文/青鸾惊鸿
【内容提要】
一个杨姓农村艺人，从湖广一带，随“填四川”的大潮，来到了一个叫做包包场的地方，为了糊口，他拿出了自己的看家本领——大木偶，走村串户，这就是川北大木偶的雏形。谁也想不到，后来的后来，川北大木偶逐渐发展，经历了兴盛-没落-再繁华的历程，从田间地头，走向了国际舞台，成为了我国的非物质文化遗产，被保护，被拯救，被不断传承。如今，在四川的峨眉山市，四川省大木偶剧院承演的大木偶剧目《圣象峨眉》、《峨眉韵》等，成为了旅游胜地的旅游名片。
【正文】
一次偶然的机会，我从百度视频里看到了中央电视台第十频道《探索·发现》中的特别节目“年轮”中的《寂寞起舞》，那场面竟然是在我的家乡仪陇县石佛乡拍摄的，一条长长的熟悉的街道，一张张并不陌生的脸孔，以及解说员的那一句句关于发源于清朝初期的木偶的历史，拨动了我内心情感的触角。画面上贾家那一箱又一箱封存多年但却依然活灵活现的木偶头，集聚了生、旦、净、末、丑各种角色，造型各异的脸庞、形式多样的发髻、或怒或喜的表情，让我想起了小时候父亲曾对我说过的关于木偶的种种。
川北大木偶属于中国地方木偶戏的一种，又称之为大杖木偶、大木脑壳戏，因其长1.4米、重约5公斤、形体大而得名。它区别于其它木偶的地方就在于嘴和眼均能活动，且表演不受剧种限制，上台演出时可达到与真人没什么区别的地步。大木偶艺术广泛流传于四川北部地区，到上个世纪40年代，就只存于南充市仪陇县马鞍场李姓的“福祥班”，解放后曾在仪陇县川剧团扎根，1987年迁至南充市，2006年6月被列入我国首批非物质文化遗产，现存于位于南充市的四川省大木偶剧院内。
历史总是很沉重的，沉重到我们找不到源头，但川北大木偶的表演却是实实在在的。我用虔诚的心观看了木偶剧院的部分表演：锣鼓敲了起来，抑扬顿挫的唱腔从幕后传来，真人一样的大木偶在幕前上下翻动；穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，有模有样，形态逼真而可爱；长长的水袖舞动着木偶的灵魂，像蝴蝶漫天飞舞，翻转的纸扇半遮木偶的容颜，如抱琵琶的江南少女；长袖拂面，顷刻间花容已成另一种娇柔，低头浅笑，抬眉时神态已然另一番滋味。就这一看，对木偶深深的情结便再也解不开来，就这一看，流淌在心深处的对木偶的崇拜像肆意滋生的芳草爬满了心房。
五彩云霞，木偶婉转的水袖长歌当舞；花扇舞，木偶娇羞的容颜欲语还休；木偶书艺，木偶挥毫的瞬间大气磅礴；长鼓舞，木偶妙漫的身姿顾盼流芳……盗仙草里的白素贞有情有义，玉莲花中的玉林勤劳善良，跪门吃草，范雎与须贾捋胡脱帽，八仙过海，诸神仙大显神通……梦幻的美人鱼，哀婉的梁祝，演员们舞步灵动，头顶的大木偶长绸翩翩……
独特的大木偶艺术，在我的眼里幻化成了一种精髓，在国人眼里演绎成了自豪，在世界眼里成为了“中国民间艺术的冠冕”（前苏联戏剧家奥布拉庇佐夫语）。大木偶的表演很是费劲，因木偶较重，演员操纵不能托举，必须先捆好腰带，将操纵木偶的两杆插于腹部，半蹲式挺举着表演，演员操纵偶人双手，有时伸进偶袖表演取物等动作，有时牵拉其它部位动作，远近能见，酷似真人。很早的大木偶表演需要在台前搭一高桌子，并有幕布，真人就藏在桌子下面，我们看见的也只是真人一般的木偶在幕布中间来回表演，举着木偶的人还得边舞动木偶边听着鼓点唱戏词，往往一曲目下来，表演者已是大汗淋漓、口干舌燥，没有一定的功底是不能胜任的。如今的大木偶表演撤去了高高的遮挡真人的桌子，演员们举着和自己一般大小的木偶往舞台中间一站，音乐从音箱里或缓或急地流淌出来，随着音乐的节奏，演员和大木偶一起舞动，又是另一种风采。随着南充地方艺术的不断向前发展，现在的大木偶表演已经远远舍去了过去的单调，艺人们将木偶表演与杂技完美地结合起来，创造了地方艺术的又一个高峰。
艺术之所以成为艺术，是源于她不竭的生命力。在大木偶的传承过程中，她几经沉浮，几历磨难，最终在各级党委政府的保护下得以发扬光大。1987年南充大木偶剧团一行30人，赴前苏联、芬兰演出、历时两个月，演出20场，开始了她出国的第一站。后来，新加坡、印度、泰国、韩国、比利时、墨西哥、香港、美国，处处都留下了她美丽的足迹。如今，在这个严寒将过、春天即将来临的季节，南充大木偶和杂技又代表着中国远赴智利圣地亚哥国际艺术节演出，开始了她的南美洲之行，再一次奏响了进军国际演艺市场的集结号。
从清初到现在，上下几百年，川北大木偶历经沧桑，从兴盛到衰落、再从衰落到兴盛，从纯粹的民间艺术演绎到今天的综合舞台艺术，经过了时代与艺术的考验，如今正以矫健的身姿走向世界，它，不再是寂寞起舞。
【木偶传承】
300多年前，湖广填四川，大木偶也就跟随迁移的步伐，到了川东北大地，扎根为乡土民间技艺。
1914年，李家班（福祥班）在四川省仪陇县包包场（现名石佛）成立，李家的男人从此在川北大地的田间地头，举着和他们一样身高大小的木偶，进行着各类演出：晒场院坝是舞台，各种姿势站着坐着的农民、小孩、妇女是观众。
上个世纪50年代，大木偶进北京，轰动一时。
上个世纪80年代，川北大木偶面临剧本陈旧要革新，舞台设置要更新，表演技艺要改革等一系列问题，新剧本《玉莲花》拯救她，让她起死回生。
2017年，川北大木偶到日本和悉尼演出时，一票难求；2018年，在央视《花开中国-时代女性盛典》晚会上，大放异彩；平昌冬奥会闭幕式上的“北京8分钟”，那两名“熊猫队长”便是用川北大木偶的制作工艺制作而成......
如今，李家班的传人，有84岁高龄的李泗元，31岁的李东，还有刚刚入师门的小姑娘小伙子们；而那个已经92岁高龄的李发海，依然用精湛的手艺，做着他做了一辈子的大木偶，那些大木偶就像是他的儿女，灵动而富有生气......
谁也不会想到：大木偶表演的川剧变脸，以前只能换3张，现在能换20张；以前大木偶口中喷火只能一次，现在却可以接连的喷；水袖长绸、木偶毛笔书法，更是大木偶技艺的提升；更别说那些舞台灯光、背景、升降以及曲谱的时代性......
回首大木偶的来时路，那些在田间地头看过她的人，谁会想到终有一天，她就走上了国际舞台、成为如今民间艺术中最靓丽的一道风景线呢？这，就是非遗的魅力吧。
喜欢读书、写文字的青鸾惊鸿，感恩每一次的不期而遇和喜欢。