喜相逢
笛箫大师张维良音乐会
2021年4月24日 19:30上演
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
艺术家
独奏：张维良
古筝：邱霁
二胡：柴帅
钢琴：熊壮壮
笛子协奏：李芝含
曲目
1、《平沙落雁》 古曲 张维良改编
箫：张维良
2、《咏春》 张维良曲
笛子：张维良
钢琴：熊壮壮
3、《梦境》 张维良曲
4、《熏风曲》 江南丝竹 张维良订谱
5、《乐春》 张维良 崔权曲
中场休息
6、《潇湘水云》 古曲 张维良改编
7、《胡笳》 古曲 高为杰 张维良改编
8、《忆故乡》 张维良曲
9、双笛协奏曲《乡梦》 张维良曲
第二乐章乡趣
第四乐章乡行
笛子：张维良李芝含
钢琴：熊壮壮
*演出曲目及顺序以现场演出为准。
艺术家介绍
独奏：张维良
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笛、箫、埙演奏家，有“笛箫圣手”美誉的民乐大师，不但是中国笛箫音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物之一。从艺半个世纪以来，他在演奏、教学、创作、理论研究、艺术策划领域都颇有建树。他不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代笛箫埙音乐的权威演奏家。张维良的艺术成就使他的职业生涯成为了民族音乐家的成功典范，也成为了国际乐坛上极具特色的中国音乐文化符号。
早在1986年，张维良就灌录了中国第一张激光唱片《箫的世界》，此后他在中国唱片总公司、人民音乐出版社、雨果唱片、龙音唱片、风潮唱片旗下录制了近30张专辑。此外，张维良多次与张艺谋、陈凯歌等国际知名导演合作，曾在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等多部国际获奖电影中担任笛箫演奏。2005年，张维良策划并创作了爱知世博会中国馆的全部音乐作品，而后，在2008年北京奥运会开幕式上，他还担任了大型团体表演《自然》配乐的作曲、配器以及笛箫演奏等重要角色。
张维良出生于苏州，8岁时开始学习笛箫，后来又开始学习埙。1977年，张维良考入中央音乐学院，先后师从赵松庭、冯子存等名师。1982年，他在全国民族器乐大赛中斩获一等奖。此后多年来，他一直致力于笛箫埙音乐的创作、演奏和研究，先后创作了近150部作品，不断拓展乐器的表现能力，对中国传统音乐艺术贡献良多，曾受《华盛顿邮报》、《独立报》、《费加罗报》和《人民日报》的高度赞扬。
张维良也是中国笛箫埙音乐在国际舞台上传播的重要推手。他最早发起并实践了“新民乐”这一理念，提倡将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统的笛箫音乐进行融合，致力于为传统民乐加上“国际听觉”。早在1987年，他就和韩中杰指挥的中央乐团合作，首演了一系列现当代笛箫协奏曲。此后，他多次与法国里昂国立音乐创研中心合作，创作的笛箫与电子音乐结合的作品曾在国内外引起巨大的轰动，譬如录制的唱片《天幻箫音》，参与的舞剧《马可波罗的眼泪》等，成为中国民族器乐在“新世纪音乐”领域走向国际的先行者。
而在策划新颖的合作项目和创作新曲目的过程中，张维良与多位国际著名作曲家和演奏家进行合作，创作了一系列新颖作品，如郭文景《竹枝词》、陈其钢《三笑》、乔伊·霍夫曼《水的光影》，又先后创建了华夏室内乐团、华夏民族管弦乐团及中国竹笛乐团，让具有数千年历史的中国笛箫埙音乐成功走向国际。
张维良的演奏足迹遍及中国、韩国、日本、法国、德国、奥地利、英国、荷兰、新加坡等国家和地区，曾在如维也纳金色大厅、伦敦巴比肯艺术中心、伦敦南岸中心、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心、琉森音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、深圳音乐厅、香港文化中心等世界各大主要音乐厅举办演出；合作过的乐团有伦敦爱乐乐团、中央乐团（中国国家交响乐团前身）、广州交响乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市国立乐团等。张维良也曾受邀在广岛亚运会艺术节、法国夏季艺术节、里昂现代音乐节等多个国际音乐节上登台。2014年，张维良应英国前首相卡梅伦邀请，成为第一位在唐宁街10号演出的中国民乐艺术家。
张维良已经在中国音乐学院任教超过40年，曾任中国音乐学院国乐系主任，并在国内各大主要音乐学院担任客座教授。
古筝：邱霁
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中国当代筝乐艺术家，中国音乐学院国乐系副教授, 硕士研究生导师，美国哥伦比亚大学访问学者，北京青年联合会委员，中国音乐家协会古筝专业委员会理事，中国民族管弦乐协会古筝专业委员会理事。
邱霁的音乐生涯得益于其伯父著名筝教育家邱大成先生、其伯母作曲家徐晓林先生数十年如一日的悉心培养，也受益于筝家——韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新、李汴、沙里晶、林玲；音乐学家沈恰；琴家吴文光等诸位先生的指教。
1996年的新加坡国际艺术节，邱霁以筝独奏《剑令》进入了大众的视野，之后，邱霁开始了其国内外的演奏生涯。除了国内各大城市的独奏音乐会外，邱霁的演出足迹还遍布欧亚非几十个国家，包括在“法国中国龙音乐节”、“德国womix世界音乐节”、“荷兰chime音乐节”上的专场演出。作为尊重中国音乐文化传统，具有国际化视野的艺术家，邱霁与世界各地的作曲家与音乐人合作，不断开拓筝乐演奏的深度与广度。她广泛涉猎于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同音乐类型与风格，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。她的琴声响彻美国卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳金色大厅、英国依丽沙白皇家音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、滨海艺术中心、法国音乐城、阿姆斯特丹音乐厅、卢采恩音乐厅、卢森堡音乐厅、纽伦堡音乐厅、米兰威尔弟音乐大厅、开罗国家歌剧院、亚历山大国家歌剧院等世界一流殿堂。海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。
邱霁个人专辑《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》、《水·仙》等，包括不同音乐风格的五十多首原创筝乐作品，引领业界。其中她创作的作品《水·仙》、《神人畅》、《酒狂之狂》等由人民音乐出版社出版，进入音乐学院教学大纲，为大陆、香港、澳门、台湾音乐院校教师与学生演奏与研究。
邱霁曾荣获文化部“东方杯”古筝演奏比赛青年专业组一等奖，文化部“文华奖”，CCTV“十大青年古筝演奏家”。获北京市青年拔尖人才项目，北京市创新团队项目，“十三五”国家重点音像出版规划项目，国家留学基金委项目等资助。其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《华乐大典》等。
2019年8月22日，邱霁为航天国乐室内乐团创作并演奏的筝与室内乐作品《春江花月夜》搭载嫦娥四号，星际旅行38万公里，上传到中继卫星“鹊桥”。
二胡：柴帅
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柴帅，中国音乐学院二胡副教授，文学硕士。中国音乐家协会二胡学会会员。
先后师从于著名演奏家、教育家戴志雄、段永强、曹德维、安如砺先生。2004年7月、2009年6月、2015年6月成功举办四场“柴帅二胡独奏音乐会”，曾多次在国家大剧院、中山音乐堂、深圳音乐厅、广州音乐厅等地出演独奏。出版个人专辑《月夜——刘天华》、《二胡名曲赏析》、《北风南韵——柴帅二胡独奏音乐会》等，作为华夏民族乐团首席及华夏室内乐团成员参与录制唱片《怀古》、《渔舟唱晚》、《太阳》、《西北组曲》、《青松岭》、《中华精音之诗经五首》等，发表论文《安如砺先生逝去的琴声——汉宫秋月》、《让二胡说出自己该说的话——从盲目追求、移植、演奏西方音乐所引发的思考》、《传统二胡曲汉宫秋月音乐源流考述》、《新疆维吾尔木卡姆应该被交响化吗？》、《对民族管弦乐合奏课程的思考》等，编著《二胡五声音阶高级训练教程42首》、《室乐天华——刘天华二胡民族室内乐新编》由人民音乐出版社发行。
钢琴：熊壮壮
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青年钢琴家，1985年生于安徽省芜湖市。自幼学习钢琴，2000年考入上海音乐学院附中，先后师从周轫秋教授，吴迎教授，陈庆峰教授，唐哲教授。2017年获上海音乐学院钢琴表演硕士学位。现任浙江艺术职业学院音乐系艺术指导。
长期作为钢琴艺术指导活跃于各个舞台，并多次随院校担任金钟奖，文华奖，CCTV 民族器乐大赛等比赛的钢琴伴奏。和各位著名演奏家录制了很多专辑。获西湖国际青少年音乐节钢琴艺术节优秀钢琴伴奏奖，松庭杯民族吹管比赛最佳钢琴伴奏奖。是活跃在当今舞台上优秀青年钢琴家。
笛子协奏：李芝含
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就读于中国音乐学院，师从中国著名笛箫演奏家、博士生导师张维良教授。现任中国竹笛乐团演奏员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员。
2013 年 5 月获北京民族器乐赛金奖；
2014 年 8 月获北京民族器乐音乐节竹笛 A 组金奖 ；
2015 年 12 月应中国文化部，北京外宣部之邀，代表中国赴美参加“2016 欢乐春节”晚会演出 ；
2017 年 7 月获香港国际民族器乐大赛银奖；
2017 年 7 月获第二届铜音杯全国竹笛邀请赛金奖；
2017 年 11 月随中国竹笛乐团于武汉编钟音乐厅举办竹笛专场音乐会；
2017 年 12 月参演《笛萧传天籁》中国竹笛乐团建团五周年专场音乐会；
2018 年 8 月随竹笛乐团赴东欧五国参演《笛箫传天籁》系列巡演；
2018 年 12 月于国家大剧院参与“中国故事（一）上善若水”中国竹笛乐团室内乐音乐会演出。
曲目介绍
1、《平沙落雁》 古曲 张维良改编
箫：张维良
此曲原是一首中国古琴名曲，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱。此曲曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写了雁群在天空盘旋顾盼的情景。张维良先生根据原曲素材对其进行重新编创，演奏录制了此曲并出版于箫专辑《梅花三弄》之中。
2、《咏春》 张维良曲
此曲于2007年由张维良先生创作而成，描绘了冬去春来、绿连群山、溪水潺潺的春意盎然的画面。全曲旋律流畅轻盈，在转调间和连续快速双吐及循环换气等技巧中诠释了人们对大自然的由衷喜爱和赞美之情。
3、《梦境》 张维良曲
乐曲取材于昆曲“宝剑记－夜奔”一折中“折桂令”曲牌。作者将“折桂令”曲牌节奏放慢一倍速度，运用昆曲小工调笛子演奏出空灵、深邃的音色。乐曲采用A－B－A形式，引子、慢板、再现部分对昆曲曲牌未做改动，而在快板部分则采取大段循环换气演奏，使乐曲更加流畅、奔放。
4、《熏风曲》 江南丝竹 张维良订谱
《熏风曲》 早在李芳园编写的《南北派大曲琵琶新谱》附录“初学入门琵琶谱”中有《虞舜熏风操》一曲。他把虞舜《南风歌》的歌词和《老八版》的曲调相配和，因而这首民间乐曲又被称为《虞舜薰风操》。后由《老六板》加花变奏而成的《中花六板》也常被称作《虞舜薰风曲》。春天是和风，夏天吹薰风，秋天吹熙风，冬天刮朔风，曲名也就说明了此曲以文曲方式演奏的委婉柔美，典雅俊逸，熏人欲醉。1990年由张维良改编成低音笛子独奏，今天将给大家呈现的是由低音笛和二胡演奏的《熏风曲》。
5、《乐春》 张维良 崔权曲
《乐春》是专为“龙凤呈祥—全球华人新春音乐盛典”而创作的曲目。乐曲原为笛子与大型民族管弦乐队作品，全曲使用F调梆笛演奏。音乐采用东北秧歌曲调创作而成，情绪热烈而欢快，竹笛演奏中运用丰富的北方民间演奏技法——吐音、滑音、垛音和花舌等。音乐上也可以听到鞭炮和锣鼓声，形象地表现了北方劳动人民重大节日的欢乐气氛。
6、《潇湘水云》 古曲 张维良改编
此曲原为琴曲，由南宋浙派琴师郭楚望所作。乐曲表面上描写潇湘之畔云水相映、烟波浩渺，仿若人间仙境的美景，实为表现主人公远眺被云雾遮蔽的九嶷山，思想起国土分裂之国仇家恨，胸中不禁涌起抑郁激愤的爱国忧民之情。乐曲依照吴景略先生于1937年根据《五知斋琴谱》打谱的版本移植而成。
7、《胡笳》 古曲 高为杰 张维良改编
此曲原为汉族琴歌，根据汉末蔡琰（蔡文姬）流传于世的诗词《胡笳十八拍》谱成，歌词最早见于南宋朱熹的《楚辞后语》。曲谱存见于清初徐常遇撰辑《澄鉴堂琴谱》（1686年，清康熙二十五年）。后传有《大胡笳》与《小胡笳》二曲，箫曲则是张维良先生分别采用这两首曲的部分素材改编而成。音乐内容取材于“文姬归汉”的故事——建安十三年，曹操得知昔日好友蔡邕之女蔡文姬在匈奴，便花重金将蔡文姬赎回，但两个年幼的孩子不得不留在匈奴，蔡文姬归汉后悲叹自己命运多舛，如今虽安定，但母子却异地分离，毕生不得相见，于是写下了流传于世的《胡笳十八拍》。此曲正是表达了蔡文姬思念故土却又不舍稚子的矛盾、痛苦之情，哀怨凄切的情绪深深蕴藏于音乐之中。
8、《忆故乡》 张维良曲
此曲是张维良先生于2012年12月为中原笛乐宗师孔建华先生85岁华诞而创作演奏的一首笛子独奏曲，原题《再忆故乡》，是根据孔建华先生的名作《故乡的回忆》启发而创作，其中采用了河南豫剧和曲剧音乐素材。全曲由散板、广板、小快板、慢板、快板五部分构成。第一部分运用音乐绘景，通过对稻田、丘陵等景物的表现，描绘了中原的美丽富饶，表达了青年时期远离家乡谋生、参军、创业，对未来抱有美好的希望与理想的心情，旋律悠扬轻松。第二部分是小快板，表现了在活力四射的年华中，对事业和生活有着远大的抱负，旋律性格活泼、跳跃，充满了青春的活力。第三段进入慢板的中段，开始追忆过去的人生历程，旋律悠缓深情。最后尾声速度加快，节奏的变化加大，表现了如今孔老先生虽已高寿，但仍关心着竹笛事业和当代的青年演奏家，极具时代的氛围感。整首乐曲旋律优美动人，感情质朴深沉。巧妙的转调使乐曲富有层次感和情感张力，加上最后运用紧打慢唱的戏曲声腔将乐曲逐渐推向高潮，令闻者不禁回想起故乡风物。
9、双笛协奏曲《乡梦》 张维良曲
第二乐章乡趣
第四乐章乡行
乐曲创作于2011年，那年正是张维良从艺40周年，作品的创作体现了张维良先生对家乡深深的眷恋。本曲原为双笛与民族管弦乐队作品，全曲采用江南民间音乐和弹词素材创作而成。四个乐章的起、承、转、合，其中第一乐章：乡音，第二乐章：乡趣，第三乐章：乡情，第四乐章：乡行，抒情之处聊聊几条旋律线就在听众心里勾勒出了南国美景的秀丽之处；叙事之时用循环呼吸演奏，底气十足，给人以无限的动力和震撼，更是一种听觉上的冲击与鼓舞，好一个微致远矣。
由于乐曲时长的原因，今天选择演出其中两个乐章：其中第二乐章“乡趣”是对童年时代乐趣的感受。第四乐章“乡行”，生在长江流域，长期工作在黄河流域，长江、黄河伴随张维良一生，两种绝然不同的文化融合在一起，融合在一起是“水”，水象征着将两种文化融合的中华大文化。音乐采用“苏州弹词”与北方“二人台”交叉进行，意味着在人生不定性的道路上不断前行。
为我们建言献策。