齐鲁蓝海御华大饭店，坐落于山东省威海市海滨中路，是一座以海文化闻名的海洋文化主题酒店。大堂壁画《海之道》更是因其磅礴的气势、精巧的构思受到了观者一致赞叹。下面，我们来听听《海之道》创作者——来自中央美院的王长兴教授，对这幅壁画最原汁原味、深刻正宗的解读。
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人类对占地球表面2/3的海洋既熟悉又陌生，
我们熟悉它的碧波徜徉和浪花翻涌；
但它又是陌生的，
对于人类而言海洋至今依然是深邃和神秘的世界，
那里有一种无法言说的神秘生命力，
时而平静、时而咆哮的大海深处有着我们难以想象的另一番雄奇！
王长兴
你看到了什么？
气泡
珊瑚礁
海葵
鱼群
细胞
或者
……
岛屿
火山和海沟？
……
他们像一组等待破解的密码，似乎蕴含着关于海洋的一切。不过这几张图还只是局部，而《海之道》的全貌是这样的：
作品名称：《海之道》
尺寸：1420x700 cm
作者：王长兴
艺术顾问：孙景波
工艺总监：文祺祺
材质：高温彩色玻璃料器、石头、珊瑚
安置地点：中国山东省威海市齐鲁蓝海御华大饭店
落成时间：2018年
这是中央美术学院王长兴和他的团队历时六个月创作的以海洋为主题的作品。不少见到这幅壁画的人，会被它吸引，也许是因为它的体量，也许是因为它的材质，也许是因为它的形式。而这件作品的诞生背后究竟有哪些故事，作者有怎样的想法，经历了怎样一个创作的过程呢……
1
“这个主题太大了，大到任何具象的东西都是片面的”
海洋主题司空见惯，但是王长兴认为，想要寻找到创作的快感和深度，就要不断去发掘，去打破常规，海洋不是海浪、沙滩、海鸟和白帆。
“怎样用视觉艺术表现海洋？这个主题太大了，大到任何具象的东西都是片面的。如果把思维停留在视觉层面，那一定会跌进盲人摸象的陷阱。任何有了形的就有了边界就都是有限的，你表现的越具体它蕴含的信息就越有限。再大的画面能罗列或堆积的元素的量总是有限的，所以这样的主题必须彻底抛开任何图像再现式的思路。我想到道德经里的一句话，就是道生一，一生二，二生三、三生万物，妙！以少代多、以意达意、以有限演无限……”
因此，我们看到整个作品在大的外轮廓上一反常规的矩形或是依附于墙面随形就势，《海之道》呈现完全自然的无规则造型，你可以想象他是水滴、气泡或者是岛礁甚至是大陆版块。
而这一切的起点，只是几个水滴……
《海之道》构图手稿 20x11cm毛边纸、水、墨
“要在海洋里寻找灵感，特别是跨越有机与无机、跨越瞬间和永恒的那些基本形态。”王长兴为更充分的表现作品而查阅了大量有关海洋的图像资料包括生物、风景、地貌等等。“我要做的却是尽最大的可能性回避几乎所有个性和瞬间的形像，我不会去直接再现它们，但是会在它们身上寻找相通的形态……比如，你在这里不会看到鱼和水草，但是你能看到细胞；不会看到浪花，但是能看到水滴和气泡；你看不到鱼群，但是你能看到聚与散……，如果你第一眼看到的是小小的波纹，那么第二眼它又是巨大的海沟，而它一旁聚集的细胞则变成了彼此相连的岛礁……”就这样，越来越多的细节在画稿里诞生。
《海之道》中期设计稿
“毫无疑问，它必须有很多引人入胜的细节，这么大的尺幅无论我们的眼睛停留在哪里都要耐得住看，否则就变成了空洞的蠢物，但也一定是开放的，他要有很大的包容度，给人音乐一般的想象空间。他将化身为蓝色狂想曲，不同的人都能从中读出自己的理解，勾勒出属于自己的诗情画意。”
2
“挑战镶嵌艺术的语言极限”
镶嵌指镶嵌图案、镶嵌画、镶嵌工艺的意思。特指小块硬质材料的有机排列拼贴。一切耐腐的硬质材料被有机地排列组合并黏结固定后形成装饰图案或绘画都可称之为镶嵌。一部简的不能再简的人类镶嵌史帮你认识镶嵌……
7000-5000年前
河南濮阳县出土墓葬中用蚌壳在浮雕上镶嵌龙虎图案－－最早的镶嵌艺术。仰韶文化是黄河中下游地区重要的新石器时代文化。
5000年前
西亚的美索不达米亚平原出现镶嵌画，苏美尔人是这种艺术的始祖。
3800年前
河南偃师二里头的“嵌绿松石片兽首铜牌饰”
2200年前
意大利，庞贝城出现大量彩色玻璃与石材镶嵌混用的精美镶嵌壁画，这种工艺延续至今。
1600年前
基督教合法化，教堂建设，拜占庭艺术发展。镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。其中以意大利拉文纳的“圣维他尔教堂”的镶嵌画最为著名。这个时期的艺术特点是把物象做简化的程式化处理，弱化了体积、空间感。注重整体的装饰效果。
600年前
欧洲进入文艺复兴时期。人文主义的兴盛对包括镶嵌艺术、壁画、油画、雕塑等艺术产生巨大影响，注重个性、更加生动和更为写实是这一时期的特点。
300年前
俄罗斯建立了自己的镶嵌工作室，在学习罗马式和拜占庭镶嵌工艺基础上，发展出俄罗斯风格，在微型马赛克方面走在欧洲前列。
100年前
西班牙极富天才的艺术家高迪在镶嵌材料和技法上大胆开拓创新，玻璃马赛克、高温彩釉陶板、鹅卵石、天然毛石、瓷片，甚至是瓶子和碟子都被运用于创作，他的作品华丽而诡异变化多端，开创了综合镶嵌的先河，大大拓展了镶嵌艺术的形式语言。
苏联时期，艺术家创造出一大批带有鲜明风格的表现现实题材的镶嵌作品，使俄国镶嵌艺术成为世界镶嵌艺术史上独一无二的重要组成部分。
1923年
位于中国上海外滩12号的上海汇丰银行大楼建成，当时被称为“从苏伊士运河到远东白令海峡最讲究的建筑”。门厅的顶部有8幅彩色马赛克镶拼成的壁画，分别描绘了20世纪初上海、香港、伦敦、巴黎、纽约、东京、曼谷、加尔各答等8座城市的建筑风貌。这组镶嵌壁画是近现代中国第一次出现大型镶嵌艺术。
当代
当代，欧美一些国家马赛克艺术的传承和发展良好，不久前落成的纽约第二大道地铁镶嵌组壁画作品，被称为“纽约史上规模最大的公共艺术”，一个“地下美术馆”。意大利拉文纳地区的国际镶嵌艺术节我们感受到镶嵌这门古老的艺术不竭表现力和巨大的创新空间。
我国的镶嵌艺术在建筑装饰与壁画创作中的运用起步较晚，直到二十世纪80年代，才出现了有一定规模和艺术质量的镶嵌壁画。
镶嵌的故事还在继续……
《海之道》为什么选择镶嵌？
“镶嵌有他自己非常独特的样式语言，这种形式趣味极有特色，是其它表现手法不具备的。”王长兴这样评价，“我们不能把镶嵌艺术等同于碎片化或是像素化，也就是说它的价值远远不止于提供一个坚固耐久的拼图成像的方法。它清晰多变的拼缀排列使它拥有音乐般的节奏和韵律！每一个颗粒都不同，颜色不同、大小不同、角度不同、形态也不同，但是他们在彼此咬合相互纠缠中形成秩序和力量，有趣的是每粒个体又永远是独立的，这和绘画艺术有质的不同……你会有种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的既视感！”
如果用音乐来比照视觉艺术，可以说壁画就是交响乐，而镶嵌壁画就是由弹拨乐器（而非弦乐器）主导的交响乐，每个颗粒就正是一个音符！比如……《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，是的就是这个感觉！我们不妨在郎朗的琴键中体会镶嵌艺术的那种奇妙美感！
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郎朗演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》
“这是一种坚实而磅礴的美，一种在秩序中产生力量的美”王长兴说：“用最为华丽的镶嵌表现海洋这个超级宏大的主题几乎是一种不容置疑的直觉，在这儿我们有可能创造一场撼人心魄的视觉交响乐！”
与此同时，镶嵌材质特别是高品质料器拥有色彩饱和度和材质光泽方面的绝对优势，你可以想象……阳光和灯光交替着在我们的作品上流动，壁画上的每一个彩色颗粒，都因此闪耀着时隐时现的光芒，你的眼前似乎浮现着波光粼粼，浮现着浩瀚星空，亦真亦幻……这是多美的一幕……
3
“毫不犹豫，只选择最合适的材料，为采集有故事的石头飞越大半个中国。代价很大，但是值得”
整幅壁画艺术家大胆运用了综合立体镶嵌方式制作，使用了特制高温玻璃料器、天然珊瑚和石头。这样的大型综合镶嵌壁画在我国可能还是第一次。
顶级玻璃料器
《海之道》主体采用了手工制作的大块高温玻璃料器，这种料器的生产工艺源自于距今至少两千多年前的意大利，在欧洲一向是镶嵌壁画的顶级材料，与生活中常见的“马赛克”有极大不同。虽然基础成分相近，但在颜色纯度、厚度、纹理、质感以及裁切机动性上大块料有巨大的优势，当然由于在世界范围内仍然属于极小众的顶级材料，也就依然采用手工制作，因此价格高昂。
拥有宝石光泽的大块玻璃料器
昂贵的大块玻璃料器完全由手工生产，每块都独一无二
有故事的石头
为使作品具有更为丰厚的精神内涵和更为深层的人文意味，艺术家专程飞赴山东、福建、海南等地，在中国四大海即渤海、黄海、东海、南海的海岸采集礁石和珊瑚，镶嵌在壁画最重要的四个关键位置。
石头的采集地更是精心选定的，比如，威海的采集地点位于刘公岛东泓炮台，这里寄托着百年中国的强国之梦。而福建的采集点位于平潭县东岸，这里是大陆距离宝岛台湾最近的地方。
威海的采集地点位于刘公岛东泓炮台遗址，寄托着百年中国的强国之梦
“2019年8月，参观完甲午海战博物馆后我们来到刘公岛东泓炮台，采集壁画用的石头，出乎意料的是这里的石头像刀劈斧剁一般锋利硬朗。我的心里简直是惊喜，是啊，刘公岛的石头就应该是有棱有角的！这让我想到甲午之战，，眼前这棱角分明的石头似乎在诉说着近代中国曾经的苦难和不屈的抗争……”
福建的采集点位于平潭县东岸，这里是大陆距离距离宝岛台湾最近的地方
让镶嵌成为镶嵌
2014年王长兴老师协助唐小禾先生为北京创作《春风和煦》，同年又完成了《昭君出塞》。这两次创作表现方式又不一样，一次是手法上追求小颗粒传统马赛克镶嵌味道，主题清新；一次是探索乳浊玻璃俏色镶嵌，具象的表现历史人物和场景。
《昭君出塞》 400x350cm 王长兴、李青 2014
“这两次经历，让我看到了镶嵌语言的作为硬介质再现或说重新演绎绘画的一面，这种演绎并不是简单的还原某个画稿，那失去了作为一种不同语言演绎的意义。”
2018年MICA小组（李捷、王长兴、贺亮）和贝尊镶嵌一起尝试探索关于镶嵌艺术语言更多表现形式，完成《1+1》、《究极·空》等作品，并在新加坡举行了《一沙一世界》艺术展，这个研究和创作过程让王长兴对更加纯粹的镶嵌语言的探索更进一步。
《泪》 120x250cm MICA 2018
一件作品有个好的稿子最多算成功一半，从画稿到实际材料的转化至关重要。王长兴说“这次最为重要的一条就是让镶嵌成为镶嵌，最大程度的展现出镶嵌艺术特有的形式美感。不要做画稿的复读机”。《海之道》是开放式的，几乎给了镶嵌语言无限的表现空间。“我希望所有参与制作的技师都能把自己最擅长的‘ 绝活儿’结合进来，所有能能想到的尽管尝试，让这件作品成为镶嵌艺术形式语言的‘ 百花园’甚至是‘ 百科全书’！在这件作品中要有各种各样好看、有趣、奇妙的镶嵌手法，又彼此协调、相得益彰，你方唱罢我登场……也只有这样才能让这件如此近距离面对公众的‘ 大块头’引人入胜，能不断的带给人刺激和惊奇。”
因此，“贝尊艺术”的技师们第一次在没有形象“束缚”的情况下展开了“极为纯粹的创作”，很快整个团队就进入了状态，“他们给了我一个又一个惊喜，似乎每个人的经验和潜力都爆发了出来，这是纯粹属于镶嵌的快乐”。
为了丰富视感层次，《海之道》突破了平面，很多位置做了不同程度的起伏处理，而且起伏变化的手法也都不同，绝大对数立体处理是异形的、线条流畅的，通常情况下人的眼睛是有立体视的，突破平面的立体化处理所带来的空间层次效果，在现场的感觉是很明显的。这样的处理在传统工艺里是没有的，团队为此做了很多技术攻坚。
“在看到作品最终安装在墙面后，在环境中所真正呈现出的现场效果前，我的心是不敢放下的”王长兴回顾壁画的安装收尾阶段说：“我们所确定的色调、尺度、光泽等等尽管经过了理性分析和研究，但毕竟只是建立在设想和预判，特别是在建筑装修和壁画同时推进的情况下，最终二者的协调性究竟如何，只有拭目以待。当大堂的灯光全部点亮，壁画保护膜被揭去的一瞬间，我悬着的心放下了，这件作品寄托着太多人的期望……我很高兴，大家的心血没有白费，我们的梦想实现了。”
安装落成后的《海之道》▼
作品局部
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海洋是美丽的的也是深沉的、是威严也是宽容的、是冷酷的也是温暖的，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，面朝大海的你我，心中的体味又怎么能三言两语说得清楚呢？
最后，我们重读现代诗人舒婷的《致大海》，致敬海洋，同时也致敬我们自己！
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《致大海》（节选）
舒婷
大海的日出
引起多少英雄由衷的赞叹
大海的夕阳
招惹多少诗人温柔的怀想
多少支在峭壁上唱出的歌曲
还由海风日夜
日夜地呢喃
多少行在沙滩上留下的足迹
多少次向天边扬起的风帆
都被海涛秘密
秘密地埋葬
……
傍晚的海岸夜一样冷静
冷夜的山岩死一般严峻
从海岸的山岩
多么寂寞我的影
从黄昏到夜阑
多么骄傲我的心
“自由的元素”呵
任你是佯装的咆哮
任你是虚伪的平静
任你掠走过去的一切
一切的过去——
这个世界
有沉沦的痛苦
也有苏醒的欢欣