作者 @伊吹鸡腿子
从电影院出来，我做的第一件事，就是买了二刷的票。
然后在两个朋友圈依次嚎了一遍，又到微博刷了一波屏，还去重温了一遍上美影厂的《哪吒闹海》，然后才动笔写这篇观后感——虽然叫嚣着不刷个五遍我都不配说一个字，可是满腔膨胀的情绪，不抒发一下，攒到明天二刷再积累积累我可能会爆炸。
所以只能先疏导出来一部分浅显的，分分流。
为童年，为情怀。
为中国动画，为中国神话。
哪吒。
说来，中国神话诸神中，我最喜欢的就是哪吒。
可能是生来肤浅爱莲美人，也可能是因为那部 20多年来看了不知道多少动画漫画却依然是最喜欢的动画——1979年的《哪吒闹海》。
其实也是因此，哪怕《哪吒之魔童降世》从点映起热度便一路飙，哪怕对十月文化信心爆棚，进电影院之前，我也只是抱着支持国产动画、想要见证国产动画的太阳渐渐升起的历程的心情而已。
然后我发现这不是简单的一步，这或许一座里程碑。
泪光里我仿佛看到了一座虹桥横跨天地，沟通了最早的神话，早期的特色鲜明的中国动画，和中国神话与中国动画的未来。
“它或许会被载入史册吧。”
我甚至想。
世界观 | 颠覆与创新
封神这个IP，这些年在影视剧里已经被翻烂了，编剧们为了夺人眼球，纷纷发挥出了超凡脱俗的想象力——幸而今信奉唯物主义，不然看这架势，怕是打算再封一代新神出来。
经典改编最是难，几十、甚至几百几千年间，早已有无数人用各自的方式进行了诠释。照搬原本的内容，会被说毫无新意，进行再创，一个把控不好就成了魔改，加上剧情逻辑、世界观设计和节奏等若再偏差，就只有躺平任嘲的命了——当然，不止改编，原创剧情也是如此。
可是《哪吒之魔童降世》做到了。
在古老的陈塘关，却颠覆了传统的世界观与故事，将现代化的元素自然流畅不显刻意做作地糅合了进去，让陈塘关总兵父子在这个人与妖理所当然共同存在的时代，以不同的角度去坚守不变的守卫一方百姓的使命，描绘了一个附和现代人审美、却又没有破坏中国文化观念和理解最根本的新神话世界。
剧情 | 笑与泪并存
整部电影节奏把控的非常好，连我这种只会看热闹的外行都能感受得到、忍不住赞叹。
有的时候你说一部电影毫无尿点，可能是因为他的画面精彩、打斗刺激，不忍错过——
比如之前和同好一起去看了一部我们都深爱的电影，我憋了两个小时的尿，同好中间却能去上个厕所。并不是她不如我爱这部电影，而是我们都知道接下来的剧情，无非是正义战胜邪恶，然后获得伙伴的尊敬云云，那么无非是舍不舍得精彩的打斗的画面罢了。
而另一种毫无尿点，则是剧情精彩、新颖得让你难以以常理去推断，让你不能错过任何一个镜头、漏听一句话，因为一个不留神，就可能让你和这个世界的交流之间错节。
《哪吒之魔童降世》就属于后者。
诚然，这也有这改编自大家都熟悉的故事这一点加成在——当你带着对家喻户晓的神话传说的了解来到电影院，却在一开头就发现你需要抛开这些固有思维，哪怕遇到的只是些微的改动就会有新鲜感——何况是如此而这改动又和你所熟知的人和事紧密相连，甚至比普通的原创更勾得你欲罢不能。
而在此基础上进行的设计——不论是整体剧情，还是一些现代化元素的点缀，便更显迷人了。
这部电影的泪点和笑点，可谓是紧锣密鼓，交错并行，很多时候一句话一个眼神就能让你的眼泪不受控制的淌一脸，刚滴到脖子里，一个笑料紧接着便猝不及防的甩了过来，让你一笑一个鼻涕泡儿，真正是让人笑中有泪，泪中带笑。
人设 | 反骨与传统英雄主义
李靖居然“洗白”了。
对于这个设计，我满腔激动难以言表，聊以纵横老泪述之。
作为一个资深的“哪吒粉”，二十年来有多喜欢哪吒，就有多讨厌李靖——前有《哪吒闹海》中看到殷夫人生出的是个莲花苞后拔剑便砍、迫于百姓大义间接造成了逼哪吒自杀身亡，后有新加坡版《莲花童子哪吒》中连逼死哪吒后连他的石像都不放过、让一缕孤魂在残破的碎片中哭泣，都给当时尚且幼小的我留下了深刻的心理阴影，以至于莫说《封神》，就是看《西游记》都讨厌李天王——哪怕他有再多的无奈。
而如今，就是这个李靖，彻彻底底的“洗白”了。他是斩妖除魔守护一方百姓的李总兵，更是守护妻儿的一座山。
他是顶天立地的大丈夫，口口声声说要在哪怕只是短暂的时间，也要让孩子知晓什么是尊严什么是担当，让他明明白白的迎接天命，背地里却沉默着以一介凡人之力也要逆天改命。
自古忠孝难两全，在大多数关于哪吒的创作中，都侧重于将李靖塑造为一个大义灭亲的角色，却极难做到一个平衡。而《哪吒之魔童降世》里的李靖，做到了。
他就是一个最典型的“父亲”的形象，威严不苟言笑，对孩子的爱却如山岳不催，如海广阔。
还有殷夫人，一改以往温婉柔弱的形象，而是一个坚决果断的女人，一个巾帼不让须眉的女中豪杰。她声音清爽，语句铿锵果断，泼辣勇武，她拿得起放得下。
这一版的哪吒，他的不屈不服不信命不妥协，除了他自己作为魔丸的“邪性”之外，我还想归功于他的父母——虎父无犬子，不妥协，不认输，俱是一副反骨，金刚不坏。
配角尚且如此，就更别提哪吒了，他是天生的“邪魔”，叛逆任性，却并不乏任何美好的品质，大是大非看的透彻，敢爱敢恨，知命而不认命——魔童？灵童？他就是他，我们的朋友，小哪吒~（笑）
至于盛世美颜龙太子，起初本以为他只是一个传统的反派、而这电影也只是一个魔丸成了正道、而灵珠却被邪魔外道养成了反派最终被打败的经典模式，却不料编剧在他身上的设计，堪称“神来一笔”—— 在推动剧情之余，敖丙更重要的是对于“ 圆满 ”的补全。
如果说李靖的“洗白”是圆满了一个家庭，那他的“洗白”则是 补全了一个世界。
从灵魂本源便是与哪吒相对立的敖丙，有着与哪吒截然相反的经历和性格、处事态度，两人相对却又相符相合，将围绕着天命这一核心观念的世界从半副反骨补充成了一整个圆——其中暗含的阴阳太极，是中国最古老、高深的世界观。
以及，在这里我一定要用我嘶哑的声音喊出：不论是藕饼还是饼藕，我都可以！！！
除此之外，一众配角也是特色鲜明，带着口音的太乙真人，结巴的申公豹，在带来笑料的同时，也各自成就了各自的鲜活，颠覆了传统神话中，“这是一个厉害的神仙”，“这是一个要打败的反派”这样的刻板印象。
彩蛋 | 回忆与敬意
我在微博和微信推荐时候，额外备注了一句，不要化妆。很多朋友问我，这么催泪嘛？我想了想，解释道，如果你只是普通的泪点低，那还能把他当成一部普通的优秀作品来看，但是如果你恰好是我们这种70、80、90的中老年代，看过并且喜欢《哪吒闹海》，又恰好比较情怀，那就不太好收拾了。
诚如我前文所述，我最爱的动画片，恰恰就是《哪吒闹海》，而这部作品中，满满的都是回忆与情怀。从1979年到2019年，整整四十年的时光通过哪吒这个人交织成一条无坚不摧的红绫，红得灿烂，金色的花纹流光夺目。
我之所以说十月文化是用心在做动画，很大原因就是他们愿意去保护这种情怀，却不刻意，而是润物细无声的将这些渗透在作品中的每一个角落——如《大圣归来》中用了《大闹天宫》中的那段配乐，又如这一部《哪吒之魔童降世》。
从哪吒的造型、敖丙的武器、仆人的形象、躺在混天绫上的动作、被夜叉抓走的小妹、用混天绫捆束敖丙、以及最后水淹陈塘关时的风雨交加、电闪雷鸣、盘龙柱……致敬却非照搬，而是巧妙的将之与这部独立的《哪吒之魔童降世》融合在一起，让年轻的观众丝毫不感突兀，又能让年长的观众感动潸然。
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
——我的命我自己扛。
“哪吒，哪吒！小妹被妖怪抓走啦！”
——把小孩还回来！
除了剧中彩蛋，片尾彩蛋的小设计也让人十分喜爱。
购票凭条特意提醒，片尾有三个彩蛋，本来还担心会有人没留意早走——结果哪吒自己亲自出来提示，一个接一个的“我看谁敢走”，在电影结束后还引来了阵阵笑声，简直太可爱了。
除此之外，还有流畅的镜头设计，堪称享受的美术和配乐，“山河设计图”等设计，堪称教科书式的将传统与现代融合。
以及最为核心的关于成见、乃至命运的主题……
可恨我匮乏的词汇量难以描述其万分之一，决定明天二刷完了再试试。
总之，通过这部作品，我可以清楚的感受到中国动画行业正在逐渐走出严冬。
我一位朋友看完后如是说：如果《大圣归来》是破冰，那么《哪吒之魔童降世》就是已结出的硕果。
我们中国人讲究养精蓄锐，厚积薄发，而今时机正好，这棵参天大树，我相信在不久的将来，就会迎来硕果累累，让人望而生津的一天。
人民日报关于他一小时破亿的微博中提了这么一个概念：“封神宇宙”，我此时还是忍不住唱个反调——这种针对所谓“漫威宇宙”而提出的概念，我个人认为全无号召的必要。
神话，是这个民族精神的体现，中华文化博大精深，从大洪荒时代三皇五帝，封神传奇到民间奇谭，中化神话体系自成一脉、源远流长，本就是一座文化宝库，何必对应一个格式呢？
我期待我们的创作者们，让它的光彩震惊世界的一天——也会不断努力，成为其中一员。
为了着一副中国人骨子里的不屈，血脉中流淌的不信命，为这一副桀骜反骨。
本文原创作者：绯天月