中国的传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡，透过不同的材质和手法，都代表着不同的地域和时代特征，准确、生动传达着作品所处时代的审美取向，也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下，中国画的玄妙、形妙、神妙，可谓之众妙，是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。今天聊一位有自己笔墨风格的艺术家——丁涛。
丁涛， 毕业于辽宁省文化艺术大学，鲁迅美术学院油画系研究生画室，法国画家克劳德.维尔油画技法研究班结业。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、辽宁省美术家协会理事、本溪市第三届美术家协会主席，现任职本溪市书画院院长、国家一级美术师、辽宁画院特聘画家。
丁涛曾在《我看中国画》一文中说：
“我以一个油画艺术家的视角，站在外围的层面上看中国画的历史发展过程，也许更客观一些.中国画延续至今已有几千年的历史，虽说在不同的朝代都在不断变化，但毕竟是独家品牌，独特的纸墨笔砚背后，沉淀出唯我独尊的一股潜流，成为中国画画家的独特的民族性与自尊，创作意识里无不体现我们普遍存在的共性的东西。
艺术创作需要个性，而不是共性，应该认同传统既是民族的，民族既是个性的，在世界宏观的艺术舞台上是美好的；但是面对国人，千年不变的章法模式，势必会引起视觉疲劳，审美感单一；当今社会随着经济的发展，教育水平也随之提高，普及性和专业性的美术教育渗透于当今每一位年轻人，在家装、服饰、旅游等等方面，他们的要求越来越高，对艺术的追求也更加多样化；试想一个现代简约的时尚小家庭，老套的水墨形式一定是有点格格不入。
1989年我应邀在泰国举办油画个人展，展期临近，经纪人问我：“能否画些国画”，我表示不行，他随口说了一句“中国人怎么不会画国画” ？在异国土地上，我的爱国心被这句话所激励，鼓起勇气，在宣纸上画出第一笔，笔一落纸，墨跑了；再一落笔，水洇了没有形，几经试验，好不容易画了一张《长江载运图》题字签名，结果又写的不是地方，整张画废了，我翻出自己多年的水彩功底，又参考资料，反反复复画了很多，没几张象样的，不过在展出时竟也被人收藏；
我心知肚明，这哪里是国画，仅照猫画虎，涂抹其表而已；过后收藏者纷纷来找我盖章，方领悟，有名无章，不算成作，只好手绘朱印敷衍过去，直至今日，仍有歉意。
艺术的生命力在于创新，国人千百年来遵循的中庸之道，不期然的成为个性创作的障碍，致使中国画愈见程式化，中国画如何把握去向，早已是美术界探讨的话题。八十年代的“美术思潮”时期，就有李小山提出：中国画已到穷途末路的时候了。
吴冠中也有说：传统等于零。一国外金姓美术评论家，一口气评说了十数名当今走红中国画界的名家，他认为从学术角度看，关良才是真正杰出的中国画画家。此言一出，引来众说纷纭。
抛去他的有些言辞过于偏颇，且对照旁观者清这一俗话,还是可以看出一点端倪；学术上的事历来是各抒己见,对错先不去评说,历史当有结论。在看过众多评论及学术文章，加之对中国画的认知，个人比较清晰的认为变革为首要症结所在。
艺术创作不仅要跟随时代，还要超越当下，才会有好的作品；同时还要接受异化，吸纳外来的艺术影响；逐步完善发展继承自我民族传统绘画，即是我们这代人的使命和责任。世界上每一位艺术家都经历过如此三个不同时期：酷似，意象，抽象；也就是说从像，不像，完全不像的发展过程，是一切艺术创作的规律。所以，演变、异化是绘画艺术的必经之地。
我们在艺术创作中不断的想改变或超越自己，固有的传统和我们已掌握的绘画技巧，仍然是束缚捆绑自己手脚思维创新的拦路虎。哲人有说：造船是为了过河。可过了河是抛弃船，另选交通工具，还是背着船继续赶路呢？意思是说：技法掌握后不是很重要，重要的是艺术当随时代，无法胜有法的道理。
艺术具有独立人格属性才有可能创作出卓尔不凡的作品，尽管可能不被此时接受，待经时间的孕育发酵，彼时方显出它的艺术价值，成为可以流传于世的真正好的作品；不做艺术市场的奴隶，更不能用金钱的标准去衡量和评价。真正的艺术家都具有的本性便是重学术，学术的意义在于我们对艺术的理解，在于把自己放在什么样的高度，艺术家的思想观念、学识修养都体现在对学术的研习之中，展示于作品。
中国画也好，西洋画也罢，大致面临着同一个创新的课题，西方人早已完成了他们的酷似写实阶段，已经在玩意象、抽象，期间还借鉴了东方人的写意手法；而我们与西方相反，放弃意象回到了写实阶段，近年国展中盛行兼工带写，只可意会不可言传的大写意手法近乎不见，无不体现出有些画家思想深处喜欢普遍存在的东西，看不清这一点，只能说眼界不宽泛。
再如其它姐妹艺术：相声、京剧等，它们不是不好，而是改革创新不够，总是重复前人的模式，彰显创作上的共性，而不是个性。而衍生于相声基础上的小品、脱口秀以具有时代特征、紧贴生活、新颖欢快的形式大受欢迎。
诚然，欣赏是又一次创作，国民文化素养的提高也是促进艺术家创新求变的重要的因素，这是一个浩大的工程，不会在短时间里一蹴而就；时代在更新，历史在前进，为使中国画在世界艺术舞台上更绚丽夺目，我辈当不懈求索，努力其中。”
画本无法，法乃我立，形神于心，我绘彩墨。借浓墨渲染，融色彩流淌，感悟于情感，从边缘中间一路走来，体会多多；架上绘画至今，说中道西，难以介定，如此下去便是， 彩墨画里墨与色相互渗透所产生的奥妙变化，笔落纸面撞出的偶然效果，是其它任何画种无法达到的，其表现意味，唾手可得，每一块自然天成，都是一个精神世界，我流连其中，乐此不彼。
丁涛作品参加全国第六届美展、建军六十年美展、建党七十周年全国美展、全国首届水彩.粉画展、中国画精品展。并在中国美术馆、中央美院陈列馆、举办“辽东风景画展”，先后在上海、广州、沈阳、大连等城市举办个人画展，应邀赴泰国、日本、法国、新加坡、印尼、韩国、台湾等国家和地区举办油画、彩墨画展。
出版：大红袍画集，丁涛油画作品选、丁涛油画选集、当代油画家丁涛、丁涛画海滨、当代中国油画家写生集 丁涛；著有：油画风景入门奥秘；作品刊载：美术、中国油画、水彩艺术、中国国画名家、美术收藏 当代名家精品选等。