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<span class="bjh-h3">被称“教父”5位音乐人：周传雄上榜，他是摇滚界半壁江山！
第一位：周传雄
周传雄，1989年以艺名“小刚”推出了首支个人单曲《尘烟》，收录于《无名小卒》合辑中，从而正式进军歌坛。他不仅唱功了得，而且他在创作和制作上也有一定的才华。他身上自带着一种忧郁的气质和情歌的气质极其相符，《寂寞沙洲冷》《黄昏》等歌曲都给大家留下了深刻的印象，也为自己赢得了“情歌教父”的美誉。对于自己在内地的暗红，周传雄说自己感到害怕，因为作为一个在唱片市场上很有商业经验的操盘手，在他作为歌手屡屡失意之际，竟然在现在以这样的方式获得成功，而且红到那样不可思议的程度，他说，自己也看不懂。而他则开始研究自己的《我的心太乱》到《黄昏》为什么会红，以便新的专辑有新的奉献。2004年7月，周传雄以歌手的身份在新加坡举办了自己的个人演唱会，其间他三度落泪。舞台上，他有一段话感动得很多人潸然泪下，那段话是这样说的：“嘿，你有没有过梦想？或是说失去过梦想，我有过但也破灭过，从玩（乐）团的大专生，到小刚时期，到写歌制作，有一度……我以为我不会再出唱片了，直到有一天，在异乡的街头，我听到了一首自己的歌，这首歌在大街小巷不停地被播放着，因为这首歌，改变了我，因为这首歌，让我相信，只要坚持下去，哪怕在冰天雪地里也会开出美丽的花朵。”
第二位：李宗盛
李宗盛在80年代初的时候就进驻乐坛，他是一位非常高产的音乐人，经典的曲目多得让人数不过来。他被称作是国内最伟大的十位作词人之一。他的作品太多，印象最深的就是经典目《当爱已成往事》张国荣深情的唱这首歌的样子一直深深的在我们的脑海中。李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。他的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。每个人心中都有一首李宗盛，无论是哪一首，他都几乎像个心理医生般成了情歌大师。在音乐圈里，才20多岁时大家就开始尊称他“大哥”，但在家里，大哥的母亲一直到现在还是喊他“阿宗”。阿宗送过瓦斯，考不上大学，写歌成名，做到滚石唱片的副总经理，结婚两次，离婚两次，生了三个女儿，这些都是不变的事实。我敢说李宗盛绝对不像很多男士那么早熟，他说他从小感情就比较迟钝，有点自卑，有点害羞，所以有点难搞，其实我说他就是闷骚嘛。
第三位：罗大佑
罗大佑是台湾流行乐坛教父，他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！通过罗大佑的音乐，可以在歌声中找到10年前的自己，他的歌适合在很个人的空间中，安静地去面对和回忆，罗大佑是一个人的两个极端，一个是摇滚的、哲学的、理性的，另一个则是伤感的、脆弱的、柔情的。很多人喜欢罗大佑，是因为罗大佑曾陪伴着他们的青春成长。对于上世纪60年代的人来说，他是知音和朋友；对于上世纪70年代的人来说，他是青春的代言人和心灵偶像；对于上世纪80年代的人来说，他是音乐家，更代表一种文化；而对于流行音乐人来说，他是一个标准，一个尺度，一个希望追寻超越的典范。从20几岁开始写歌，四十多年来，罗大佑见证了台湾的不少运动，看着从威权统治转向民主，也见证了华语流行音乐的变迁，看着一代一代的新人辈出。他把复杂的东西做得大家容易接受，让流行音乐也能承载严肃的理念，去开启明智，去实现一些沉甸甸的理想。在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。
第四位：许冠杰
许冠杰是一位杰出的音乐人，他创作的歌曲绝不仅仅停留在思想意义的层面。在作曲方面，他擅长将香港当地的民间小调与西方主流音乐巧妙结合，进入20世纪80年代，他甚至在歌曲中加入摇滚元素；在歌词方面，文学修养较高的许冠杰喜欢用平实而富于哲理的歌词来表达朴素的情感。在演唱方面，许冠杰是标准的民谣唱腔，他不加任何修饰的唱法不仅动听，而且简单自然。在香港流行乐坛，许冠杰被称为现代粤语流行歌曲的鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，完成了古典与流行的嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了关键作用。许冠杰对于香港乐坛的意义不在于他的歌曲的市场占有率有多高，而在于他吸引了原本鄙视粤语歌的人去听他创作的歌曲，他的出现是香港乐坛本土化的重要一环。许冠杰作为香港流行粤语的创始人，他在歌坛中已经有很多年了，算得上是老前辈了。《沧海一声笑》《浪子心声》《阿郎恋曲》等歌曲奠定了他粤语歌神的地位。
第五位：崔健
崔健开辟了中国式的摇滚歌曲。他的《新长征路上的摇滚》，《一无所有》，《从头再来》等作品一直都点热着无数热爱摇滚的少年们的心。当他在自己的演唱会上唱《一无所有》的时候，中国的摇滚就真正的诞生了。他也因此被称作是“摇滚教父”直到如今，他依旧占据摇滚界的半壁江山不可撼动。二十年多过去，中年男女们清晰的记得当年朝圣般的去看崔健演唱会的激动心情…如今他们很多已经退守于现实的人生，遗忘了当初的梦想。只有崔健还是当年那个崔健。作为一个音乐人，崔健特别敬业。对音乐的执着也没几个比得上了。耐得住寂寞，沉得住气。崔健的音乐是有根、有魂的，非常的爽，是很给人力量的。在那个时候他真的开辟了一种“中国摇滚”。任何的创新都要建立在自己文化的根基上，而崔健的摇滚乐就真的挖到了中国文化的根，我觉得这是崔健的独一无二之处。
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