澳大利亚Spanda雕塑景观
在一个特定的空间
人、社会、自然
以思想为纽带
文化为羁绊
奇妙地融合在一起
一下子就贴近了城市的脉搏
这就是公共艺术的迷人之处
在武汉,在东湖,公共艺术又将如何与这座城市最美的自然景观融合共鸣呢?今年12月,邀你前来亲眼见证答案!
P · U · B · L · I · C· A ·R ·T
从今日起,东湖绿道国际公共艺术园将陆续迎来国内外16名艺术家的17组艺术作品。12月28日,东湖绿道国际公共艺术园将正式亮相,这是世界级公共艺术作品首次集中在武汉呈现。
东湖公共艺术园是东湖绿道二期建设的重要组成部分,占地面积约7万平方米,是东湖城市生态中心建设的核心,承担着将东湖打造成世界级城中湖的重托。
征集活动
在经过面向全世界的定向与公开征集之后,任军、邵译农、郅敏、郑路等16位国内外知名艺术家的艺术作品成功入围。这些作品将会分布在观景台区域、桃花坞区域、共享草坪区域和学院艺术展示区域。
此次艺术品征集主题为“超越·返璞”，神秘艺术品长啥样?带你先睹为快
01观景台区域
邵译农《道和门》
作者简介
邵译农,1961出生于青海西宁,是位很具独特性和创造性的艺术家,曾参加过许多重要的国际性⼤展。
艺术家邵译农的代表作品《道和门》是由传统四只蝙蝠组合成一个图案,呈四方连续状,以十字连接组成镂空花墙,其含义为福上加福。
邵译农 《徽宗慢走》
艺术家邵译农的代表作品《徽宗慢走》,取自被北方豪强掠走的皇帝时文人们的默祷。此次在艺术园呈现的作品,将由黑白两色的石墩子排列而成,提供给观者片刻内心的安静,以古老的方式,对当代人灵魂的一次清洗。
任军《水#8》
作者简介
任军,1961年出生于陕西汉中,为中国重要的公共艺术家之一。曾为1999年昆明世界园艺博览会、2010年温哥华冬奥会、2011年西安世界园艺博览会及中外近百座城市创作了大量代表性的公共艺术作品。
艺术家任军是中国公共艺术领域的先锋人物。此次他带来的雕塑作品《水#8》,将临水而立,和东湖交相呼应。任军将水作为艺术、作为金属来呈现,他表示,武汉是个多水的城市,作品《水#8》将凝结的瞬间放大,把人与人、人与自然的关系放在无限的空间、时间中,凝结成这一力量来源。人们在观看《水#8》的那一刻,又会通过水的反射,来看到广阔的湖水,从而带来对生命和世界的最初感悟。
郅敏《天象四神—朱雀》
作者简介
郅敏,1975年出生,现为中国艺术研究院中国雕塑院副院长、一级美术师、硕士研究生导师。全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、委员。中国城市雕塑家协会理事。联合国教科文民间艺术国际机构(IOV)成员。中国美术家协会会员。
艺术家郅敏带来作品《天象四神-朱雀》。天象四神是对中国古代天文研究成果的致敬,是对中国上古文明的追问。朱雀星座为南方天空七大星宿的总称,作品以朱雀的羽毛来象征星空中的朱雀星座,同时也代表南方的大地与红土。
02桃花坞区域
陈志光《蚂蚁》组三件
作者简介
陈志光,1961年出生于福建厦门,中国雕塑学会常务理事,中国美术家协会会员,美国国务院国际领导者访问项目会员,现为中央美术学院城市设计学院研究员、天津美院现代艺术学院客座教授。
蚂蚁就是藏在蚁堆中的蚂蚁。在无数同类中隐埋起性别年龄面目特征及或许也存在的精神世界,以俯首接受渺小的姿态构筑了庞大领地无处不在。团队精神是亿万年来蚂蚁稳健生存的基本,它与人类的生存方式何其相似,让人感慨其隐晦渺小的身躯里居然蕴涵着如此的坚韧。
高孝午《再生·鹿》
作者简介
高孝午,1976年生于福建三明。他的作品曾在40多个国家展出,荣获胡润艺术榜当代艺术特别贡献奖;他参与公共空间艺术呈现的“翠城新景”项目,获得世界建筑节WAF年度最佳建筑大奖;2016年,他获得首届新加坡国际华人文化周文化与艺术大使荣誉称号。
高孝午“再生”系列作品,是艺术家高孝午用一种温和无戾气的方式,透露隐喻的、非极端的理性思考,提出人类应该要怎么样?怎样的发展才是更健康的等问题。以表达对当下社会的关注、批判和反思。《再生鹿》试图通过“再生”幻化出来的美丽,唤醒人对最初自然的梦想与憧憬。
郑路 《淋漓》定制作品
作者简介
郑路,1978年生于内蒙古赤峰市,曾分别就读于鲁迅美术学院雕塑系及中央美术学院雕塑系。2006年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习。郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。
郑路的“淋漓”系列作品以不锈钢文字为元素构成了运动之中静止的水之姿态,是在雕塑与文字之间的互动与冲突中索取支撑。将唐代诗人白居易的诗歌《玩止水》的文字融入作品中,作为这个《淋漓》系列的文字来源。雕塑把文字作为一种表达的工具,但又超越了文字本身的所指与内涵。
许俊杰 《找寻》
作者简介
许俊杰,1978年出生于福建省漳州市。毕业于中央美术学院,并获文学硕士学位,常年进行跨界艺术创作,吴作人基金会青年策展人专项基金理事,现生活工作于北京。
许俊杰的作品《找寻》延续了“潜水头”的形象及寓意,用26个字母构建了我们的沟通系统。潜水头上的不同字母代表着世界各地的人群,它们在同一片水域上相聚,水面的交错好比电波的交织联系,当潜水头彼此碰面时则组成了随机的单词。
斯蒂芬·托宾 《生长的声音》
作者简介
斯蒂芬·托宾(Steve Tobin),1957年出生于美国宾西法尼亚州费城,毕业于杜兰大学理论数学专业,曾被选中作为诺贝尔奖获得者物理学家坎贝尔·莱尔德(Campbell Laird)的研究助手。
美国艺术家Steve Tobin的《生长的声音》 试图还原真实的树根样貌,保留树根中岁月流逝的痕迹;但同时又以多样的的色彩呈现赋予其艺术形态, 成为新的积极向上的艺术生命, 焕然新生。根象征着城市的血脉,连通了人们的生命和精神。相互盘绕,互相扶持,成就着城市的根基,创造着生生不息的生命和文明。
汉斯 · 凡 · 德 · 伯文卡普《凤凰涅磐》
作者简介
汉斯 · 凡 · 德 · 伯文卡普(Hans Van De Bovenkamp),是著名的建筑设计师和雕塑家,在过去40年里,他凭借其独一无二的雕塑赢得了广泛的国际声誉,他的作品中已经被众多的公众场馆,企业和私人收藏。
凤凰是人世间幸福的使者,每五百年,它就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨,投身于熊熊烈火中自焚,以生命和美丽的终结换取人世的祥和与幸福。同样在肉体经受了巨大的痛苦和磨练后它们才能得以更美好的躯体得以重生。
安妮·库里《承诺》
作者简介
法国艺术家安妮·库里是英国皇家雕塑家协会的成员。Anne Curry出生在夏朗德,并在波尔多,巴黎和牛津接受教育。她的作品在技术成熟、形态柔和的同时使人过目不忘。库里的作品被大量北美以及欧洲的有名贵族以及公益机构收藏。
法国艺术家Anne Curry的《承诺》传达了植物的曲线,盘旋的生长,种子荚的裂开和展开,意味着它们可控的运动和规律,数学性的生长。艺术家用一个花形的雕塑展现出无限的能量,这也在体现自然与生命的更替变化,使观看者停下来思考自然界孕存的巨大能量,与万物变更再生的规律变化。
03共享草坪区域
毕横 《斗战剩佛》
作者简介
毕横,1985年出生于锦州,现为职业艺术家,工作、生活于北京。毕横是中国首位将大型户外公共城市雕塑以架上艺术品的精度和深度诠释的青年艺术家。
这件反映佛学即是科学的作品,叫做《斗战剩佛》,这是一个人工智能版的齐天大圣,象证着来自西方的日新月异的尖端科技。而这个强大的庞然大物手中推送和托举的却是一只安心修习禅定的小猴子,它象证着一直被怨视而又蕴含着巨大能量的国学传统。表达了西方科学论证东方国学的一种中西方文化结合的趋势和状态。
李承九《牛头梗》 组4件
作者简介
李承九,出生于1972年,2002年韩国首尔BFA.中央大学毕业后留学德国,2008年毕业于德国斯图加特国立艺术学院,艺术研究生。多重身份及生活经验,给艺术家季承九带来不同的感情及创作灵感。
李承九创作的牛头梗取名为DDINGGU,拥有人类的牙齿、动作和表情。他将DDINGGU人性化,希望DDINGGU成为自己心中向往的那个真实、勇敢、追求自由的他。
因为胆怯,所以勇敢。因为无趣,所以有趣。问问,听听,想想,其实每个人心中都有一个DDINGGU。
亨克·霍夫斯特拉《Kissing Eggs》
作者简介
亨克·霍夫斯特拉,出生于1952年,是一位典型的荷兰艺术家,他对乡村事物充满热情,这亦是他的主要创作主题,如动物、植物、风景等等。亨克·霍夫斯特拉的大型公共艺术装置曾展出于世界多个国家,并被多地邀请订制。其中包括鹿特丹、圣彼得堡、纽约市、圣地亚哥和智利。
“先有鸡还是先有蛋?我认为是先有蛋。
蛋和爱是一切生命的起源。
所以,让我们和轻吻的蛋一起玩耍!”
亲吻的蛋是一件可以互动玩耍的作品。
这件作品运用黄色和白色涂料创造出鸡蛋的新“面孔”。这十颗巨大的且中间有“蛋黄”凸起的荷包蛋雕塑,在造型和颜色上尽量仿真。在不同的角度看有不同的样子:街道上看,是两颗油亮的荷包蛋;鸟瞰,是五对恋人在接吻。人们可以跟作品很好地互动,拍照。艺术家希望通过这样的形式,把市民变成艺术的参与者,融入艺术,体验艺术为我们的生活带来的乐趣和思考。
朴善基 《远大前程》5件
作者简介
朴善基,1966年生于韩国,1994年毕业于韩国中央大学美术系,2002年于米兰布雷拉美术学院攻读雕塑。
朴善基的《远大前程》组雕,由两匹黑色骏马与一匹白色骏马的组合,创造了一幅既有自然静谧之感,又孕育着希望的图景。
莱奥波尔多·马丁斯 《金钱豹行走中》
作者简介
马丁斯,1961年出生,目前生活在巴西的贝洛哈里桑塔市,2010荣获法国巴黎C. Peugeot艺术中心荣誉艺术家称号。
巴西艺术家Leopoldo Martins的《金钱豹行走中》 是艺术和自然生命力的表达,金钱豹在草坪中和玫瑰花海融为一体。
04学院艺术展示区
何岸 《手里捏着一张包糖果的纸。手伸出车窗外,糖纸在风中沙沙作响。“我可以扔掉吗?”他问母亲。》
作者简介
何岸,1971年出生于湖北武汉。当代中国最具有代表性的艺术家之一,现工作生活于北京。他的实践涉及装置、雕塑、摄影等多重媒介。
何岸的LED装置作品《手里捏着一张包糖果的纸。手伸出车窗外,糖纸在风中沙沙作响。“我可以扔掉吗?”他问母亲。》将驻立在水畔,和东湖呼应。作品名字截取自2003年诺贝尔文学奖得主J.M.库切的自传体小说三部曲之一《男孩》中最为人所知的一句话,将这句话放大安置在公共环境之下,与观者之间产生的模糊共鸣,让这个城市具有温度和余生的容颜。
【编辑：朱艳琳】