penovác正是使用这一技法来勾勒小猫们蓬松柔软的毛发。作品中或浓或淡的墨色在纸张上无规则蔓延，给人以飘逸的感觉；间或出现的鲜艳颜色竟使整幅画作显得焕然一新，可谓有画龙点睛之妙。
4
克里香·康纳
正经学徒
克里香·康纳《苦乐图》，水墨、油画画布，1961年
克里香·康纳（Krishen Khanna）是印度现代艺术的代表人物之一。康纳早年受到现代主义的熏陶，喜欢通过绘画表达对自由的热爱及其无政府主义的政治主张。上世纪60年代，他离开故乡前往日本学习水墨画。在作品《苦乐图》中，他使用纯粹的皴法以非常抽象的方式表现世相中的人生百态。康纳以此暗示人们：只有摆脱世俗的束缚才能离苦得乐。
5
罗伯特·佛和
徐渭与石涛的法国“迷弟”
艺术家罗伯特·佛和的水墨画作品
法国艺术家罗伯特·佛和（Robert Faure）有个中文名字“罗渭石”，原因是他非常崇拜中国画家徐渭和石涛。1980年，罗渭石开始临习传统水墨画，从那时起至今，他先后多次到中国旅行写生和听课。
艺术家罗伯特·佛和的水墨画作品
在中国学习期间，艺术家接受了东方的哲学观念。他力求在作品中体现一种禅意，为了达到“空”的境界，他谨慎地在画面中进行留白。
6
马琳·杜马斯
女人的脸
马琳·杜马斯《Super Model》
来自南非的马琳·杜马斯（Marlene Dumas）是当代最受瞩目的女性艺术家之一。2000年第三届上海双年展，她的作品出人意料地吸引了在场所有观众的注意。当中国特有的笔法出现在一位非洲艺术家画中时，国内的创作者们被震动了——他们看到了水墨画在当代语境下的发展前景。
马琳·杜马斯的作品
女性是杜马斯笔下当之无愧的主角，她笔下的女人总是分外独特：在单纯背景下被简单概括的形体、安静且略带疏离却又镇定有力的神态，她们似乎在宣告着什么——艺术家试图质疑一切给女性贴标签的行为的合法性。
7
Olga Flerova
大公鸡
Olga Flerova《Red Knight》
俄罗斯艺术家Olga Flerova虽然不使用水墨作画，但其笔下的大公鸡的羽毛却是用中国传统的笔法来表现的。除此之外，画家还在作品中运用了水彩的撒盐法和喷水法。
Olga Flerova《Mister Rooster》
艺术家曾在采访中表示：“只需要几个精确的笔画，我就可以把它们组合成人们易于识别的形象，比如公鸡或者小猫等。”画家这样的想法与水墨画的创作观念不谋而合。
8
林子平
实地写生
林子平《无题(巴厘景)》，水墨、设色纸本，67.6×67.6cm，1996年
林子平是新加坡国宝级艺术家。1921年出生的他，幼时起便在自学绘画。他通过大量观摩其他画家的作品，加上孜孜不倦地努力研习，最终在油画和水墨画上都取得了极高的艺术成就。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，概括了他对创作所秉承的执着。
林子平《树资（二）》，水墨、设色纸本，86.5×151.1cm，2006年
林子平《铁匠》，水墨、设色纸本，67×124cm，1980年
林子平喜欢进行实地写生，在上世纪60-70年代期间，他多次出国采风，足迹遍布东南亚及其它地区。该艺术家最喜欢捕捉在现代化进程下日益消逝的旧时景观。封闭的山村、老街边上的店铺等都是其画作中的常见主题。
9
文凤宣
纸本水墨
文凤宣《流水（2010-2）》，水墨、纸本，76×123cm，2010年
韩国艺术家文凤宣在20多岁时就凭借他的水墨画作品斩获不少艺术大展的奖项，他绘画的母题通常是山水或梅兰竹菊等物象。
文凤宣《竹林（雨）》，水墨、纸本，92×129cm，2014年
文凤宣《雪山（2013-4）》，水墨、纸本，67.5×136cm，2013年
文凤宣喜欢对物象进行真实的描绘，借助光与色捕捉它们状态发生变化的瞬间，这突破了中国传统水墨画的表现形式。但是艺术家却并没有在探求意境这条路上停止自己的脚步——不拘泥于客观事物的外在形象，运用简洁的笔墨刻画其主要特征，这本身就是一种境界。
10
勝亦勇
功夫
艺术家勝亦勇的作品
水墨总是给予画作一种柔美飘逸的质感，然而在日本画家勝亦勇笔下，它却展现出一种强劲的爆发力。
艺术家勝亦勇的作品
勝亦勇所描绘人物的结构、体态、表情都依靠于线的准确性、力量感和变化来表现。其画作给人的感觉可以说是“用笔骨梗，甚有师法”，意为笔力矫健且细节的设置和整体的布局都遵循了传统的要求。
艺术家勝亦勇的作品
杰出的创作者总是根据艺术内容发展变化的需要，选择新的或批判地继承改造旧的艺术形式。重要的不是创作水墨画的人来自哪里，而是作者是否能通过它完满地表达自己的思考。当具有鲜明时代精神和富有美感的优秀艺术作品被创作出来时，画家选择水墨的正确性自然就成立了。
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[编辑、文/张绮梦]
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