马来西亚电影《南巫》和2021年另外三部亚洲恐怖片新作《咒》、《灵媒》、《哭悲》得到不少关注。
抱着惊悚片或处女作即神作的预期来看必会大失所望。
《南巫》参加了包括海南岛国际电影节在内的多个影展，获得金马影展3项大奖，金马奖最佳新导演奖和最佳原著剧本提名，还有第45届香港国际电影节火鸟电影大奖提名以及国际影评人费比西奖。
这部电影可以说是一部完成得不错的长片处女作，但不至于如此过分尬吹。还没有看过的观众千万不要被这些奖项和好评徒增观影预期。
马来西亚导演张吉安凭借《南巫》获得多个奖项
不少营销号把这部电影渲染成特别吓人的恐怖片，不仅误导了对本片期待的观众，还让一部本来平淡的影片失去了客观。
先结合导演张吉安简介分析一些片中的内容：
本片导演张吉安（Chong Keat Aun）1978年出生在马来西亚的吉打州，也就是电影中故事发生的地方。
电影中探讨了两个“界”，一个是地理上的“边界”，一个是心理上的“巫界”。
从地图可以看到吉打州位于马来西亚最西北端，与泰国毗邻。
这里曾是独立的苏丹国，也被暹罗统治过，后成为马来西亚联邦的一个州。
由于特殊的地理位置，这里除了原住民外，还有大量像导演以及片中男主这样的华人族裔，以及暹罗人、印度人等各种族杂居在此。
语言方面更复杂，虽然这里通行所谓的马来语或吉打马来语，但在华人圈子里潮州话、粤语、（吉打）福建话、普通话等都有使用，其他族裔也有其他的泰语方言和各种印度方言。
这种多民族、多语言、多信仰杂居的生活环境，既是导演张吉安的成长环境，也是电影的背景。
这也就是为什么影片中有一条暗线一直在讲身份认同、语言统一、族群与国家的关系，因为这里是边界，人口成分太复杂。
出生在这里的张吉安本来是一名成功的电台主播和电台节目制作人，做了12年的广播人，还是历史上首位以中文节目获得马来西亚广播大奖的华人。
但因为与电台的矛盾，以及受到不公正待遇等原因，从小梦想成为一名电影导演的张吉安2017年离开电台，并在澳大利亚科廷大学进修了影视创作，开始进入影视创作领域。
电影中主角阿昌家两个儿子中的阿安可能就是以导演本人为原型，两个孩子偶尔会收到泰国那边的电视信号，也是导演小时候住在马泰边界的亲身经历。
张吉安导演之前拍过一部叫《义山》的短片，获得过不少的关注和釜山电影节的好评。
短片《义山》
所谓“义山”指的是东南亚特有的华人文化“华人义山”，也就是过去东南亚海外华人的公共墓地，被后世华人视为祖坟和根。
在一次下乡做节目过程中，张吉安发现一片与1969年马来西亚“五一三”事件有关的“义山”（墓地），于是就不断拍摄素材，最终完成了这部短片。
张吉安做导演，前两部作品都取得不少关注和不俗的成绩，其实并不是心血来潮。
他本身就是学传媒出身，包括在做《乡音考古》等电台节目时也积累了大量视频素材和文化调查素材，这都为创作《南巫》这部电影做了积累。
可以说《南巫》是张吉安导演一次厚积薄发的成功。
张吉安导演
上文提到《南巫》这部电影的是靠明线“巫界”和暗线“边界”这两条线索串起来的。
其中“巫界”是影片的主线剧情：
男主阿昌因与邻居发生矛盾，后邻居发生车祸。邻居媳妇Kaew姨归咎于阿昌，就给阿昌下了降头，导致他失去劳动力，呕吐铁钉。
阿昌的妻子阿燕一开始不信这些鬼神之说，但试过各种医治方法无效后，她也只能求助于山神和巫师。
而“边界”这条线索处理为暗线，使用了一些历史背景、人物人设、配角的桥段等形式来表现。
这部电影看起来一点也不惊悚，甚至让人昏昏欲睡，是因为导演在处理镜头的形式上更像在拍一部乡土民俗的纪录片。
这种记录类的影像是导演所擅长的，而且猜测也是导演现阶段能力所能达到的效果。
很明显可以看到《南巫》中使用了大量固定景框的长镜头，很少有摄影机移动，而且剪辑节奏也非常非常缓慢。
这样纹丝不动的镜头，只靠演员表演和景深中的场面调度，再加上很少切换，看起来自然让人非常嗜睡。
另外从上面截图这个镜头来看，片中还有很多这种导演视点镜头，机位特别低。
这种低机位既不是影片中人物的视点，也不是客观交代事情的客观视点，很有可能是导演在模拟片中提到的核心神祇“拿督公”的视点。
这个视角就像男主家门口拿督公在注视着他们一家，也和拿督公化身为蛇或鳄鱼看到的高度差不多。
电影《南巫》里的拿督公
拿督公是一个流行于泰国南部、马来西亚、新加坡和印度尼西亚马六甲海峡沿岸的民间神灵，华人社区会在一个神龛中供奉穿着马来民族服饰的长者，祈求保佑这一方水土生活平安，也类似于土地公、土地神、地主神。
片中男主阿昌非常迷信拿督公，电影也从阿昌祭拜拿督公开始，而且马来人相信拿督公会化身为蛇、鳄鱼或老虎。
马来华人社区的拿督公（图片来源于网络）
由于拿督公是土地神，而且被供奉的位置和化身的动物都比较接近地面，所以影片中很多低机位的导演视点镜头，营造了一种普通人家被神祇注视着的氛围。
总结来说，《南巫》这部电影拍得很有“处女作”特点。
所谓“处女作特点”，指的是一些导演拍第一部长片时的共性：
首先，在电影语言形式的运用上，要么特别花哨，要么特别简单，但都特别明显。《南巫》属于后者，镜头语言非常简洁，有时感觉像在看幻灯片。
其次，创作者会选取他熟悉的环境，一般是家乡，以及熟悉的题材。
这些对一部处女作来说都比较容易驾驭，因为导演对拍摄环境的风土人情、来龙去脉都比其他人熟悉。
客观来说，《南巫》作为一部处女作表现得很“稳”，肯定不是烂片。
但它的优势更多体现在题材新鲜，而非影片的可看性和思想性，这两方面还需要时间加以精进。
对《南巫》的评价和期待应该更客观，不要被一堆大奖项和标题党带了节奏。
以上信息如有错误还望指正~
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