图为展览现场。
【侨报纽约讯】三位纽约的年轻策展人石烨尔、陈允舒和顾时荣4月初在全球范围内发起了一项名为“WAW/何谓女”的艺术作品征集活动。
该活动收到了来自中国、韩国、美国、意大利和新加坡等多个国家的100多位艺术家的300多件投稿，最终由三位策展人和视觉总监王昭懿挑选出其中的77件极具风格和力量的作品，并于日前在曼哈顿中城雅博艺廊对这些获奖作品进行了集中展出。
三位策展人表示，“WAW/何谓女”艺术展想表达的主题是“什么是女性？” “我们非常赞同法国著名作家波伏瓦的观点就是，没有天生的女性气质或者宿命，女性和所有人一样生出来就是自由而独立的存在。女性应该被视为完整的、完全的人，而不是低于男权存在的‘第二性’。” 这个主题也最终由36位艺术家通过他们的形态各异的艺术作品得到了完美的演绎。
此次艺术展遴选出来的作品都别具一格。有艺术家廖原的两幅水彩作品《混沌》和《孤独》，将女性坚强又脆弱、冷静而感性、温柔又兼具魄力的多样人格展现出来，呼吁人们忽略性别的客观差异；艺术家李艺帆通过插画作品《无限的美》和《痒》表达了女性的美丽不应该被单一的身材、肤色、样貌等审美所局限，美在于无限的可能中，自信是体现美丽强有力的一种方式；艺术家李佳锜将社会对女性刻板印象的认知“微观看不到大局、宏观看不到细节”通过她的平面设计作品《你不知道》体现出来；摄影师李修竹的摄影作品《红》则讲述了两个女生间的爱情故事，体现了女性情侣间的亲密和“非传统”亲密关系所面临的阻碍。
艺术家陈碧琳的摄影作品《脂粉·四季》则是思考了妆容、外貌和女性的关系，抛出是妆容主导着女性，还是女性操控着化妆品这个议题；更有两位艺术家无独有偶地直接用女性化妆品创作了作品 —— 艺术家孙楚伦用粉底液、粉饼结合铅笔创作了插画系列《藏》，激发大众去思考女性“藏”在化妆面具之下的真实自我；创作了作品《红色》的艺术家赵唯则是用口红和嘴唇作画，展现了口红在不同时代作为一种精神象体现女性对于自身和社会的态度；摄影师赵哲巍的摄影作品《阿娟》表达了她认为人类是视觉动物，但女性的“美”不应该依附于别人的判断，要忠于自己内心的感受的观点；艺术家周辰毓的拼贴作品《虚构框架》则是巧妙地利用各卫生棉包装图片组合而成，其作品远看是一个有梯度的颜色大图像，针对社会对于性别的刻板印象引发了强烈的讨论。
此次展览得到了多家中美机构的大力支持，其中包括艺术家经纪公司亿人传媒、雅博艺廊、纽约顶级艺术院校Pratt Institute和The New School学生会、Ivy Elites Inc 以及纽约原创奶茶新晋担当Debutea等等。
本文版权属“纽约侨报”所有，未经授权请勿转载。违者将追究其相关法律责任。