二十四桥明月夜
太行金秋
匡庐松泉
太行烟雨
太行雨霁
黄山观云
山乡秋晓
【名家简介】
徐中 1965年毕业于南京师范学院美术系（今南京师范大学美术学院），现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国田园画会副主席，扬州市国画院专职画师、一级美术师，人民日报神州书画院特邀画师，扬州市瓷画协会名誉主席。
徐中，是从长寿之乡如皋来到文化名城扬州的著名画家，我与他是同乡同学，还是南师大的校友。记得青少年时期的他，纯洁而好玩，热情而爽朗。
徐中是毕业于美术院校的科班生，在南师众多艺术名师的熏陶和教诲中，本来艺术天赋就高的他茁壮成长。搞艺术的人既需要有灵气和天赋，还需要对艺术有独到的领悟和视角，徐中无疑是兼而有之的。他执着地追求艺术的真谛和奥妙，用自己独特的绘画语言诠释世间物象。在他的笔下，山川流水、飞泉绿树、蓝天白云等都成为了艺术的精灵和美的化身，他以他的心手之笔赋予世间物象以新的生命、新的灵魂。
艺术源于生活，但不是生活的复制，而应高于生活。画家不仅要关注生活、表现生活、记录生活，更要艺术化呈现生活。一个艺术家天赋再好如果闭门造车，那是绝对创作不出流芳百世的作品的，先天的艺术灵性与天赋，还要后天的学养与勤奋加持，才有可能在艺术上有所建树。徐中深谙此理，数十年来，他堪称是艺术田地里辛勤的“农夫”，利用一切时间走遍名山大川，深入到自然中，与自然面晤、对话。他第一次去黄山写生时，黄山尚未如今天这样是热门的旅游景点，但黄山秀丽壮阔的景色让他着迷，他忘记了疲劳和饥饿，不停地画……他说，感觉自己已与黄山融为一体，黄山让他魂牵梦绕。他七上黄山，看不够画不尽，每次都有不同的收获，写生创作了几百张的黄山题材画作。
祖国的名山大川，江河湖泊，乡村野景都是徐中创作的源泉。除了七上黄山，峨眉山、太行山、九华山等等山川也留下他数度造访的足迹，还有大兴安岭、西双版纳的茂密丛林中也曾出现过他专注写画的身影。
徐中说，他收获最大、记忆最深的是1989年的秋天写生之行。那年，江苏省组织十多位名画家成立写生团。带队的是著名画家亚明，徐中也在获邀之列。写生团第一次是到东北，第二次是到云贵高原，第三次是到古城西安。在这次集体写生中，徐中的艺术视野更加开阔，艺术水准和见解也得到了进一步提升。
徐中不仅喜欢祖国的名山大川，也钟情于水乡风韵。他去过兴化、宝应、高邮、溱潼等苏北水乡，也去过苏州、杭州等江南水乡。他认为江南水乡的杏花春雨、小桥流水，恰似小家碧玉，玲珑剔透、精致秀丽，偏向人工美的多；而苏北水乡则是不施粉黛、朴素天成，具有天然美的模样。也因此，在天性恬淡的徐中笔下，在他的水乡系列中，更多的是里下河苏北水乡天然去雕饰的景象。
徐中其实是艺术的多面手，不仅是国画，他在版画、油画、连环画、年画领域都有涉猎且成果丰硕。但在中年后，徐中决定专攻、主攻国画山水。对他的山水，刘海粟曾评价道：“徐中的作品，特别是山水画幅，旷达秀逸，清爽悦目，不拘一格，运笔入情。既有传统笔墨的风范，又融汇着现代人的审美感受，殊属可贵。”他还善于将电影中的“蒙太奇”手法巧妙地运用到自己的山水画中，常让人感受到一种幽静的朦胧之美。
石涛说：“笔墨当随时代！”对中国画的传承与创新，徐中一直没有停止过思考，停止过探索与实践。都说艺术是相通的，在当下这个地球村时代，借鉴融合姊妹艺术、西方艺术显然也是国画艺术创新的一个途径。为此，徐中先后到泰国、新加坡、瑞士、意大利、俄罗斯等国家进行考察和写生。每到一个国家，他首要去的就是当地美术馆和博物馆。因为那里珍藏着那个国家的艺术珍品，是借鉴和学习的最好课堂。通过大量的实践与探索,徐中渐渐找到了一条属于自己的中西融合之路。他发现,用色时如果做到以下三点,画面不仅色彩丰富,而且也不会失去中国画的本来面目与韵味：一、用色求单纯。一幅画主要用一种颜色,在同色调中求变化、单纯中求丰富；二、用色与用墨一样,强调用笔,讲究层次、虚实；三、用一种色就用足,将其效果发挥到极致。这样的用色原则,在徐中的水乡题材画作中尤其明显。
徐中为人谦虚憨厚，与人为善，与世无争，虽然恬淡却是个性情中人，虽然言谈不多但却真诚坦率，人画一致。如今，年近八旬的他依然笔耕不辍，对于如徐中这样的真正的艺术家来说，丹青不知老将至，不管过往取得的成果如何丰硕，在艺术的道路上，是永远不会停止向更高艺境进发脚步的。
■丁邦元
【来源：扬州网_扬州文化】
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