除了国际舞台上的一些知名艺术家之外，菲律宾艺术界长期以来一直局限于孤立的环境 - 直到大约十年前。 在50年中断之后，菲律宾参加了2015威尼斯双年展，并举办了一个国家馆，引起了对该地区的关注，并带来了新一波的当地艺术家成为众人瞩目的焦点。 我们介绍十位你应该知道的当代菲律宾艺术家。
罗纳德文图拉
在2011，罗纳德文图拉打破了苏富比香港票房收入最高的东南亚油画纪录，当时他的石墨，石油和丙烯酸工作名称 Grayground 售价为1.1万美元。 文图拉的绘画和雕塑具有多层图像和风格，象征着菲律宾的多元化民族身份 - 这个国家在整个历史中一直被美国，西班牙和日本殖民。 文图拉的作品通过东西方图案的并置体现了后殖民文化的复杂性; 高低文化; 传统与进步; 过去和现在。
Alfredo和Isabel Aquilizan
丈夫和妻子二人组Alfredo和Isabel Aquilizan在2006移居澳大利亚 - 这一活动成为他们艺术实践中不可或缺的一部分。 他们的工作涉及社区，个人经历，记忆和流离失所，以及移民的情感和心理影响。 Aquilizans经常使用文化上重要的对象作为“生活体验”的隐喻。 在2006中，他们展出了 项目归属：过境 在悉尼双年展; 用传统方法制作 balikbayan 菲律宾人用来运送他们在世界各地的物品的箱子，装置引起了这对夫妇到澳大利亚的航行。 这项工作演变成了 项目另一个国家：地址 （2008），由140的内容组成 balikbayan 盒子，每个都精心包装，并与个人物品策划。 此后，Aquilizans制作了一些涉及当地社区的作品，使用捐赠的材料并用重要物品创造复杂的装置。
马克萨尔瓦图斯
都市主义和日常政治主题是多学科艺术家Mark Salvatus工作的核心，他也是当地街头艺术团体Pilipinas Street Plan和98B Collaboratory的联合创始人。 从他的城市景观，流行文化和媒体中汲取灵感，Salvatus描绘了他在菲律宾的本土和他旅行的地方的当代体验。 Salvatus将跨文化共性联系起来，如图所示 俳句 （2013） - 艺术家在日本，纽约，澳大利亚和印度尼西亚旅行期间拍摄的涂鸦视频投影。 该视频将与其他无关的人和文化联系起来，以建立全球对话。 在2014中，艺术家提出了 纬度 在菲律宾文化中心 - 一系列三部作品涉及围绕土地，空气和水资源的社会政治问题。
加里 - 罗斯帕斯特拉纳
在Gary-Ross Pastrana的概念作品中，熟悉的物体被解构为无法识别，直到它们继承了新的形式，意义和功能。 帕斯特拉纳对改变物体的物理性的后果感兴趣，观察物体的内涵随后如何变化。 将火放到自由 （2002）探讨了一个物体如果被破坏了是否可以保留它的“东西”。 帕斯特拉纳摧毁了一个梯子，燃烧了一部分遗骸并从其灰烬中创造了一只鸟。 对于 两个戒指 （2008），艺术家将他母亲的两个戒指融化并塑造成一个剑状物体，以调查这种物理转变是否会改变材料的多愁善感或价值。 帕斯特拉纳得出的结论是货币价值不会丢失，但更重要的是，随着环的属性合并，它们的情感价值会增加。 帕斯特拉纳重新配置现实以揭示对象的真相。
JoséSantosIII
JoséSantosIII长期以来一直在质疑对“日常生活”的看法。 在他早期的作品中，桑托斯画得非常逼真 trompe l'Oeil场景和超现实，梦幻般的作品。 多媒体艺术家已经形成了一种神秘的风格，让他的作品开放式解读。 他继续探索对物体的迷恋，试图揭开它们的历史，同时模糊观察者对熟悉物体的感知。 在 ²hide （2014），以及在Pearl Lam Galleries举办的展览，桑托斯展出了一系列新作品，其中包含充满新意义的日常用品。 未被注意的物体通常被置于聚光灯下，重新定位以创造新的体验。 桑托斯唤起了对隐藏的新的欣赏，向我们展示了我们在日常生活中将对象视为理所当然的程度。
Costantino Zicarelli
Costantino Zicarelli是一位自称“失败的音乐家”和涂鸦艺术家，他的作品反映了无人机金属，黑金属和摇滚乐的历史。 他的作品和展览经常受到歌词的启发，例如他在Silverlens的2013秀 白色如月光，像骨一样白，像蛇一样黑，像宝座一样黑。 探索流行文化的“黑暗面”，Zicarelli的石墨灰色图画揭示了头骨，黑暗的森林，挂在缠结的锁，迪斯科球，砸碎的吉他，死亡的摇滚明星和纹身标志的图像。 这位艺术家解释说，他的实践不仅仅是关于成为一个团体，更多的是展示一个不那么混乱的行业。 他的2014展览 人的尘埃 灵感来自斯坦利库布里克的标志性作品和美学 2001：太空漫游。 从牺牲的形象到衰败，这个展览展示了人类永恒的脆弱。
诺伯托罗尔丹
亚洲黑人艺术家的创始人 - 一个专注于社会和政治上进步的艺术实践的菲律宾小组 - 以及Green Papaya艺术项目，Norberto Roldan解决当地的社会，政治和文化问题。 他的文本，图像和发现的物体的集合考虑了菲律宾日常生活的生活体验，以及复杂的国家的历史和集体记忆。 罗尔丹特别强调历史对象及其在被丢弃和遗忘后保留重要性的能力，质疑对象本身是多愁善感还是仅赋予意义。 他的组合标题为 寻找丢失的时间1 / 2 / 3 / 4（2010）的灵感来自希特勒在柏林的公寓，据说与自大狂的独裁者的性质不协调。 这项工作质疑对象反映我们是谁的方式。 历史的起源和致命的策略 （2011）的灵感来自Jean Baudrillard的题目 历史与意义的终结哲学家认为，全球化促成了历史的解体和进步的崩溃。 每件作品都是陈列在橱柜中的旧物品的集合，回想起过去，这是通过试图从被遗忘的记忆中创造秩序感而捏造的。
路易科德罗
路易·科德罗（Louie Cordero）丰富的装饰和经常幽默的多媒体作品融合了土着传统，西班牙天主教和美国流行文化，以表达长期的紧张历史。 他充满活力的色彩作品来自于电影恐怖电影，重金属音乐，漫画，民间传说和街头生活的美学，涉及艺术家的殖民历史和天主教成长的问题。 在2011新加坡双年展上，Cordero展示了令人不安的多媒体装置，名为 我的受到当时最近谋杀无辜人民唱法兰克辛纳拉的启发 我的路 在菲律宾周围的酒吧。 装置展示了大量玻璃纤维人物在身体上被刺伤，身体部位被打破。 在背景中，一个视频装置投射了Sinatra的致命歌曲，创造了令人毛骨悚然的令人毛骨悚然的事件。
Rodel Tapaya
Rodel Tapaya融入了记忆和历史的主题，在充满民谣和前殖民历史的充满活力的画面中融合了当代现实与民间叙事。 Kabunian的甘蔗，编号但不能计算 （2010）为他赢得了2011签名艺术奖。 这幅画作在10的2014th Gwangju双年展上展出，现在位于Tiroche De Leon收藏中 - 以菲律宾民间传说的图像为特色，融合了多种叙事和多种寓言性参考，从中央犬形象到起源神话和其他生物。 Tapaya警告人类的贪婪和环境破坏。 与此相类似， 山幻想 （2012）评论过度采矿的危险性和保护自然的重要性。 这幅画吸引了菲律宾传说的影响，如保护林地的美丽森林女神玛丽亚玛基林，以及培育老树死亡幼苗的精神。 Tapaya的作品是对人类以牺牲周围世界为代价而匆忙取得进步的批判。
Martha Atienza
Martha Atienza出生于荷兰母亲和菲律宾父亲，她一生都在菲律宾和荷兰之间移居，她的混合背景反映在她的视频作品中。 在想象和理解之间，她的工作是对她的环境的社会学研究。 Atienza有兴趣研究当代艺术作为实现社会变革的工具的潜力。 与Rodel Tapaya一起，她是2013 / 2014主权亚洲艺术奖的决赛选手之一，在那里她展示了她的作品 在海上无尽的时间。 视频装置向海洋航行的历史致敬，受到父亲过去作为船长的启发。 随着海水的移动视频通过一杯水折射并伴随着海洋的声音，这项工作捕捉到了移动水域的幻觉，并暗示了海上生活隔离带来的幻觉感。