用匠心精神对抗流量为王的时代
林俊杰是当下“流量为王”的华语乐坛，为数不多的依然保留匠心的头部音乐人。
在这个时代，大多音乐人都在以发行单曲的方式，尽可能的提高每首歌的传唱度，以获得最高“收益”，这种模式好与不好见仁见智，但是必然会对专辑的概念造成一定程度的弱化。
而林俊杰作为一个出道17年的音乐人，身处流量时代，还能不忘初心，不与时代妥协，坚持用“传统”的方式打磨自己的唱片，坚持输出完整的概念，也正是这种一丝不苟的态度，使其自身的艺术性得到进一步的提升。
这样的林俊杰，就自然而然的成了华语乐坛一块屹立不倒的金字招牌，量多质优，童叟无欺，与大部分“天字辈”的艺人比起来，低调的他少了那种可以供人们茶余饭后消遣的谈资，却通过对音乐极致的要求，一步一步走到现在的位置，其间不易可想而知。
他的天赋很高，但并不算常规意义上的天才。他的出场没有石破天惊，却展现出了巨大的潜力。
林俊杰：我做音乐是从写歌开始，唱歌这件事情，是辅助我写歌的，也是为了唱好demo，因为我不知道我的声音适不适合当歌手，那时候我对唱歌这件事情，我是没有太大的自信的，有一天环良老师就跟我说，你要有机会发片，就一定要先写出好歌来，你在当兵的这两年，尽量努力写歌，写到我满意为止，你才能发片，他就给我这样的一个目标和方向。
在服兵役的两年时间里，文艺兵林俊杰积累了大量的舞台经验，同时也创作了大量的音乐作品。当时的他，创作手法或多或少都带着一些旧时代的印记，恩师许环良认为这样的歌曲不太适合当时的市场环境，要求他改变创作思路。
所幸的是许环良老师的“批评”并没有浇灭他对音乐的热爱，他还是一如既往地坚持创作，直到有一天，他写了一首歌，得到了许环良老师很高的评价。他才终于卸下了“创作手法老派”的枷锁。
这首被许环良老师给予高度评价的歌曲叫《记得》，后收录于当时红遍大江南北的天后张惠妹的第七张个人专辑《真实》中，并且成为那张专辑中传唱度最高的一首歌并传唱至今。那年，他19岁。
出道以后的林俊杰，看起来事业一帆风顺，但也有诸如首张专辑《乐行者》遭遇非典，第5张专辑《西界》转型失败，第二轮世界巡回演唱会期间咳血失声等挫折。如果他没能在挫折中坚持下来，就没有现在的林俊杰。
几次浴火重生后的林俊杰，更懂得珍惜写歌唱歌的每一天，也更加懂的珍惜欣赏他音乐的每一个人。
从《记得》到《幸存者·如你》，整整20年的时间，林俊杰经历了唱片的黄金时代，盗版音乐横行的时代，数字音乐时代，音乐的传播介质与传播方式在不断的改变，他都可以完全不受外界干扰，一直坚守着自己的创作理念，也正是这份匠心精神与情怀，让他在创作的道路上稳步向前，一步你个脚印，扎扎实实的站在山巅，俯视这满目疮痍的华语乐坛。虽然山巅上不止林俊杰一人，但纵观华语乐坛，真正在上面的，又有几人呢？
专辑概念 2015-2020
说到专辑，就要从2015年发行的《和自己对话》开始说起了。
从宏观层面上来说，林俊杰从《和自己对话》开始就在架构属于自己的体系，这张专辑同样在这个体系内，用不断延伸的概念，丰富着自己在上帝视角下看到的世界，持续输出着自己的思想。
《和自己对话》：深度剖析自己的内心，既是一张极度私人的专辑，也是一张引导性极强的专辑，第一主打歌《不为谁而作的歌》更是把自己的经历以及对整个社会的观察，掰开揉碎，引导听众关爱社会和弱势群体，认认真真的听专辑中的每一首歌，可以很明显的感受到他长在心里的善良。
《伟大的渺小》探索人与宇宙、自然、时间之间的微妙关系。
人生的道路，有难过，有开心；有揪心，有从容；有挣扎，亦有释怀。这是每个人必经的心路历程，专辑A面是压抑的色彩，专辑B面逐渐变得明亮起来，给人一种有种拨开云雾见月明的感觉。人与万物之间，有一种错综复杂的微妙关系，只有学会调整自己的状态，才能不被外界干扰。世间种种不尽如人意者有万千，只有不被这些琐碎干扰，才能做到真正意义上的释怀。
《幸存者·如你》虽然把人称从“我”转向了“你”，实际上讲的还是每一个“我”，平行时空的概念引人深思：假设真的有平行时空，那么每一个“我”，都是自己，也都不只是自己。
从这个层面上来说，人生就是没有终点的，我们所有的经历，都只是不同纬度中的一个过程。那么裹挟着我们的名与利，就显得不是那么的重要了吧？我们正在承受的压力与苦难，也没有那么令人崩溃了吧？我们最终都会从不同的纬度，找到一个释放的出口，不是吗？
驻足回望曾经的自己，不正是这样一步一步走过来的吗？那些让我们痛苦甚至崩溃的事情，已经化成回忆里的一抹微笑。
当然，我们也要认认真真地思考一下，假如真的有平行时空，我们在追逐当下的一些虚无缥缈的东西的时候，忽略了什么？对父母的陪伴？对爱人的温存？对小孩的关心？对朋友的问候？对路人的善意？对自己的心疼？
而林俊杰总是能用充满着温度的创作与嗓音，在我们最无助的时候，为我们打一支强心针，听众可以从中汲取养分，进而变成更好的人，这不正是偶像的意义吗？
《幸存者 Drifter》歌曲浅析
- 《最向往的地方》：编曲中鼓点的节奏营造出潮起潮落的感觉（类似6年前《新地球》中用鼓点模拟人生沉重的脚步），搭配JJ干净的声线，就像一个干净的灵魂乘风破浪奔向向往的净土。
对大部分人来说，追逐内心需求的过程注定是艰难的，每个人的经历大相径庭，每个人的目的地也各有不同，但在内心层面，每个人向往的地方其实殊途同归的，那个地方叫幸福。
这让我想起《新地球》MV里那句：“我们值得更幸福。”
- 《交换余生》：整张专辑最接近情歌的一首，易家扬老师的歌词一如既往的有感染力，以细腻的笔触，用乌云、雷电、日升、月落的意象将抽象的时空具象化。
林俊杰在这首歌中的演绎方式相较于之前的作品，也内敛了许多，他把一个又一个故事的碎片，揉进优美的旋律中，当我慢慢把自己收集到的碎片拼凑起来，发现这首歌讲述的不仅仅是爱情，而是一整个人生。
以前的你，现在的你，未来的你组成了你的人生，余生就是未来的你，交换余生就是不顾一切。这让我想起《修炼爱情》与《我还想她》背后的故事，不禁潸然泪下。
- 《幸存者》：温柔平和又有力量的一首歌，林俊杰很少用口述的语气唱歌，但这样的林俊杰才是我最最最爱的，他波澜不惊的唱出了每个人内心波涛汹涌的心声，有难过，有不舍，有遗憾；有开心，有圆满，有幸福。他总能在恰当的时间，抚慰听众的内心。
这首歌MV结尾的念白是这样的：“生命中存在裂缝，那是阳光照进来的地方”，呼应了7年前的《裂缝中的阳光》，诸如此类的“陈年梗”，在林俊杰的作品中实在是太常见了，这也是只有深度了解他作品的粉丝，才能体会到的幸福。
其实，整张专辑里的歌曲，在YQ爆发前就已经写好了，当然也包括这首歌。
在整个世界都充满不安与不确定的时候发行，更能抚慰人心，这或许就是林俊杰所说的“创作或许是有预知性的”。
2020我们都是幸存者，还好 我们有音乐陪伴。
- 《离开的那一些》：我认为这首歌是整张专辑最有气质的一首歌，忧伤又浪漫，这让我想起了方林合作的另一首歌《故事细腻》。
“谁在窗外弹琴，弹谁的曾经”呼应“我又继续为你弹琴，解释命运”。
前奏的钢琴声缓缓流入双耳，就能感受到一种清冷凄美的氛围，得益于吴庆隆老师炉火纯青的弦乐编写能力，如此大编制的弦乐并没有造成情绪与声音的过度爆发，而是恰到好处的浸润着整个故事，让整首歌的气质得到进一步的提升，老林富有质感的声线游走于淡然舒缓的旋律间，像一个置身于故事中的倾诉者，又像一个抽离于故事之外的转述者，于不痛不痒间触动着听者敏感的神经，那些包裹着心酸思念的零碎回忆一一浮现，直击温暖每个被回忆豢养的心。
副歌部分的旋律，有浓郁的浪漫主义色彩，仿佛跟随音乐穿越到了美丽的新西兰夜空下，有满天的星，有微凉的风，有弹琴的人，还有弹琴人淡淡的忧伤。这是林俊杰最拿手的事情，他拥有不被情绪奴役的能力，这种能力可以让他的情绪在完全不失真的情况下完整的表达出来。正因为有这种“超能力”，他才可以轻而易举的让听众达到情绪共振，并且把听众的思绪代入到他预设的场景中。
这也是我被他圈粉整整17年的原因之一。
- 《最好是》：怀秋用简单平实的歌词，勾勒出林俊杰的情绪，就像他自己说的：“如果你没问我，我是一个不会主动表达感受与看法的人，但当我表达时，都赤裸在我写的歌里。”
而林俊杰也在对这首歌的演绎中，向听众展示出了自己这些年的巨大成长，作为一个17年的老粉，我惊喜的发现，现在的他居然可以把遗憾唱的如此轻盈了。
- 《暂时的记号》：这首歌是对整张EP的总结，歌词也是我心目中的最佳，葛大为不刻意创造金句，却字字珠玑，让人沉浸其中。不刻意制造记忆点，却句句戳心。
直达心底深处的痛感，细水长流的缓缓抚慰，这一生我们只是永恒暂时的记号。这个时空的我会压抑，会困惑，会哭泣，请相信在某个平行时空里的我会感知，会了解，会抚慰。
存在的，逝去的，那一些在某个终点，还是会重逢。
虽然这首歌不是积极阳光的，但真的可以治愈受伤的心，因为它对命运与时间进行了一次苦涩又浪漫的释怀，就算痛苦不会因为平行时空的存在而变得无感，但痛苦与美好永远都是相伴而行的，每个时空里的自己到最后都会在爱的守护下殊途同归。
先简单说说上一张专辑的一个独特呈现方式，《穿越》、《四点四十四》、《我继续》这三首歌的编曲首尾呼应，带来了极为华丽的听觉盛宴，答主每次一循环就是几个小时。
与上一张专辑不同的是，《幸存者 Drifter》并没有延续这样的构思，而是把每首歌所表达的内容吸附在一个强大的中心思想上，环环相扣，构建出一个完整的概念，甚至，歌名都能组成一句话，幸存者：离开的那一些最好是暂时的记号。
这种呈现方式的代价其实是很大的，歌曲名的独立性被破坏，很可能对歌曲的传唱度造成负面的影响。出道17年并极其擅长创作爆款歌曲的林俊杰当然明白这个道理，但他依然选择这样做，从这一点就可以看出他对专辑概念的执念。在当下这个流量至上的当下，这种“明知山有虎，偏向虎山行”的行为既显得格格不入又让人觉得不可思议的。但，谁让他是林俊杰呢？
这张专辑或许会是林俊杰自出道以来最完整的一张概念专辑，相信《Like You Do 如你》完整发行以后，就可以把“或许”二字拿掉了。
你能想象这是一个创作了十四张专辑、若干高质量单曲，并且为其他歌手创作上百首优质歌曲的人交出来的“答卷”吗？
人红是非多，越优秀的人，就越容易在无形中动到别人的蛋糕，所以就会有一些人用“进步天王”来进行嘲讽（你没看错，这个本身很正面的title被一些别有用心的人，拿来做文章）。但是纵观整个华语乐坛，能够在唱功，创作，制作能力稳步提升并且一直保有强大的商业竞争力的艺人，还有谁？可能一只手都能数出来，而且他的进步是建立在一个很高的起点上的，此时此刻我只想献上我的膝盖。
综上所述，进步天王这个称号，林俊杰当之无愧。
他在十几岁的时候就遇到了自己的伯乐，他相信他的伯乐能让他在演艺道路上走的很远，他也相信自己的热爱能够在这条布满荆棘的演艺道路上，为他提供源源不断的动力，所以才能毅然决然的放弃新加坡国立大学的入学资格。
他具备成为一个优秀唱作人的所有优秀素质，他拥有得天独厚的嗓音，优美而又有辨识度，他拥有顶级的唱商与天赋，进而把唱功打磨到近乎完美的程度。
林俊杰有专属于自己的创作方法：感性与理性并重，他对作品全身心的热爱和钻研，是先让自己全然感动和相信某一种情绪之后，再以严谨的创作技术与扎实的乐理基础，去呈现每一首作品，听众能感受到他的才华横溢，更能感受到他作品中的真诚，所以他才能源源不断地创作出一首又一首感动人心的经典歌曲，这样的林俊杰有什么理由不红呢？
在大部分80、90后那场盛大的青春中，他都扮演着极其重要的角色。所以很多人会称他为自己的青春、一个时代的文化符号，当然也有很多人说林俊杰这三个字代表的是一种情怀。
但说实话，我不太愿意让林俊杰跟情怀这个词挂钩，因为这会让我们怀着主观爱戴的色彩去聆听，也因为他这个“文化符号”依然活跃在我们生活中，并且不断进步，谈情怀为时尚早。
抛出年月，撇开情怀，在看似声色犬马，实则萧条落败的华语乐坛，他就是这样一股清流。我欣赏他，不是因为他做了什么贡献，有了什么成绩，而是因为我在深夜里看了一场直播，听了一张专辑，虽然曲调是陌生的，内心的感受却一如17年前第一次听他唱歌时的样子，他叫林俊杰，这张专辑叫《幸存者 Drifter》。
1026天的等待，一个字：值！！！
《Like You Do 如你》待更！