从东西方美术史来看，艺术是从“由外看”走向“内在思”，从具体走向简约。我希望把中国水墨绘画意象通过积叠的方式，把它消融或抽离掉，形成一个更加虚无的空间。把它消融或抽离掉，形成一个更加虚无的空间。而这个空间反而会呈现出更多的“有”，更具思辨与观念，更接近于老庄哲学。这样，便与东方意象、西方抽象拉开了距离。（桑火尧）
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记者：在艺术多元化的今天，为什么依然选择绘画的模式来展开自我表达。
桑火尧：正是因为艺术多元，架上绘画也是其中必要的一元，这并不意味着保守或因循传统。对我来说，我的艺术抉择偏重于形而上，架上绘画更能抒发自己的感情以及展开深层次的思辨。
《春风里》 33x33cmx2 绢本综合 2018年
记者：你的绘画作品可以看作是传统水墨的现代阐释吗？
桑火尧：可以这么说，我的作品都是在探索中国传统水墨（中国画）的现代性、当代性的转化。从1998年以来，我用了22年时间，一直在做这个探索。而且，在当下的这个时代，我觉得这些探索越来越重要。中国艺术要与世界对话，那就得打通彼此的审美语境。传统艺术要为时代所重，那必须讲当代人能听得懂的语言。
《无尘》 60x60cm 绢本综合 2020年
记者：你的作品形态大多是介于东方与西方之间，这其中包含怎样的艺术考量。
桑火尧：全球化的今天，其实除了意识形态之外，在其它的各个方面，东西方的边界越来越消融并趋于融合。我们的生活方式，我们的衣食住行，如此等等，已经变得你我难分，在这其中，艺术也不例外。东西方的艺术各具形态，但绝不是二元对立，也不需要二元对立。艺术是属于全世界的，是文明社会所共有的。等到有一天，中国当代的水墨艺术在全球艺术之林中拥有了重要的位置，才是我们共同期待的结果。
《今年》 122x220cm 绢本综合 2020年
记者：你是如何看待绘画语境下的“混沌”与哲学概念下的“混沌”。
桑火尧：艺术与哲学是最接近的。中国艺术的内蕴就是以老庄哲学为依归的。我的作品混沌、虚无的感觉也是对老庄哲学内核的一个表达。
《不确定的风景》 80x80cm 绢本综合 2020年
记者：抽象的“时间”概念对你来说重要吗？
桑火尧：“时间”是存在的尺度。没有时间，就没有存在。我的作品本身就是不断地积叠“方块”，花费数十日甚至数百日时间所形成的作品，积叠出了带有能量的空间。
《岁月》 30x50cmx2 绢本综合 2019年
记者：你是如何融合、消除“具象”与“抽象”之间的界限。
桑火尧：从东西方美术史来看，艺术是从“由外看”走向“内在思”，从具体走向简约。我希望把中国水墨绘画意象通过积叠的方式，把它消融或抽离掉，形成一个更加虚无的空间。而这个空间反而会呈现出更多的“有”，更具思辨与观念，更接近于老庄哲学。这样，便与东方意象、西方抽象拉开了距离。
记者：你是如何看待“光”或“光感”在作品中的出现。
桑火尧：光是古老的，也是当代的；光是自然的，也是哲学的。因为宇宙的爆炸，产生火、光，才有了生命与人类。光也是当代科技离不开的，比如光纤、光缆、激光等。各国的宗教也强调光的精神价值。所以，我强调作品中的光、光感，其实是强调作者、作品的此在，即当下，让中国艺术、让我的艺术留下当下的痕迹。另外，传统的中国画一直不强调光的表现，而我的作品则是有意识地强调光、光感，也是希望它有一个新的可能。
《桃花源记》 236x122cmx3 绢本综合 2016年
记者：以《胡笳十八拍》为例，你是如何调和“古典”与“当代”的碰撞。
桑火尧：好的作品是可以打通中外古今的。《胡笳十八拍》是关于家国情仇的词曲，其中包含的情感充沛、感人。在当下，这个词曲依然能够带给我们很多启示，包容、融合、人性依然是我们这个时代所倡导的。我的这组架上作品，共十八张作品组合，一张对一拍，可分可合。这件作品通过色彩和不同块面的积叠，把文学、音乐的内涵与节奏，转升为视觉艺术。
《胡笳十八拍》 尺寸可变 绢本综合 2020年
记者：你的综合材料、装置等非架上作品，是架上作品的延续、还是裂变。
桑火尧：我的艺术作品，既是建立在这个时代之上的，又是对传统与架上的生发与延续。这次展览中有装置、灯光等作品，它们，既是对水墨性艺术的多维呈现，也是对我作品“方块”、“光”的架上艺术语言符号的回应，同时也是能更加全面、多角度、多维度地表达出自己的观念，让自我艺术语言表达更有张力。
《无尽臧》 68x200x6cm 碳化木门、水墨亚克力板 2017年
《二十四史—关于时间与空间的回响》 45x45x45cmx12 木头、水墨、综合材料 2016年
《二十四史—关于时间与空间的回响》 （局部）
（来源：798艺术 汪洋）
画家简介
桑火尧，中国艺术研究院国画院画家，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。
主要个展：
上海龙美术馆、今日美术馆、新加坡当代艺术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、亚洲艺术中心、宁波美术馆、潍坊博物馆、潍坊美术馆等。