洞察——亚洲女性摄影师作品联展
参展艺术家：
Dianne Rosario（菲律宾）
Dilla Djalil-Daniel（印度尼西亚）
Ha Dao（越南）
Kat C.Palasi（菲律宾）
Ore Huiying（新加坡）
Noriko Takasugi（日本）
赵希（美籍华裔）
出品人：谢子龙
策展人：赵希（美籍华裔）、庄吴斌（新加坡）
主办：谢子龙影像艺术馆
协办：长沙市岳麓区文体新局
VIP预展：2018年3月23日 19:30
公众开放：2018年3月24日 10:00
展期：2018年3月24日——2018年5月20日
地点：谢子龙影像艺术馆二楼
展览前言
达盖尔发明摄影术的维多利亚时期至今，时代变迁，女性的社会地位发生了显著的变化。
然而作为欧洲绘画的一个类别，“女性曾是主要的及一再出现的主题”，甚至成为一种景观。
著名学者约翰·伯格在他的《观看之道》中曾这样描述：女性把内在于她的“观察者”与“被观察者”，看作构成其女性身份的两个既有联系又是截然不同的因素。
摄影之美，衍生于绘画。1830-1930年代，女性作品几乎缺席了世界摄影史，而只作为“被观察者”或猎奇的对象出现在画面当中。
在当下，强调所谓女性视角，或生硬的只以性别对摄影师分类，方法已极为笨拙。
立足于亚洲新锐摄影师而策划的此次展览，更像是一种提炼，意在让我们关注这些“观察者”的记录与故事，而非关注性别。
——王溪
谢子龙影像艺术馆学术部主任
参展艺术家及代表作品
菲律宾摄影师
Dianne Rosario
戴安娜·罗萨里奥
曾获2015年隐形亚洲摄影师(IPA)辅导资助，她的摄影作品集 《溺亡》 获邀参加于新加坡摄影与电影展览中心举办的“2017亚洲女摄影师作品展”。她以纪实手法拍摄市区外的生活百态，剖析深受人类活动严重影响的地方所在。
《溺亡》
©️Dianne Rosario
印度尼西亚摄影师
Dilla Djalil-Daniel
迪拉·丹尼尔
2017年，举办首场个展，出版了第一部个人摄影作品集，题为“卡车和那些尾巴”。她的作品旨在从不同方面探讨人类与动物王国之间的关系。这次带来的《森林孤儿》系列记录了非盈利组织对黑猩猩的拯救和复原工作。
《森林孤儿》
©️Dilla Djalil-Daniel
越南作家、摄影师
Ha Dao
哈岛
自2017年以来，Ha一直在整合一个展示当代越南摄影的平台——Matca。她的作品关注人际关系和生存状态，在观察研究和自我指涉之间来回切换。这次展出的《家有良药》把视角聚焦于Sapa的H’Mong少数民族与草药的共生关系上。
《家有良药》
©️Ha Dao
菲律宾摄影师
Kat C.Palasi
凯特·帕拉斯
她两次荣获亚洲文化委员会资助，是菲律宾女摄影师团体“Tala 摄影协会”的成员。这次带来的作品，用镜头去记录了她的族人——本格特省Ibaloy族的历史和故事，这是她对生命之根的寻觅。
《我的本格特省Ibaloy族人影集》
©️Kat C.Palasi
日本摄影师
Noriko Takasugi
高杉記子
自2011年以来，她一直致力于拍摄福岛311地震的幸存者。这个长期项目把幸存者看做该地区千年民俗文化的一部分和日本身份的典型代表，调查他们如何生存并与命运作斗争，从而保留自我意识。
《福岛武士》
©️Noriko Takasugi
新加坡摄影师
Ore Huiying
胡惠颖
曾获得日本相模原摄影城市亚洲奖提名。2017年入选了“世界新闻摄影6X6全球人才计划。她偏向于用影像叙述受发展影响的人群和地区。本次展出作品描绘了被开发中的湄公河的生态现状。
《湄公——母亲河》
©️Ore Huiying
美籍华裔摄影师
赵希
她的作品发表在美国的《商业周刊》、《环球邮报》以及加拿大的《环球邮报》等刊物上。专注关于亚洲的纪录片和专题项目研究。
《叶隙间撒落的阳光》
©️赵希
策展人言
我自2004年梳理东南亚摄影发展史至今一直都和许多女性摄影家、艺术家合作和交流。因此，对于一些策展人特地为女性办展览，把她们和男性创作者分隔开来并框在性别这个“小圈子”里，去“为女性而女性”的做法，一直都觉得相当无感。
在21世纪的当下，“小圈子”类型与类似的议题，让我觉得有点跟时代脱了节。
从实际层面来看，女性文化工作者在亚洲还是面对诸多挑战的。就东南亚摄影生态而言，女性在参与创作、书写、策展等工作的人数还是比较少的。更难想象，作为同性恋或变性艺术家，他们的状况与艰辛。
法国人在摄影术发明之初为此媒介所预想的民主性，似乎直到社交媒体时代才得以应验。当然，这其中还有阶级的问题。被排除在外的女性艺术家当然可以利用自己的财力或权利直接参与摄影工作，但普遍来说，在亚洲，尤其在东南亚我们一贯看到的还是中产阶级或上层社会的异性恋男人在主宰着摄影发展。当然这是比较笼统的说法。不过，我们还是常常看到一些男性策展人，例如，策划了有关香港摄影的群展，其中连一个女性创作者都没有，而策展人还不觉得有什么不妥。亦或在摄影研讨会上连一个女性发言人都没有。这样子的状况仍然层出不穷。也只有在这样子的前提下，从务实面出发，以女性议题为标签的展览才可能有点暂时性和过渡性的意义。
我不晓得如此策划展览的巧与拙，这次我选的七位东南亚摄影人，她们处理的可以说是比较“大江大海”的议题，希望翻转大家对于女性创作者必然在作品中处理一些比较个人或小格局的主题的刻板印象。
新加坡摄影人胡惠颖 ，她自2010年就决定长跨度地关注有关寮国发展与开发所带来的问题。在她这次展出的照片中，我们看到了湄公河上水坝的商业开发给寮国的小老百姓所造成的困扰。
河内的Ha Dao则把视角聚焦Sapa的H’Mong少数民族，探讨他们和山林与草药的共生关系，借此影射旅游业的开发对于北越山区和越南传统的影响。
住在Laguna de Bay旁的Dianne Rosario在作品中记录了菲律宾人对于这个内陆湖的仰赖与破坏，看似抽离的影像难掩摄影人置身其中的处境和观点。
Kat Palasi是Dianne的前辈，在父亲的鼓励下于80年代末自学摄影。身为一位离开部落在小镇长大的Ibaloy族人，Kat在学习摄影的当儿也透过镜头了解自己的族群文化和历史。
来自雅加达的Dilla Djalil-Daniel长期关注人类和动物的微妙关系。这次展出的照片介绍西加里曼丹的非政府组织YIARI对于黑猩猩的赈救和复原工作。
美籍华裔策展人赵希带来了她本人和日本高杉記子的作品。
赵希所参展的是Komorebi系列作品，“Komorebi”是一个日语单词，意思是叶隙间撒落的阳光，意在探索日常生活片段里那些看似平凡的时刻、生活的场景里所蕴含的思考与意义。
高杉記子自2011年以来，一直致力于拍摄福岛3·11地震的幸存者，这一系列的肖像作品不仅反映了3·11地震的幸存者如何生存、如何与命运作斗争，更是一个对灾后幸存者心理学研究的重要样本。
最后，我们希望观众能够把焦点放在作品，而不是刻意关注在参展摄影师的性别上，透过她们的影像，细看这个万变的世界。
策展人 庄吴斌
新加坡籍摄影师、摄影评论家
地址
湖南省长沙岳麓区洋湖街道潇湘南路一段387号